Renesans: „Odrodzenie”, które zmieniło świat

Renesans odnosi się do okresu w historii Europy między XIV a XVII wiekiem. Jako epoka historyczna, Renesans został poprzedzony przez Średniowiecze, a następnie przez wczesny okres nowożytny. Alternatywnie, Renesans jest bardziej uważany za ruch intelektualny i kulturowy, a nie za okres historyczny. W rzeczywistości, dziś Renesans jest powszechnie uważany za czas, w którym Europa dokonała wielkiego postępu w nauce i sztuce, w przeciwieństwie do średniowiecza. Chociaż Renesans jest szczególnie związany z włoskimi miastami-państwami, ponieważ to tam powstał ten ruch, z czasem Renesans rozprzestrzenił się również na inne części Europy.

od ciemności do światła: początki renesansu

słowo „renesans” pochodzi z języka francuskiego i oznacza po prostu „odrodzenie”. Termin ten stał się popularny przez XIX-wiecznego francuskiego historyka Jules ’ a Micheleta i stał się w tym czasie obecny w języku angielskim. Koncepcja ta została rozwinięta przez Jacoba Burckhardta, szwajcarskiego historyka, który żył mniej więcej w tym samym czasie co Michelet. Nasze współczesne postrzeganie renesansu zawdzięczamy w dużej mierze tym dwóm historykom. Tak zwane „odrodzenie” Europy można rozpatrywać z dwóch różnych punktów widzenia. Z jednej strony może to oznaczać „ponowne odkrycie” tekstów klasycznych i uczenie się oraz ich zastosowanie w naukach ścisłych i sztukach. Z drugiej strony może odnosić się bardziej ogólnie do „rewitalizacji” Europy w wyniku takich działań.

słowo „renesans” było jednak już w użyciu na długo przed Micheletem i Burckhardtem. W 1550 roku słowo „renascita”, które po włosku oznacza „odnowienie” lub „odrodzenie”, zostało użyte przez Giorgio Vasariego w jego książce Le vite de 'più eccellenti pittori, scultori, e architettori , co oznacza życie najwybitniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów . Vasari, powszechnie uważany za pierwszego historyka sztuki w Europie, pisał o rozwoju artystycznym, jaki miał miejsce we Włoszech za jego życia, a także w stuleciach poprzedzających jego czasy.

Vasari podzielił swoje dzieło na trzy okresy, zaczynając od „Pierwszej Ery”. Ten okres obejmował XIII / XIV-wiecznego malarza Giotta, który był jednym z pierwszych włoskich malarzy, którzy przeszli od stylizowanego przedstawienia ludzi, krajobrazu i architektury do bardziej naturalistycznego. W ten sposób Vasari przypisuje Giottowi utworzenie nowego ruchu w malarstwie, chociaż współcześni historycy zwykle uważają go za część „proto-renesansu”. „Druga Era” dotyczy XV wieku i obejmuje takich artystów jak Masaccio, Donatello i Brunelleschi. „Trzeci wiek” dotyczy życia Vasariego, tj. pierwszej połowy XVI wieku i obejmuje takich artystów jak Leonardo, Raphael i Michał Anioł. Artyści Ci pracowali w „la maniera moderna” (co znaczy „nowoczesny sposób”).

Mona Lisa Leonarda da Vinci w Luwrze w Paryżu. Znany jako jeden z największych dzieł renesansowych do ukończenia. (Leonardo da Vinci / Public domain )

śmierć przed odrodzeniem

ponieważ słowo „renesans” oznacza „odrodzenie”, musi naturalnie wynikać z tego, że Epoka poprzedzająca je była okresem „śmierci”. Kontrast ten nie tylko uwydatnia znaczenie terminu „Renesans”, ale także podnosi znaczenie tego momentu w historii. Jednym z negatywnych skutków takiego porównania jest redukcja poprzedniego średniowiecza do okresu „ciemności”. Tak więc Średniowiecze jest dziś powszechnie postrzegane jako czas, w którym Europa nie rozwinęła się intelektualnie i kulturowo, a kontynent ogarnęła wojna, głód i choroby. Ten rzekomo ponury obraz średniowiecznej Europy nie jest jednak do końca prawdziwy, ponieważ w tym okresie kontynuowano naukę i powstawały imponujące dzieła sztuki. Niemniej jednak takie osiągnięcia są często przyćmione, a nawet zapomniane, w wyniku porównania średniowiecza i renesansu.

