czy naprawdę może minąć ponad dwadzieścia lat od premiery Hoop Dreams? Popularny i artystyczny hit Steve ’ a Jamesa przekroczył sportowy gatunek dokumentu, śledząc przez pięć lat dwóch czarnych nastolatków z biednej części Chicago, którzy starają się uciec od zagrożonego środowiska poprzez gwiazdę NBA. Ten król wszystkich koszykarskich filmów dokumentalnych zdobył nagrody od Los Angeles Film Critics Association, New York Film Critics Awards, National Board of Review, a nawet MTV Movie Awards.
od tego czasu pojawiło się wiele filmów dokumentalnych o koszykówce, a jeśli żaden z nich nie osiągnął znaczenia marzeń o obręczach, niektóre z nich zdobyły wystarczająco wysokie oceny, aby stworzyć następującą listę funkcji do obejrzenia podczas finałów NBA. Te dokumenty mogły mieć pecha, że grały w długim cieniu rzucanym przez marzenia o obręczach, ale mimo to uznałem je za godne statusu MVP. W kolejności wydania:
Soul in The Hole (1997)
podobnie jak w Hoop Dreams, do których jest to nieuchronnie porównywane, minimalna ilość akcji w grze nie jest tak ważna jak to, co dzieje się poza boiskiem. Kamery filmowca Danielle Gardner śledzą letni sezon słynnych ulicznych lig koszykówki w Nowym Jorku w 1993 roku, skupiając się na Kenny 's Kings, drużynie nastolatków zarządzanej i trenowanej przez Kenny’ ego Jonesa w trudnej dzielnicy Bed-Stuy na Brooklynie.
ich niepokonany status zawdzięczają głównie phenom Edowi „Boogerowi” Smithowi. Booger, który nie mówi zbyt wiele o własnej rodzinie, zamieszkał z Jonesem, który został przybranym ojcem i rozpoczął karierę w college ’ u dla chłopca na podstawie stypendium koszykarskiego. Ale Smith wciąż znika na ulicach na kilka dni i zaczyna rosnąć gburowaty i odległy, a istnieją obawy, że młodzieńczy bunt i pokusa życia bandytów będą niebezpieczną kombinacją.
Booger, który rzeczywiście zrobił okładkę Sports Illustrated, co jest niespotykane dla streetballera, wystąpił w innym swoim filmie dokumentalnym, King of the Streets. Soul in The Hole kończy się bardziej temperamentem Jonesa, który jest świetnym tematem. Pracuje w każdej dostępnej pracy, w tym w monopolowym, aby utrzymać swoją franczyzę na powierzchni i rażąco narusza zasady nie-przeklinania-nie-N-słowo podczas grubej gry, a jego bezsensowna żona Ronnet wie, jak go obniżyć, gdy staje się zbyt pełny siebie.
1 Love (2003)
dopóki Ken Burns nie podejmie tematu, 1 Love Leona gasta, a Paramount release, licytuje się jako ostateczna koszykówka od A do Z, zrobiona jako historia ustna, od zdominowanych przez Żydów lig jesziwowych połowy XX wieku (którzy potwierdzają to: biali mężczyźni nie mogą skakać) do kobiecego National Basketball Association i superstars nets, takich jak Shaquille O ’ Neal i Kobe Bryant. Skacząc niemal prosto z Harlem Globetrotters, których roli w popularyzacji sportu nie można lekceważyć, do współczesności pomija garstkę wielkich postaci, zwłaszcza tych, którzy nie są obecni, aby mówić za siebie (Wilt Chamberlain; „Pistol” Pete Maravich).
przechodzenie kontrowersji — czy Allen Iverson obraził Michaela Jordana? – zająć obok głównych problemów, takich jak stopień, że college basketball rekrutuje i wykorzystuje młodych graczy za duże pieniądze. Zwabienie narkotyków i zmarnowany talent jest głównie w kontekście Joe Hammonda, nieszczęśliwej legendy playground basketball / streetball, a nie którykolwiek z najlepszych NBA.
warto zauważyć, że szczyt kariery zawodnika kiedyś pożyczał swoje nazwy markom obuwia sportowego; teraz, według Jasona Kidda, jest on digitalizowany dla własnej wytwórni gier wideo. Słowa do zapamiętania, choćby po to, by spróbować rozszyfrować podwójne negatywy: „Koszykówka jest największym ambasadorem na świecie. Bo nie ma nikogo z atletycznymi zdolnościami, kto by nie myślał, że nie umie grać w koszykówkę.”
the Heart Of The Game (2005)
nie wszystkie filmy koszykarskie to męski świat. Miramax opublikował spojrzenie Warda Serrilla na kilka obfitujących w wydarzenia sezonów dla Roosevelt High Rough Riders, żeńskiej drużyny koszykarskiej poza Seattle, która po latach zapomnienia trafia do dywizji stanowych pod wodzą nonkonformistycznego trenera Billa Reslera (który może być wicemistrzem w konkursie sobowtórów Paula Bartela) ze szczególnie podłym poczuciem humoru.
