aktorka, dramatopisarka
zrodziła wczesne zainteresowanie językiem
rozwinięty styl przesłuchań dramatu
ognie oświetlone tragedią
wzmacniające skutki zmierzchu
wcielanie zmian
odkrywanie amerykańskiej Prezydencji
wybrane dzieła
źródła
Anna Deavere Smith jest potężną i charakterystyczną siłą w amerykańskim Teatrze. Z charakterystyczną mieszanką współczucia i twardej szczerości eksploruje prowokacyjne tematy, takie jak rasizm, tożsamość i Sprawiedliwość społeczna, poprzez Oryginalne—i wysoce niekonwencjonalne—dzieła sztuki performance. W połowie lat 90. krytyk Newsweeka Jack Kroll nazwał ją” najbardziej ekscytującą indywidualnością w teatrze „i nazwał jej jedno-kobiece przedstawienie Zmierzch: Los Angeles 1992” amerykańskim arcydziełem.”Wyjątkowe podejście Smitha do swoich spektakli łączy teatralne przedstawienie ze skrupulatnym dziennikarstwem: w Twilight i jej poprzednim utworze Fires in the Mirror przeprowadziła wywiady z dziesiątkami ludzi i sama-sama-odtworzyła ich słowa i maniery na scenie.
jakby te przemiany nie były wystarczająco cudowne, Smith wybrał chyba najbardziej zapalny problem we współczesnej Ameryce-konflikt rasowy i etniczny-jako podstawę obu przedstawień. Zamiast zdobywać punkty retoryczne, wybiera jednak mieszanie różnorodnych i często antagonistycznych świadectw, aby osiągnąć równowagę w swoich spektaklach. Czyniąc to, przekonywał krytyk Time theater William Simon III, „stworzyła nową formę sztuki.”Jak sama Smith pisała w sztukach performatywnych:” interesuje mnie, gdzie unikalny stosunek człowieka do słowa mówionego przecina się z charakterem.”Ale, co równie ważne, dodała:” interesują mnie również zmieniające się role mężczyzn i kobiet w społeczeństwie oraz nasze obecne wyzwanie, jakim jest znalezienie nowych i kreatywnych sposobów negocjowania różnic rasowych i etnicznych.”
zrodził wczesne zainteresowanie językiem
urodzony w Baltimore, Maryland, 18 września 1950 roku, Smith dorastał jako najmłodsze z pięciorga dzieci. Vogue powiedział, że przybycie jej rodziny do miasta zbiegło się z początkiem „białego lotu”—masowego exodusu białych z miast w odpowiedzi na migrację czarnych z czasów II Wojny Światowej. „Kiedy byłam małą dziewczynką, „powiedziała New York Times,” mój dziadek powiedział mi-a ja mu wierzyłam-że jeśli powiesz słowo wystarczająco często, stanie się Twoje.”Jej ojciec, po latach, zrewidował anegdotę: „Jeśli mówisz słowo wystarczająco często, staje się tobą, stajesz się słowem.”Kiedy została przeniesiona do w większości żydowskiej szkoły podstawowej z całkowicie czarnej, wyjaśniła Vogue, że jest „podekscytowana różnymi sposobami, w jakie rozmawialiśmy
na pierwszy rzut oka…
urodziła się 18 września 1950 w Baltimore, MD; córka Deavere (handlarza kawą) i Anny (dyrektor szkoły podstawowej) Smith. Wykształcenie: Beaver College, PA, BA, 1971; American Conservatory Theater, San Francisco, CA, MFA, 1977.
-;Carnegie-Mellon University, acting instructor, 1978-79; University of Southern California, acting instructor, 1980; National Theater Institute, acting instructor, 1980; Yale University, visiting artist, 1982; New York University, acting instructor, 1983-84; American Conservatory Theater, acting instructor, 1986; Stanford University, associate professor of drama, 1990-2000; Institute on the Arts and Civic Dialogue, Harvard University, founder and director, 1997-2000; Tisch School of the Arts and School of law, New York University, professor, 2000–.