nie można jednak zaprzeczyć, że myśliciele i artyści obu epok patrzyli na otaczający ich świat za pomocą dwóch bardzo różnych zestawów soczewek. W średniowieczu Europa była zdominowana przez chrześcijaństwo. Jego myśliciele postrzegali swoją pracę przede wszystkim jako sposób na uwielbienie Boga, a w sztuce dominowały tematy religijne. Natomiast w okresie renesansu we Włoszech zaczęła się rozwijać koncepcja zwana „humanizmem” i stopniowo rosła jej popularność. Jedną z ważnych zasad propagowanych przez zwolenników humanizmu była centralność człowieka. W przeciwieństwie do średniowiecznych uczonych i artystów, którzy postrzegali Boga jako centrum wszechświata, ich renesansowi odpowiednicy umieszczali ludzi w centrum wszechświata. Innymi słowy, humaniści skupili swoją uwagę na ludziach, ich naturze, działaniach i osiągnięciach.

Bizantyjskie monumentalne mozaiki kościelne są jednym z największych osiągnięć sztuki średniowiecznej. Pochodzą z Monreale na Sycylii z końca XII wieku. (Berthold Werner / CC BY-SA 3.0)

nie oznacza to jednak, że humaniści całkowicie odrzucili chrześcijaństwo. Humaniści wierzyli również w doktrynę zwaną synkretyzmem, która sugeruje, że istnieje jedność i zgodność prawdy we wszystkich szkołach filozoficznych i systemach religijnych. Inną istotną cechą humanizmu jest jego wiara w odrodzenie utraconego ludzkiego ducha i mądrości oraz wysiłki podejmowane przez tych humanistów, aby je odzyskać. Jest to jedna z przyczyn odrodzenia klasycznej greckiej i rzymskiej sztuki, literatury i Nauki oraz jej ogromnych wpływów w okresie renesansu.

• Czy Kultowy Artysta Renesansu Rafał Zmarł Z Powodu Zbyt Dużego Seksu?
• Michał Anioł: Mieszanka prawdziwego talentu, wielkie szczęście i wytrwałość
• Bazylika św. Piotra: wspaniała renesansowa ikona

biblijne dzieło renesansowe – „Stworzenie Adama” autorstwa Michała Anioła, Kaplica Sykstyńska, Rzym. (creedline / Adobe stock)

gdzie i kiedy się zaczęło

argumentowano, że nie ma jednego punktu wyjścia, zarówno w miejscu, jak i czasie, dla renesansu, ponieważ ruch ten występował w różnych częściach Europy w różnych momentach. Niemniej jednak, Włoski Renesans, który jest uważany za „Renesans” przez większość ludzi, jest uważany prawie powszechnie za rozpoczęty w środkowych Włoszech, w szczególności we Florencji, w XIV wieku.

jedną z kluczowych postaci renesansu na tym etapie jest Francesco Petrarca (potocznie nazywany Petrarką), który urodził się w Arezzo w Toskanii w 1304 roku. Oprócz bycia poetą, Petrarka był również uczonym i dyplomatą. Ponadto Petrarka był głęboko zainteresowany klasyczną mądrością i uważał Imperium Rzymskie za szczyt ludzkich osiągnięć. Nawiasem mówiąc, to Petrarka ukuł termin „ciemne wieki”, ponieważ widział okres po upadku Cesarstwa Rzymskiego jako czas upadku społecznego w Europie. Petrarka twierdził również, że jeśli istnieje Boska obecność, która kieruje biegiem historii, to ludzie są umieszczani w jej centrum. Innymi słowy, historia nie jest postrzegana jako ciąg wydarzeń religijnych, ale jako jeden z ludzkich osiągnięć, który jest jednym z centralnych założeń humanizmu.

