Symfonia alpejska

Symfonia alpejska przeznaczona jest na dużą orkiestrę składającą się z:

Strauss zasugerował ponadto, że harfy i niektóre instrumenty dęte drewniane powinny być podwojone, jeśli to możliwe, i wskazał, że podana liczba graczy smyczkowych powinna być traktowana jako minimum.

w wykazie instrumentów sugeruje się użycie „Aerofonu Samuela”. (Strauss prawdopodobnie źle zrozumiał nazwę-pierwotnie nazywał się Aerofor.) To dawno wymarłe urządzenie, wynalezione przez holenderskiego flecistę Bernarda Samuelsa w 1911 roku, aby pomóc graczom wiatru w utrzymywaniu długich nut bez przerwy, było pompą nożną z wężem powietrznym rozciągającym się do ust gracza. Jednak współcześni gracze wiatru wykorzystują technikę oddychania okrężnego, dzięki czemu możliwe jest wdychanie przez nos, jednocześnie podtrzymując dźwięk, dopasowując ciśnienie dmuchania w ustach.

kolejną dziwnością z punktacji jest to, że część napisana dla heckelphone schodzi do F2, podczas gdy najniższa nuta heckelphone może grać to A2. Próby rozwiązania tego problemu doprowadziły do wynalezienia lupofonu.

ProgramEdit

Heimgarten w południowej Bawarii, gdzie Strauss czerpał inspirację do kompozycji.

Symfonia alpejska, choć wykonywana jako jeden ciągły ruch, ma odrębny program, który opisuje każdą fazę alpejskiej podróży w porządku chronologicznym. Partytura obejmuje następujące tytuły sekcji (nie numerowane w partyturze):

1. Nacht (noc)
2. Sonnenaufgang (wschód słońca)
3. Der Anstieg (wejście)
4. Eintritt in den Wald (wejście do lasu)
5. Wanderung neben dem Bache (wędrówka przez potok)
6. am Wasserfall (przy wodospadzie)
7. Erscheinung (Zjawa)
8. auf Blumigen Wiesen (na kwitnących łąkach)
9. auf der Alm (na alpejskim pastwisku)
10. durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (przez zarośla i zarośla na złej drodze)
11. auf dem Gletscher (na lodowcu)
12. Niebezpieczne chwile (niebezpieczne chwile)
13. na szczycie (na szczycie)
14. wizja (wizja)
15. mgła wschodzi (mgła wschodzi)
16. słońce stopniowo wyparowuje (słońce stopniowo staje się zaciemnione)
17. Elegia (Elegia)
18. Cisza przed burzą (spokój przed burzą)
19. burza i burza, zejście (grzmot i burza, zejście)
20. Zachód słońca (Zachód słońca)
21. ausglang (ciche osiedla)
22. noc (noc)
23. Noc (Noc)
24. Noc (Noc)
25. noc (noc)
26. noc (noc)
27. noc (noc))

z punktu widzenia analizy formalnej, podjęto próby zgrupowania tych sekcje razem tworzą ” gigantyczną liszowską formę Symfoniczną, z elementami wstępu, otwierającego Allegro, scherza, części wolnej, finału i epilogu.”Ogólnie jednak uważa się, że porównania do jakiejkolwiek tradycyjnej formy symfonicznej są wtórne silnemu poczuciu struktury tworzonej przez piktorializm muzyczny i szczegółową narrację utworu.

tematy, forma i analizaedytuj

Symfonia alpejska, choć przez kompozytora określana jako Symfonia, jest raczej wierszem tonalnym, ponieważ rezygnuje z Konwencji tradycyjnej symfonii wieloczęściowej i składa się z dwudziestu dwóch ciągłych fragmentów muzyki.Symfonia alpejska Straussa otwiera się na unisonie B♭ w smyczkach, rogach i dolnych partiach dętych drewnianych. Z tej nuty powoli schodzi ciemna skala b♭ moll. Każdy nowy dźwięk jest podtrzymywany, aż w końcu każdy stopień skali jest słyszalny jednocześnie, tworząc „nieprzezroczystą masę” tonu reprezentującego głęboką, tajemniczą noc na górze. Z tego zmywania dźwięków wyłaniają się puzony i tuba, by uroczyście deklamować temat górski, majestatyczny motyw, który często powtarza się w późniejszych częściach utworu.

fragment ten jest rzadkim przykładem zastosowania przez Straussa politonalności, ponieważ zmienna harmonia w środkowej części tematu górskiego (w tym triady d-moll) intensywnie zderza się z trwałymi dźwiękami gamy b♭ – moll.