są zwycięskie smugi, upokarzające porażki i skandal seksualny, ale centralnym elementem fabuły jest skalisty związek Reslera z Darnellią Russell, potencjalną mistrzynią, która chodzi do liceum Roosevelta dla drużyny, ale czuje się obca jako jedna z niewielu twarzy koloru w zamożnym białym przedmieściu.
tak, są lekcje życia prosto z Sweet Valley High, I typowy „inspirujący” moment, w którym trener przynosi starą świetną rozmowę z dziećmi. Ale w tym przypadku VIP-em jest Maude Lepley, lat 95, która pamięta dawne czasy, kiedy kobiety grające w koszykówkę nie mogły nawet korzystać z całego boiska. Raper Ludacris zajmuje się szczególnie profesjonalną narracją.
the Year Of The Yao (2005)
New Line Cinema, przyszli Hobbit-mongers, którzy również przyczynili się do sukcesu Hoop Dreams, połączyli siły z filmami NBA w tym optymistycznym-mimo-siebie-kronice wielkiej gwiazdy koszykówki Yao Ming, pierwszej Chińskiej Gwiazdy koszykówki NBA, zwerbowanej prosto z Shanghai Sharks w pierwszej rundzie draftu do Houston Rockets w 2003 roku.
„Year Of The Yao” nigdy nie został wypuszczony do kin tak szeroko, jak planowano, mimo że narracja reżysera Jamesa Sterna ma wiele wspólnego z szokiem kulturowym Yao, jego relacjami z tłumaczem, kolegami z drużyny i trenerem (który cierpi na kryzys nowotworowy), a także okazjonalnymi słabymi występami gwiazdy na boisku. Okazuje się, że Azjatycki sportowiec musi na nowo nauczyć się swojej techniki, aby stać się bardziej agresywnym wobec amerykańskich konkurentów-zwłaszcza L. A. Lakera Shaquille 'a O’ Neala, którego niepoprawne politycznie wyśmiewanie i przynęt Yao stawia go w pozycji złoczyńcy.
to, co tak naprawdę pojawia się, to poczucie profesjonalnej koszykówki jako przepełnionego, globalnego przedsiębiorstwa o dużych pieniądzach, z Dostojnym Yao tkwiącym w komercyjnych rolach pitchmana i paradującym przed mediami jak dziwaczny towar — jego rozczarowujące statystyki obwiniają w końcu wyczerpujący Obwód PR. Pytanie brzmi: czy ten film był częścią problemu czy częścią rozwiązania?
the Year Of The Yao Trailer-Trailer Addict
More Than A Game (2008)
wraz z wniebowstąpieniem LeBrona Jamesa jako megastara koszykówki, filmowcy praktycznie złożyli oferty, aby być tymi, którzy powiedzą autoryzowanej wersji Króla Jakuba na filmie (w rzeczywistości jeden facet, który twierdził, że wcześniej zgodził się śledzić Jamesa, faktycznie pozwał go, gdy przegrał). To był stosunkowo mało znany Kristopher Belman – jak James, pochodzący z Akron, Ohio, który wiele się liczy-który zdobył prawa do wyreżyserowania tego wydania Lionsgate z tematem służącym jako producent wykonawczy.
zwrot akcji: w temacie nie ma-I-w-zespole, Belman opiera się przekształceniu fabuły w show LeBrona, zamiast tego dzieląc narrację równo między ” Akron Fab Five.”To przydomek dla przyjaciół z dzieciństwa, w tym Jamesa, który pojawiał się w składzie St.Vincent-St. Mary school pod sławnym trenerem Dru Joyce’ em aż do ukończenia szkoły w 2003 roku. Pozostała czwórka, której społeczność musiała pokonać maszynę HIPE LeBrona, to Dru Joyce III, Romeo Travis, Sian Cotton i Willie McGee.
wszyscy też mają backstories, a szczególnie uderzające jest to, że Dru Joyce III. Nie tylko syn trenera, ale także najkrótszy z kwintetu, który miał 175 cm wzrostu, musiał zrobić najwięcej, aby się wykazać, raz po raz. Oczywiście po tym filmie James przeszedł przez opuszczenie Cleveland/powrót do opery mydlanej w Cleveland. Filmowcy też się tym zajmowali.
Fathers of the Sport (2008)
chociaż jakość techniczna tego filmu jest nierówna, pasja reżysera Xaviera Mitchella jest widoczna-podobnie jak celowy esteta hip-hopu-w dawaniu rekwizytów legendom starej szkoły koszykówki na placu zabaw przed erą wielkich kasowych supergwiazd NBA.