szlachta włoskich miast-państw

w tym samym czasie, gdy humanizm kształtował się jako ruch intelektualny, środkowe i północne Włochy odnotowały wzrost miast-państw. Sytuacja polityczna w tych włoskich regionach odegrałaby równie ważną rolę we wzroście renesansu. Włoskie miasta-państwa były często zaciekle niezależne i rozwijało się wśród nich silne poczucie rywalizacji. Ponadto na czele tych miast-państw stały Zwykle nowe rody szlacheckie, tj. te, które niedawno doszły do władzy.

jedną z najbardziej znaczących z tych nowych nobilitacji jest rodzina Medyceuszy, która rządziła Florencją przez większą część okresu między XV A XVIII wiekiem. Medyceusze byli pierwotnie chłopami z Toskanii, a ich korzenie sięgają wioski Cafaggiolo w Mugello, dolinie Sieve, na północ od Florencji. Niektórzy z tych wieśniaków wyemigrowali do Florencji, ze względu na możliwości, jakie daje handel, i bogacili się.

renesansowe dzieło Matki Boskiej z Dzieciątkiem ze św. Anną i członkami rodziny Medyceuszy jako świętymi. (Giovanni Maria Butteri / Public domain)

Medyceusze również uzyskali w ten sposób swój majątek, chociaż nie należeli do wiodących rodzin. Jednak po 1340 r. wiele z tych potężnych rodzin zostało zmuszonych do bankructwa, w wyniku kryzysu gospodarczego w Europie. Co więcej, mniej więcej w tym samym czasie Europa została dotknięta czarną śmiercią, która osiągnęła swój szczyt między 1340 a 1350 rokiem. rodzinie Medyceuszy udało się przetrwać te katastrofy, a nawet wykorzystać okazję do podniesienia swojej pozycji we florenckim społeczeństwie. Wśród najbardziej znanych członków rodziny Medyceuszy byli Cosimo De 'Medici, Lorenzo de’ Medici i Catherine de ’ Medici.

Medyceusze, jak również inne szlacheckie rody włoskich miast-państw, potrzebowały legitymizacji swojego nowego statusu społecznego i politycznego, a także pragnęły pokazać swoje bogactwo. Ponieważ ci szlachcice byli również pod silnym wpływem humanizmu, postanowili to zrobić poprzez sztukę i kulturę. Tak więc te potężne rodziny stały się ważnymi mecenasami sztuki i to ich wielkie bogactwo ufundowało Renesans. Jako humaniści włoska szlachta nie miała skrupułów w czerpaniu inspiracji zarówno z pogańskiego świata klasycznego, jak i z chrześcijaństwa. Podczas gdy ci pierwsi pozwolili tym szlachcicom połączyć się z utraconą chwałą starożytnej Grecji i Rzymu, Ci ostatni wykazywali swoją pobożność. Tak więc dzieła sztuki renesansu miały zarówno pogaństwo, jak i chrześcijaństwo jako swój przedmiot. Na przykład, w tym samym czasie Rafael malował szkołę ateńską , Michał Anioł malował sufit Kaplicy Sykstyńskiej , oba są uważane za jedne z najlepszych dzieł renesansowych, które zostały ukończone przez dwóch najbardziej wpływowych artystów.

Szkoła Ateńska Rafaela („Stanze di Raffaello”) w Pałacu Apostolskim w Watykanie. (Raphael / Public domain )

Hojny Patronat tych włoskich rodów szlacheckich zaowocował powstaniem wielu wybitnych artystów, których prace są podziwiane do dziś. Niektórzy z najwybitniejszych artystów renesansu byli Leonardo da Vinci, Michał Anioł i Rafał, z których wszyscy byli patronowani przez Medyceuszy w pewnym momencie swojej kariery. W przypadku Rafaela nie pracował pod opieką Medyceuszy we Florencji, ponieważ byli na wygnaniu przez większą część życia Rafaela. Zamiast tego otrzymał Patronat w Rzymie od papieża Leona X, który sam był członkiem rodziny Medyceuszy.