Wybrane Nagrody: Drama-Logue Award, Obie Award, Drama Desk Award, all for Fires in the Mirror, 1992; Antoinette Perry Award, Obie Award, Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award, all for Twilight, 1993; MacArthur Award, 1996.
adresy: Agent-David Williams, International Creative Management, 40 West 57th St., Nowy Jork, NY 10019.
i trzymaliśmy się, a ja bardzo zainteresowałem się językiem.”
to zainteresowanie, w połączeniu z niemal boleśnie rozwiniętym poczuciem współczucia, sprawiło, że Smith wyjątkowo zakwalifikował się do teatru. „Jednym z powodów, dla których zostałam aktorką, było to, że był to konstruktywny sposób radzenia sobie z empatią”, powiedziała Vogue. „Jako dziecko chciałam zostać psychiatrą, ale mama powiedziała mi, że nie mogę, ponieważ byłam zbyt wrażliwa. Film taki jak West Side Story sprawiał, że płakałam przez dwa dni.”
w „Newsweeku” Smith opisała się jako” miła Murzynka”, zanim przybyła do Pennsylvania ’ s Beaver College, wówczas kobiecej instytucji, gdzie stała się nieco upolityczniona. „Doszłam do dorosłości w pękniętym, rozdrobnionym świecie, w którym kwestionowano sposób bycia „czarnym” lub „murzyńskim” lub „kolorowym”, kwestionowano sposób bycia kobietą, kwestionowano sposób bycia mężczyzną ” – przypomniała New York Times.
rozwinął styl gry
Smith rozważał specjalizację w językoznawstwie, a może wstąpienie do Korpusu Pokoju. „Chciałam zrobić coś-nie wiedziałam, co to było-co miało związek ze słuchaniem ludzi i próbą zaprowadzenia pokoju” – powiedziała. Udała się na zachód, szukając „rewolucji”, jak powiedziała Vogue, i trafiła do American Conservatory Theater w San Francisco, gdzie w 1976 roku uzyskała tytuł magistra sztuk pięknych. Przez krótki czas zajmowała się aktorstwem, a w 1978 roku uzyskała posadę adiunkta na wydziale teatralnym prestiżowego Carnegie-Mellon University w Pittsburghu. Próbując ożywić i rozwinąć pomysły swoich studentów na temat teatru, wpadła na pomysł przeprowadzania wywiadów z ludźmi na ulicy i zmuszania swoich uczniów do odgrywania świadectw rozmówców.
ten proces doprowadzilby do rozwoju jej spektakli jedno-kobiecych. „Zdałam sobie sprawę, że takie podejście może posłużyć do odzwierciedlenia społeczności, która była zainteresowana spojrzeniem na siebie”, powiedziała New York Times. „Aby odzwierciedlić to, przez co przechodzili, a szczególnie społeczności, w których ludzie mieli trudności z mówieniem sobie rzeczy lub gdzie ludzie czuli się wyciszeni przez nierówności społeczne.” W ten sposób Smith zaczął formułować rodzaj teatralnej nauki o empatii.
przez kilka następnych lat pracowała jako nauczycielka aktorstwa i artystka wizytująca na Uniwersytecie Yale ’ a, Uniwersytecie Nowojorskim i National Theater Institute; jej sztuki On The Road: A Search for American Character —początek cyklu performansów „real life”—I Aye, Aye, Aye, I ’ m Integrated były wystawiane odpowiednio w 1983 i 1984 roku w Kalifornii i Nowym Jorku. Smith pojawił się w filmie „zupa dla jednego” (1982) i telewizyjnej operze mydlanej „wszystkie moje dzieci” (1983). W 1986 powróciła do American Conservatory Theater jako master teacher of acting, następnie dołączyła do kadry Wydziału teatralnego na University of Southern California, a później na Stanford University. Po ugruntowaniu solidnej kariery aktorskiej i pedagogicznej, Smith szybko znalazła się w centrum uwagi Narodowej dzięki swoim unikalnym utworom performatywnym, które komentowały niektóre z najtrudniejszych problemów rasowych Ameryki.
Fires Illuminated Tragedy
tragiczna pożoga w Crown Heights—dzielnicy Brooklynu w Nowym Jorku—stała się podstawą do spektaklu „Fires in the Mirror” Smitha, który zadebiutował w 1992 roku. Po tym, jak samochód prowadzony przez chasydzkiego Żyda zabił Gavina Cato, młodego Afroamerykanina, rozwścieczony tłum zażądał zemsty, zabijając Yankela Rosenbauma, żydowskiego uczonego z Australii. Wynikłe z tego gwałtowne protesty, groźby i donosy były zaskakującą ilustracją głębi braku jedności Ameryki. Podejście Smitha do tego bolesnego tematu było zgodne z jej zwyczajem: po przeprowadzeniu wywiadów z dziesiątkami świadków i komentatorów, destylowała zgromadzony materiał w performansie, w którym „odzwierciedlała” gniew, ból, zamieszanie i humor mieszanej etnicznie i politycznie grupy ludzi. „Rezultat-zachwycony Newsweek – to porywająca praca, która rejestruje napięcia konfliktów rasowych, klasowych i kulturowych w tym, co nie jest tyglem, ale wrzącym kotłem.”