gdy noc ustępuje światła dziennego W „wschodzie słońca”, słychać temat słońca-chwalebne zejście skali głównej, która jest tematycznie związana ze skalą początkową przedstawiającą noc. Temat wtórny, charakteryzujący się wiązaną figurą trypletową i licznie występujący w pierwszej połowie utworu, pojawia się zaraz po nim i w pełni utrwala się 7 taktów później w D♭ – dur (względnej dur B♭ – moll).

pod względem formy część zatytułowana „The Ascent” może być postrzegana jako koniec powolnego wstępu Symfonii alpejskiej i początek WŁAŚCIWEGO Allegro utworu. Harmonicznie ustęp ten oddala się od ciemnej b♭ – moll otwarcia i mocno utrwala tonację E♭ – dur. To właśnie w” The Ascent ” Strauss przedstawia jeszcze dwa główne motywy muzyczne, które w widoczny sposób powrócą w całym utworze. Pierwszy z nich to temat marszowy pełen przerywanych rytmów, prezentowany w dolnych strunach i harfie, którego kształt faktycznie sugeruje fizyczny akt wspinania się poprzez użycie dużych skoków w górę.

drugi temat to spiczasta, tryumfalna FANFARA grana przez mosiądz, która ma reprezentować bardziej surowe, niebezpieczne aspekty wspinaczki.

tuż po pojawieniu się tego drugiego motywu wspinaczkowego słyszymy odległe odgłosy polowania, zręcznie reprezentowane przez Straussa poprzez użycie poza sceną zespołu dwunastu rogów, dwóch trąbek i dwóch Puzonów. Jak podkreśla Norman Del Mar, „fanfary są całkowicie niemotywne i ani rogi myśliwskie, ani ich zwroty nie są ponownie słyszalne w całym utworze”. Użycie w tym fragmencie unikalnych motywów muzycznych i instrumentacji wzmacnia ideę dystansu, jaki stwarza umiejscowienie poza sceną—dźwięki te należą do grupy ludzi w zupełnie innej podróży.

po wejściu do drewna następuje nagła zmiana tekstury i nastroju—”Dźwięki instrumentalne pogłębiają się, gdy grube liście zaciemniają światło słoneczne”. Nowy meandrujący temat prezentują rogi i puzony, a następnie bardziej zrelaksowana wersja tematu marszowego. Śpiew ptaków słychać w górnych partiach dętych drewnianych, a solowy kwartet smyczkowy prowadzi do przejścia do następnej sekcji muzycznej.

kolejna część utworu może być interpretowana jako duża część rozwojowa, która obejmuje kilka różnych faz wspinaczki. W ” wędrówce Nad Strumykiem „wzrasta poczucie energii—gwałtowne przejście-praca ustępuje miejsca kaskadowym figurom skali w wiatrach i strunach i wyznacza początek odcinka, który odbywa się”przy wodospadzie”. Błyskotliwy, błyszczący instrumentalny zapis tego fragmentu sprawia, że jest to jeden z najbardziej „żywo specyficznych” momentów malowania tonów w symfonii alpejskiej.

późniejsza część „na kwitnących łąkach” również szeroko wykorzystuje piktorializm orkiestrowy—łąkę sugeruje delikatne tło wysokich akordów smyczkowych, temat marszowy słychać łagodnie na wiolonczel, a pojedyncze punkty koloru (krótkie nuty na wiatrach, Harfa i pizzicato na altówkach, reprezentujące małe alpejskie kwiaty) dopełniają krajobraz. W tej sekcji pojawia się falisty motyw w strunach i będzie bardziej widoczny na szczycie jako majestatyczny rytm przerywany.

w dalszej części, która odbywa się „na alpejskim pastwisku”, użycie dzwonków krów, Wołów ptaków, motyw jodłowania po raz pierwszy słyszany na waltorni angielskiej, a nawet beczenie owiec (przedstawione przez trzepotanie języka na oboju i klarnecie e♭) tworzy zarówno mocny obraz wizualny, jak i dźwiękowy. Pierwszy róg i górne struny wprowadzają inną wtórną figurę podobną do wtórnego motywu podczas „wschodu słońca”, wtórnego rytmu występującego na szczycie.

w miarę jak wspinacze poruszają się po drodze staje się jednak nieco trudniejsze, a w „niebezpiecznych momentach” idea niepewności i niebezpieczeństwa jest sprytnie sugerowana przez fragmentaryczną naturę faktury i użycie spiczastego drugiego tematu wspinaczkowego.

nagle jesteśmy „na szczycie”, ponieważ cztery puzony prezentują temat znany jako” motyw szczytu”, którego kształt (z potężnymi skokami w górę o czwartej i piątej) przypomina słynne otwarcie Straussa Dla także Sprach Zaratustry. Fragment ten jest centralnym punktem partytury, a po jąkaniu się oboju solowego wahającą się melodią sekcja stopniowo buduje się za pomocą kolejnych tematów słyszanych wcześniej w utworze, kończąc się w tym, co Del Mar nazywa „długo oczekiwaną emocjonalną kulminacją symfonii”.: rekapitulacja tematu słońca, obecnie chwalebnie głoszonego w C-dur.