chociaż Renesans rozpoczął się we Florencji, rozprzestrzenił się również na inne włoskie miasta-państwa, w tym Wenecję, Genuę, Mediolan i Bolonię. Renesans dotarł nawet do samego Rzymu na początku XV wieku, dzięki serii papieży zwanych „papiestwem renesansowym”. Chociaż większość papieży z tego okresu była moralnie bankrutem, zainwestowali dużo w sztukę i architekturę Rzymu, ponieważ postrzegali to jako sposób na zwiększenie prestiżu Wiecznego Miasta. Na przykład odbudowa Bazyliki św. Piotra rozpoczęła się w 1506 roku, za panowania papieża Juliusza II (który, nawiasem mówiąc, wybrał swoje papieskie imię na cześć Juliusza Cezara i jest nazywany „wojowniczym papieżem”), podczas gdy Kaplica Sykstyńska została namalowana podczas papiestwa Sykstusa IV, Juliusza II, Klemensa VII i Pawła III.

Obraz Michała Anioła przedstawiający sufit Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. (Sergii Figurnyi / Adobe stock)

rozprzestrzenianie się dalej

ponadto Renesans rozprzestrzenił się z Włoch, a następnie dotarł do różnych części Europy. Ponieważ kraje te leżą na północ od półwyspu włoskiego, stał się znany jako „północny Renesans”. Niemniej jednak, wraz z nadejściem renesansu w tych krajach, jego trajektorie znacznie się różniły w zależności od kraju. Na przykład we Francji Renesans przybył po zaangażowaniu Franciszka I w Wojny włoskie w XVI wieku. Francuski monarcha był inspirowany renesansem we Włoszech i importował wiele włoskich dzieł sztuki, a także artystów, w tym Leonarda da Vinci. Renesans we Francji nabrał tempa w 1533 roku, kiedy 14-letnia Katarzyna Medycejska poślubiła Henryka II, syna Franciszka, przyszłego króla Francji. Catherine przywiozła ze sobą najnowsze sztuki, muzykę i naukę z rodzinnej Florencji na Francuski Dwór.

rzeźby pogrzebowe Henryka II i Katarzyny Medycejskiej w Bazylice Saint-Denis we Francji. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0 )

z drugiej strony renesans w Niemczech był zupełnie inny niż we Włoszech i Francji. Renesans rozprzestrzenił się na ten obszar Europy około drugiej połowy XV wieku, a następnie splótł się z reformacją protestancką z początku XVI wieku. Oprócz zaangażowania w Reformację protestancką, Niemiecki Renesans jest najbardziej znany z prasy drukarskiej, która została wynaleziona przez Johannesa Gutenberga około połowy XV wieku. Gutenberg, wraz z Albrechtem Dürerem, znanym ze swoich drzeworytów, są dwoma największymi nazwiskami niemieckiego renesansu.

Renesans również dotarł do Anglii, przybywając około połowy XVI wieku i zbiegł się z erą Elżbietańską. Renesans w Anglii jest najbardziej znany ze swoich osiągnięć literackich, a dramaturg William Szekspir jest niewątpliwie jego najjaśniejszymi gwiazdami. Inne postacie angielskiego renesansu to inni dramaturdzy Szekspira Christopher Marlowe i Ben Johnson, kompozytor Thomas Tallis i dworzanin-poeta Edmund Spenser.

oczywiście Renesans nie mógł trwać wiecznie i ostatecznie dobiegł końca. Niektórzy uczeni uważają XVI wiek za koniec renesansu, podczas gdy inni twierdzą, że skończył się sto lat później. W przypadku Włoch zidentyfikowano kilka czynników przyczyniających się do upadku renesansu. Należą do nich upadek gospodarczy, niestabilność polityczna w wyniku wielu wojen toczonych przez inne mocarstwa europejskie na włoskiej ziemi i kontrreformacja. Można jednak argumentować, że Renesans jako ruch nie dobiegł końca. Zamiast tego jego idee zostały przekształcone i nadal rozwijane, choć w innym kierunku.

Top image: Fresk „Sąd Ostateczny” renesansowego malarza Michała Anioła pokrywający całą ścianę ołtarzową Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie. Jest to obraz powtórnego przyjścia Chrystusa i ostatecznego i wiecznego sądu przez Boga całej ludzkości. Jest znany jako jeden z największych dzieł sztuki renesansowej. Źródło: Francesco Todaro / Adobe stock

Autor: Wu Mingren