repertuar prawdziwych” postaci ” Smitha obejmuje Ojca Gavina Cato; brata Yankela Rosenbauma; Rabin Joseph Spielman; Czarni aktywiści Angela Davis, Wielebny Al Sharpton i Minister Conrad Muhammad; i kilku mieszkańców Crown Heights. Każdy głos w spektaklu zdaje się balansować z ostatnim, jakby każde ze wzajemnie sprzecznych i oskarżycielskich stwierdzeń – dygresji, żartów i anegdot—stanowiło kawałek większej układanki. Dla Smitha sedno tkwi w perspektywie uzyskanej przez złożenie ich razem. „Mój głos to zestawienie innych głosów” „To jest w moich wyborach.”
częścią tego wyboru jest pozwolić ludziom mówić długo, zamiast sprowadzać ich do znanych—i często antagonistycznych—dźwięków, które sprawiają, że standardowe wiadomości o konflikcie rasowym wydają się tak pozbawione głębi i nadziei. Co więcej, odtworzenie tych prawdziwych tekstów w teatrze odnajduje ukryte ludzkie wymiary. Jak powiedziała Emerge magazine, ” interesuje mnie moment, w którym język nie jest dla nas łatwy.”Jednak nawet gdy jest to łatwe, często służy to ukryciu czegoś innego. „Harold Pinter mówi,” mowa jest strategią na pokrycie nagości”, Smith powiedział New York Times. Ta nagość-tęsknota, złość, strach i nadzieja, które istnieją pod językowymi strategiami rozmówców Smitha i które przekazuje własnym głosem i ciałem—jest powszechnym człowieczeństwem, które tylko teatr może w pełni przedstawić. Podczas trwania pożarów krytyk teatralny Ralph Rugoff oświadczył w „Vogue”, że ” zdajesz sobie sprawę, że zmienia sposób myślenia o teatrze.”Recenzując wersję serialu, która pojawiła się w telewizji publicznej, nowojorski krytyk John Leonard napisał: „Smith jest kameleonem i egzorcystą. Jeśli potrafi mówić tak wieloma językami, może kultura je słyszy. Tak samo jak Sztuka performance, ogień w lustrze jest gracją performance.”
the Empowering Effects of Twilight
zanim Smith zrealizowała swój obraz agonii i nadziei Crown Heights, Los Angeles wybuchło przemocą rasową i hurtowym strachem. Wszystko zaczęło się, gdy 4 L. A. policjanci, którzy zostali nagrani pobici przez czarnoskórego kierowcę Rodneya Kinga, zostali postawieni przed sądem. Po uniewinnieniu ich w kwietniu 1992 roku przez całkowicie białą ławę przysięgłych, miasto było świadkiem najgroźniejszych zamieszek-niektórzy nazywali je buntem—od prawie trzydziestu lat.
aby poradzić sobie z tym kawałkiem historii, Smith zaczęła montować nową odsłonę jej serii On The Road Dla city ’ S Mark Taper Forum. Współpracując z reżyserką Emily Mann i wielokulturowym zespołem „dramaturgów” (specjalistów od produkcji dramatycznej), którzy pomagali w montażu materiału, Smith pojawił się w 1993 roku z Twilight: Los Angeles 1992. Po raz kolejny wycięła swój występ całkowicie z wywiadów; tym razem zrewidowała utwór po jego rozpoczęciu. Ujawniający wywiad z ławnikiem w drugim procesie oficerów zaangażowanych w pobicie Króla—Federalnym procesie o prawa obywatelskie, w wyniku którego skazano dwóch oficerów-szybko przekształcił się w monolog, który wielu uważało za nowy element sztuki. Smith wcielił się również w postać byłego szefa policji Los Angeles Daryla Gatesa, ciotki Rodneya Kinga, latynoskiego artysty i wielu innych; utwory wykonywane w języku koreańskim i hiszpańskim—które Smith studiował na potrzeby sztuki-wymagały nadtytułów. „W miarę jak zawęziła obsadę postaci do tego serialu,” zauważył reżyser Gordon Davidson w Performing Arts, ” wcieliła się w każdą z nich, odtwarzając rytmy ich mowy, wchłaniając je w kości.”W sumie Smith wystąpił jako 23 prawdziwych czarnoskórych, białych i Koreańczyków.