z nagłą zmianą tonalności na F♯ dur, jednak utwór przenosi się do następnej części, zatytułowanej ” Vision.”Jest to nieco rozwojowy fragment, który stopniowo łączy ze sobą kilka głównych tematów muzycznych symfonii i który składa się z niestabilnych, zmieniających się harmonii. To właśnie w tej części utworu organy wchodzą po raz pierwszy, dodając jeszcze większej głębi i tak już olbrzymim siłom wykonawczym Straussa. Wraz z deklamacją motywu górskiego w oryginalnej tonacji b♭ moll przez pełną sekcję instrumentów dętych na końcu tego fragmentu, Del Mar uważa, że „poczucie spełnienia jest kompletne, rozpoczęła się rekapitulacja, a struktura symfonii znalazła, podobnie jak Bruckner, swój logiczny punkt kulminacyjny.”

jednak tuż po tej muzycznej kulminacji następuje nagła zmiana nastroju i charakteru, gdy zaczyna się sekcja zatytułowana” Mists Rise”. Ta atmosfera napięcia i niepokoju rośnie w kolejnych dwóch sekcjach („słońce stopniowo zasłania „i”Elegia”). W momencie, gdy utwór osiąga „spokój przed burzą”, połączenie motywu słyszanego podczas elegii i słyszanego wcześniej na szczycie motywu jąkającego się oboju powtarza się złowieszczo i cicho w tonacji moll.

w tej części złowieszczy Bęben, jąkające się instrumenty, pojedyncze krople deszczu (krótkie nuty w górnych partiach dętych drewnianych i pizzicato w skrzypcach), błyski błyskawic (w piccolo), użycie maszyny wiatrowej i sugestie ciemności (poprzez użycie motywu schodzącej skali przypominającego początkowy temat „nocy”) wprowadzają utwór w pełną furię burzy.

nowoczesna maszyna wiatrowa, instrument, który służy do tworzenia efektów burzy

„Thunder and Tempest, Descent” oznacza początek ostatniej fazy podróży opisanej w symfonii alpejskiej. To właśnie w tym fragmencie Strauss domaga się największej instrumentacji w całym utworze, w tym użycia maszyny grzmotu (Donnermaschine) i intensywnego użycia organów. We współczesnych wykonaniach Dźwięki burzy można uzupełnić syntetycznymi efektami dźwiękowymi, aby uzyskać jeszcze większy efekt. W miarę jak sodden wspinacze szybko cofają się po schodach z góry i przechodzą przez jedną znaną scenę po drugiej, wiele pomysłów muzycznych wprowadzonych wcześniej w utworze słychać ponownie, choć tym razem w odwrotnej kolejności, w bardzo szybkim tempie, w połączeniu z szalejącą furią burzy.

w końcu jednak muzyczna Burza zaczyna ustępować. Ciężki, jadący deszcz zostaje po raz kolejny zastąpiony przez pojedyncze krople w instrumentach dętych drewnianych i strunach pizzicato, temat górski jest głoszony przez dęte blaszane w oryginalnej tonacji b♭ moll, a utwór stopniowo wprowadza się w piękny „zachód Słońca”. To tutaj niektórzy uważają, że zaczyna się „koda” symfonii – te trzy ostatnie odcinki, zamiast prezentować nowy materiał muzyczny, są pełne „wistej nostalgii” za pięknymi momentami z początku utworu.

w” Sunset „ustalony temat słońca jest poddawany powolnemu, przestronnemu traktowaniu, ostatecznie osiągając promienny punkt kulminacyjny, który umiera w”Ausklang (Ciche osadnictwo)”. Ta sekcja, oznaczona jako „in gentle ecstasy”, jest równoległa do wcześniejszej sekcji” Vision”, ale o znacznie łagodniejszym, bardziej spokojnym charakterze. W końcu harmonia przenosi się z E♭ – dur ustanowionego w ” Ausklang „(tonacja równoległa do” wznoszenia”, początku” ekspozycji ” Symfonii alpejskiej) z powrotem do mroku i tajemnicy b♭ – moll. W tych cienistych ostatnich momentach utworu słychać jeszcze raz trwałą, malejącą skalę z otwierającej „nocy”, sięgającą głębokości sześciu pełnych oktaw. Kiedy z dźwięków wyłaniają się dęte blaszane, by po raz ostatni głosić temat górski, jest to niemal tak, jakby „olbrzymie zarysy szlachetnej masy można było dostrzec w mroku”. W ostatnich taktach skrzypce grają powolną, porywającą wariację tematu marszowego, zakończoną ostatnim, umierającym glissando do ostatniej nuty.