jak zrobić terakotę
Terakota jest zwykle wykonana z dość grubej, porowatej gliny. Jest to najpierw ukształtowane (lub wyrzeźbione), a następnie wypalane do twardego. W starożytnym świecie pozostawiano go do twardnienia w gorącym słońcu; później wypiekano go w prymitywnych piecach stworzonych na popiołach otwartego ognia. Ostatecznie wypalano go (w temperaturze około 1000°C) w specjalnych piecach, zwanych piecami. Po wypaleniu glina nabiera brązowo-pomarańczowego koloru, od ziemistej ochry do czerwonego. Pieczona Terakota nie jest wodoszczelna, wymagana jest do tego warstwa glazury. Czasami Terakota z recyklingu („grog”) jest mieszana ze świeżą gliną, aby stworzyć nową partię materiału. Obiekty z terakoty są znacznie prostsze i tańsze w tworzeniu, powielaniu i dekorowaniu niż obiekty z kamienia lub brązu: nawet formy można ponownie wykorzystać. Ponadto, chociaż terakota jest zwykle pozostawiona nieszkliwiona, można uzyskać szereg różnych kolorów i faktur za pomocą różnych glazur.
Historia
terakota została po raz pierwszy użyta w sztuce prehistorycznej, czego przykładem jest niezwykła Wenus z Dolni Vestonice (26 000-24 000 pne), znaleziona w warstwie popiołu w paleolitycznym obozowisku na Morawach. Paleolityczne figury z terakoty wypalano w prymitywnych piecach, tworzonych pod otwartym ogniem. Słynne figurki z terakoty z epoki neolitu to: figurka na tronie bogini (ok. 6000 p. n. e.) z Catalhuyuk w Anatolii i myśliciel Cernavoda (5000 p. n. e.) z regionu Dolnego Dunaju w Rumunii. Artyści z epoki brązu i żelaza kontynuowali tradycję terakoty, zobacz na przykład żeńskie figury kultu płodności Odkryte w Mohendżo-daro w Pakistanie (3000-1500 pne) i Relief Burney (ok.1950 pne) ze starożytnej Mezopotamii. W Chinach garncarze i rzeźbiarze sprawdzili się równie umiejętnie z gliną. W rzeczywistości chińska sztuka jest odpowiedzialna za największą kolekcję Terakotowej rzeźby, jaką kiedykolwiek znaleziono – terakotową armię (246-208 pne). (Patrz poniżej.) Dla zarysu zasad, które leżą u podstaw rzeźby orientalnej, patrz: tradycyjna sztuka Chińska. Aby uzyskać więcej informacji na temat ewolucji rzeźby w Chinach, zobacz: Chiński Art Timeline (c. 18,000 BCE-present).
wczesne Kultury Egipskie, minojskie, Mykeńskie, greckie i etruskie, z całego Morza Śródziemnego, wykorzystywały terakotę do prac figuratywnych – takich jak figurki Tanagry z Boeotia w środkowej Grecji – oraz do różnych rodzajów sztuki dekoracyjnej i dekoracji architektonicznych. Był szeroko stosowany przez rzeźbiarzy w epoce Sztuki hellenistycznej (323-30 p. n. e.), w szczególności. Był również używany w sztuce wczesnochrześcijańskiej, do płaskorzeźb grobowych (z ok.200 n. e.).
Terakota była również popularna w rzeźbie Afryki Subsaharyjskiej: została po raz pierwszy opracowana przez tajemniczą kulturę NOK w Nigerii, około 1000 rpne, oraz przez kulturę Igbo we wschodniej Nigerii. Była to również cecha sztuki prekolumbijskiej, począwszy od kultury Olmeków (1000-500 p. n. e.).
po upadku Cesarstwa Rzymskiego (ok.450), użycie terakoty dramatycznie spadło. Dopiero w okresie wczesnego renesansu został właściwie ożywiony jako medium artystyczne. Donatello i Lorenzo Ghiberti byli jednymi z pierwszych renesansowych rzeźbiarzy, którzy odkryli na nowo potencjał terakoty do tworzenia obrazów sztuki chrześcijańskiej( zwłaszcza Dziewicy z Dzieciątkiem): odkrycie, które nastąpiło dzięki ich bliskiej znajomości rzeźby z brązu – wykorzystanie gliny jest kluczowe w produkcji rzeźb z brązu. Wkrótce formowano glinę w celu powielania obrazów dewocyjnych i innych postaci, które następnie wypalano, malowano i złocono, tworząc w ten sposób tanią alternatywę dla droższych materiałów, takich jak marmur i brąz. Inni artyści, w tym Rodzina Della Robbia, spopularyzowali użycie glazurowanej terakoty do rzeźby reliefowej i sztuki ołtarzowej kościoła. Zobacz na przykład płaskorzeźby ambony dla Santa Croce we Florencji (1481), autorstwa florenckiego artysty Benedetto da Maiano. Aby uzyskać więcej informacji na temat Della Robbias, zobacz prace Luca della Robbia, a także jego bratanka Andrea della Robbia. Terakota była również wykorzystywana w renesansowej sztuce portretowej, czego przykładem jest wspaniałe popiersie Kardynała Giovanniego de 'Medici (późniejszego papieża Leona X) (ok.1512, Muzeum Wiktorii i Alberta) autorstwa Antonio de’ Benintendiego. Modele z terakoty były również używane przez większość rzeźbiarzy podczas składania projektów lub tworzenia studiów dla większych rzeźb lub obrazów.