każdy z „dramaturgów” miał specyficzny zestaw problemów politycznych, a ta różnorodność ideologiczna doprowadziła do ożywionej debaty podczas tworzenia sztuki. Dodatkowe tarcia pojawiły się u niektórych lokalnych artystów, którzy uważali Smitha za outsidera. „Powiedzieli:” co, sprowadzasz ten sukces z Nowego Jorku, aby opowiedzieć naszą historię? Nie zna s—T. ten punk tu nie należy-zwierzyła się Newsweekowi. „To mnie zasmuciło i przestraszyło. Ale zrozumiałem to i szanowałem.”
tymczasem Smith zyskała szacunek i podziw swoich anielskich kolegów. Jak pisał Héctor Tobar w sztukach performatywnych: „sercem tego dzieła jest akt słuchania. Anna spotyka kogoś, zabiera jego najgłębsze, najszczersze słowa i stawia je na scenie. W efekcie mówi swoim widzom, że słowa tych ludzi—członka gangu, dyrektora korporacji, uchodźcy wojennego i innych—mogą mieć wagę i znaczenie równie ważne, jak wszystko w Szekspirze czy O ’ Neillu.”Tobar nazwał wysoko rozwinięte słuchanie Smitha” odważnym i wywrotowym aktem kulturowym.”
„zmieniając się z jednej osoby na drugą, pokazuję, że zmiana jest możliwa” – powiedział Smith Time. „A fakt, że jestem czarną kobietą przemawiającą w imieniu innych grup etnicznych i mężczyzn, rodzi użyteczne pytanie, kto ma prawo mówić o czym.”Krytyk czytelnika z Los Angeles Michael Frym chwalił sztukę w kategoriach, które pasują do największych obaw Smitha:” trudno będzie widzom utrzymać nastawienie ” my ” i ” oni „po uświadomieniu sobie bogatego potencjału włączającego” wszystkich.'”, A Angela King-której własne słowa stanowią część gobelinu mowy Twilight-dała chyba najbardziej przekonujące świadectwo potęgi spektaklu: widząc to, powiedziała „Newsweekowi”, ” dowiedziała się o miłości. Dowiedziałem się, jak zamieszki dotknęły Koreańczyków. Czułam dużo miłości do ludzi, których wcześniej nie mogłam znieść.”To osiągnięcie empatii jest esencją wizji Smitha dla teatru. Jak wyjaśniła Vogue, ” zasadniczo jestem osobą duchową na duchowym poszukiwaniu.”
za swoją pracę o Ogniach i zmierzchu, Smith zwróciła uwagę i wiele pochwał. Profile jej kariery ukazywały się w New Yorker, People magazine i Utne Reader. The Arena Stage in Washington, D. C., przyznał jej 100 000 dolarów prowizji na badania kolejnej odsłony jej serii” On The Road”: areszt domowy, który zadebiutował w 1997 roku. W 1996 roku Smith zdobyła nagrodę „geniusza” MacArthura za sposób, w jaki „rozwinęła teorię performansu i wprowadziła nowy sposób refleksji nad społeczeństwem”, jak powiedzieli dyrektorzy Fundacji MacArthura, przyznając jej grant. „Jedną z umiejętności Smitha jest tworzenie prac, które pomagają tym, których punkty widzenia są diametralnie przeciwne, aby zobaczyć punkty widzenia drugiej strony.”W następnym roku, we współpracy z Ford Foundation, Smith założyła Instytut Sztuki i Dialogu Obywatelskiego na Uniwersytecie Harvarda, letni program stworzony wokół jej unikalnego podejścia do tego, jak sztuka odnosi się do problemów społecznych; trwał od 1997 do 2000 roku.
badając amerykańską prezydencję
w 1995 roku Smith zagłębił się w projekt dotyczący amerykańskiej prezydencji. Aby stworzyć sztukę, Smith przeprowadził wywiady z ponad 400 osobami, od więźniów po dziennikarzy, prezydenta Billa Clintona i byłych prezydentów Jimmy 'ego Cartera i George’ a Busha, wzdłuż kampanii prezydenckiej w 1996 r.i później w Waszyngtonie
chociaż Smith prowadził wyczerpujące badania, areszt domowy: poszukiwanie amerykańskiej postaci w Białym Domu i wokół niego, w przeszłości i obecnie, nie spełniło oczekiwań krytyków. Otwarcie gdy skandal Moniki Lewinsky ogarnął Waszyngton, areszt domowy rozpoczął się jako gra zespołowa o ciągle zmieniających się perspektywach na prezydenturę, ponieważ Smith mieszał się, aby dodać wywiady, które oświetlały najświeższe wiadomości. Smith w ciągu roku osiągnął ostateczną formę. Wersja ta została lepiej przyjęta niż wcześniejsze próby, ale areszt domowy nigdy nie zadowolił krytyków. John Simon podsumował kłopoty w recenzji dla strony nowojorskiego metra: Podczas gdy jej wcześniejsze sztuki ” skupiały się na tragicznych dramatach widzianych z różnych perspektyw poprzez liczne wywiady… nowe dzieło jest znacznie bardziej prolixowe, rozproszone i ostatecznie pobłażliwe.”
doświadczenie Smitha w aresztowaniu domowym zaowocowało jednak wyjątkowym spojrzeniem na jej podejście do teatru. Podczas pracy nad aresztem domowym udokumentowała swój proces twórczy w książce Talk To Me: Travels in Media and Politics, wydanej w 2000 roku. Chociaż areszt domowy nie uwydatnił geniuszu Smitha, jej książka tak. The New York Times Book Review uchwycił istotę talentu Smitha, zauważając, że ” ci, którzy naprawdę słuchają, naprawdę słyszą.”
Smith wyrzeźbiła sobie potężne miejsce w środowisku teatralnym jako mistrzyni Sztuki w komentowaniu kwestii społecznych. Wykładała swoje techniki teatralne w całym kraju, a w 2000 roku została profesorem performance studies w Tisch School of the Arts na New York University, gdzie prowadzi również kursy umiejętności słuchania na Uniwersytecie School of Law.
wybrane dzieła
Książki
porozmawiaj ze mną: Listening between the Lines, Random House, 2000.
Film
zupa dla jednego, 1982.
Philadelphia, 1993.
The American President, 1995.
The Human Stain, 2003.
odtwarza
On the Road: a Search for American Character, first produced in California, 1983.
Aye, Aye, Aye, I ’ m Integrated, po raz pierwszy wyprodukowany w Nowym Jorku, 1984.
Fires in the Mirror, po raz pierwszy wyprodukowany w 1992; emitowany również w telewizji PBS w ramach serialu „Great Performances”, 1993.
Zmierzch: Los Angeles 1992, po raz pierwszy wyprodukowany w Los Angeles, 1993.
House Arrest: First Edition, first produced in Washington, D. C., 1997; finalized as House Arrest: a Search for the American Character in and around the White House, Past and Present, 1998.
fortepian, po raz pierwszy wyprodukowany w Cambridge, Massachusetts, 2000.
telewizja
wszystkie moje dzieci, ABC, 1983.
Fires in the Mirror, PBS, 1993.
the West Wing, NBC, 2000—.
praktyka, ABC, 2000—.
Presidio Med, 2002—.
Inne
również autor licznych wierszy i artykułów publicystycznych.
Źródła
periodyki
, kwiecień 1993, s. 55.
esencja, listopad 1993, s. 60.
Los Angeles Reader, June 18, 1993.
Newsweek, 1 czerwca 1992, s. 74; 28 czerwca 1993, s. 62.
Nowy Jork, 3 maja 1993, s. 68.
New York Times, 10 maja 1992, s. H14; 10 czerwca 1992, s. C1, C6; 16 sierpnia 1992, s. H20; 23 kwietnia 1993, s. B7, C2; 28 kwietnia 1993, s. C18.
ludzie, 30 sierpnia 1993, s. 95-98.
P1-16.
czas, 3 maja 1993, s. 81; 28 czerwca 1993, s. 73.
On-line
areszt domowy Anny Deavere Smith, Metro w Nowym Jorku, www.newyorkmetro.com/nymetro/arts/theater/reviews/2637 / (10 lutego 2004)
„Brilliant Careers: Voice Of America, Anna Deavere Smith zrewolucjonizowała sztukę teatralną, wprowadzając do Teatru uliczne realia”, Salon, www.salon.com/bc/1998/12/cov_08bc.html (10 lutego 2004).
„Ona, Ludzie”, Salon, http://dir.salon.com/books/feature/2000/11/01/smith/index.html (10 Lutego 2004).
– Simon Glickman i Sara Pendergast