krótko mówiąc, Rzeźba renesansowa przywróciła terakotę jako główne medium artystycznej ekspresji i kreatywności. W epoce rzeźby barokowej tradycja została rozwinięta przez Berniniego (1598-80) i Alessandro Algardi (1598-1654), zwłaszcza w dziedzinie rzeźby reliefowej i popiersi portretowych. W XVIII wieku Terakota była badana ze względu na jej walory dekoracyjne, podczas gdy wielki Antonio Canova (1757-1822) nadal używał jej do modelowania, dopóki nie zastąpił jej gipsem na początku XIX wieku.
zastosowanie terakoty w architekturze
w latach 60.W Anglii i 70. w Ameryce architekci zaczęli używać nieszkliwionej terakoty do dekoracji zewnętrznych powierzchni budynków. Został użyty na przykład na wielu budynkach w Birmingham; na wyszukanej Terakotowej fasadzie Muzeum Historii Naturalnej w Londynie; Muzeum Wiktorii i Alberta (1859-71) i Royal Albert Hall (1867-71). Wcześniej, w latach 1842-45, Kościół św. Szczepana i wszystkich męczenników przy Lever Bridge w Bolton został zbudowany prawie w całości z terakoty. Co ciekawe, Terakota otrzymała zatwierdzenie jako materiał budowlany od ruchu Sztuki i rzemiosła, ponieważ została uznana za materiał ręcznie robiony, zaprojektowany przez rzemieślników.
w Ameryce Chicago School of architecture była wczesną konwersją na terakotę. Na przykład Architekt Louis Sullivan (1856-1924) był znany ze swoich wyszukanych glazurowanych dekoracji z terakoty, które byłyby niezwykle trudne do wyprodukowania w jakimkolwiek innym medium. Wypalona glina była również używana przez chicagowskich projektantów Daniela Hudsona Burnhama (1846-1912) i Johna roota (1850-91) w ścianach osłonowych Reliance Building (1895), a także przez Williama Le Barona Jenneya, który był pionierem jej stosowania w drapaczach chmur jako sposobu na zmniejszenie ryzyka pożaru.
Wenus z Dolni Vestonice (ok.26 000 lat p. n. e.)
Czeska Wenus z dolnych Vestonic (Venuse Vestonicka) jest najstarszym zachowanym dziełem sztuki ceramicznej na świecie. Około 4,5 cala wysokości i 1,7 cala szerokości, został wykonany z lokalnej gliny, w połączeniu ze sproszkowaną kością i upieczony w glinianym piecu w temperaturze około 700°C. Jedna z wielu figurek Wenus wyrzeźbionych w większości w okresie Graweckim Kultury paleolitu, została odkryta w osadzie z epoki kamienia w kotlinie Morawskiej, niedaleko Brna, w Republice Czeskiej. Obecnie znajduje się w Muzeum Historii Naturalnej w Wiedniu.
Myśliciel z Cernavody (5000 p. n. e.)
jedna z największych rzeźb wczesnej sztuki, Myśliciel z Cernavody (Ganditorul) została znaleziona w 1956 roku – wraz z podobną (żeńską) figurką, znaną jako siedząca kobieta z Cernavody, pośród pozostałości prehistorycznej osady w pobliżu Cernavody w Rumunii. Jego niepowtarzalny charakter i nazwa wywodzi się z niezwykłej „myślącej” pozy, zupełnie odmiennej od zwykłego kształtu innych postaci. Jest ciemnoczerwony / brązowy kolor, około 4,5 cala wysokości i jest wykonany z terakoty. Powstała w okresie kultury Hamangii (5250-4500 p. n. e.), skupionej w Dobrudży, pomiędzy Dunajem a Morzem Czarnym. Rzeźba jest całkowicie pozbawiona ornamentu, który jest zwykle spotykany w pracach ceramicznych z kultury Hamangii. Znajduje się w Narodowym Muzeum Historii Rumunii w Bukareszcie.
the Chinese Terracotta Army Warriors (246-208 pne)
jedno z największych dzieł w historii rzeźby, zestaw wypalonych glinianych figur znanych jako Chińska Armia terakoty – wykonane w krótkim okresie Sztuki dynastii Qin (221-206 pne) – składa się z 8000 glinianych wojowników i koni, które zostały odkopane w 1974 roku w sąsiedztwie grobu Pierwszego Cesarza Qin, Qin Shi Huangdi-miasto w Chinach, w prowincji Shaanxi. Według kuratorów grobowca jest jeszcze wiele tysięcy dodatkowych figur do odkrycia. Figury zostały zamówione przez cesarza po tym, jak został cesarzem w 247 roku p. n. e. Prace rozpoczęły się około 246 r.p. n. e. i szacuje się, że ich ukończenie zajęło prawie 40 lat, zatrudniając 700 000 pracowników. Rolą armii było służenie cesarzowi w zaświatach.
rzeźba z terakoty można zobaczyć w jednych z najlepszych muzeów sztuki i ogrodów rzeźb na całym świecie.