Większość narracji skupia się na złotej erze streetballu w latach 70., zwłaszcza w Rucker Park w Filadelfii, gdzie niektórzy z najlepszych sportowców, którzy kiedykolwiek slam dunk grali o czystą radość z tego przez cały dzień, nawet w 100-stopniowym upale. Są tu ponownie odwiedzani i łączeni, i miło, że zmarły Wilt Chamberlain jest bardziej pamiętany za przyjazną ofertę boksowania Muhammada Alego, niż za astronomiczne podboje seksualne, które twierdził.
odwrotną stroną środowiska jest jednak to, że wielu z tych luminarzy, w tym Richard „Pee Wee” Kirkland i James „niszczyciel” Hammond, nigdy nie wznieśli się ponad kryminalną patologię slumsów — pomimo tego, że byli gwiazdami sąsiedztwa, którzy rywalizowali z odwiedzającym Juliusem Ervingiem — i odsiadywali karę więzienia zamiast draftów NBA. Jednak, co ciekawe, przed kamerą nadal zachowują ego Mistrzów i walczą z młodymi gwiazdami, takimi jak LeBron James, za to, że nie znają gry ” od szyi w górę.”
film jest wyprodukowany i nakręcony przez Cris Borgnine, który jest rzeczywiście synem Ernesta Borgnine.
Magic & Ptak: Zaloty rywali (2010)
pojawiające się w parze z książką, kiedy gra była nasza i opowiadające tę samą historię, ten zgrabny, satysfakcjonujący sportowy dokument HBO służy jako podwójny bios dwóch mistrzów NBA połączonych ze sobą Polityką rasową, szumem nagłówkowym i ich własną zaciętą konkurencją, aby być najlepszym. Earvin „Magic” Johnson z Michigan, gra dla L. A. Lakers i Larry Bird z Indiany, zwerbowani do Boston Celtics, byli dwoma koszykarskimi fenomami, którzy zdominowali grę w latach 80-tych-w tym opowiadaniu, praktycznie ratując NBA przed komercyjnymi faulami-prowadząc swoje drużyny do mistrzostw przeciwko sobie.
bardzo prywatny ptak był jednym z niewielu białych, którzy zdominowali grę — on sam zupełnie obojętny na sprawy koloru — podczas gdy Johnson był niewdzięczny i popularny. Ostatecznie zaprzyjaźnili się ze sobą, ale obaj byli przeciwieństwami w temperamencie i bezwzględni, jeśli chodzi o zwycięstwo. Ujawnienie przez Johnsona szoku, że jest nosicielem wirusa HIV, jest równoległe do wyniszczającego karierę ptaka urazu pleców doznanego podczas projektu domu dla majsterkowiczów, do którego zaciekle niezależny Hoosier mógł z łatwością zatrudnić innych.
ale jeśli jest tu jakieś brudne pranie, to należy do mediów i fanatyków, którzy zamienili face-Offy w rasistowskie pojedynki. Te dwie osoby wyglądają jak ludzie, ale zawsze szanują się nawzajem, a biorąc pod uwagę współczesną tendencję do zwracania uwagi na słabych bohaterów sportowych, jest to tak znakomity przykład dobrego sportowego zachowania, jak można chcieć.
w filmie pojawiają się również ciekawe komentarze kolorystyczne autorstwa Pata Riley ’ a, Bryanta Gumbela i Arsenio Halla.
Elevate (2011)
Elevate jest ładnie zaniżone verite portret czterech afrykańskich niedoszłych koszykarzy uczelni – z Dakaru, Senegal, dokładnie-patrząc do Ameryki na ich nadzieje na wyższe wykształcenie poprzez stypendia sportowe. Assane, Aziz, Byago i Dethie są młodymi mężczyznami i przyjaciółmi, pochodzącymi z mieszanych środowisk muzułmańskich i chrześcijańskich, poważnie traktującymi karierę i niosącymi pożywienie dla swoich rodzin i honor dla ich kontynentu, a nie tylko Jankeskimi błyskotkami i promocjami butów.
kawałek po kawałku, z jedną bolesną odmową wizy, kwartet odnajduje różne sposoby na szkoły w Connecticut i Heartland, w czteroletnim łuku narracyjnym, który śledzi akademickie wzloty i upadki (w Senegalu są w czołówce swoich klas, ale amerykańskie standardy są trudniejsze), szok kulturowy, sportowe kontuzje i radosne spotkania. Nie ma wielkiego finału nail-biter, tylko bardzo trafne zakończenie carpe diem, które jest niezmiernie satysfakcjonujące, że jest częścią trwającej sagi o lepszym-living-through-hoops na skalę globalną.
The Iran Job (2012)
filmowiec Till Schauder, który jest żonaty z Irańczykiem, powiedział, że zrobił to mniej z miłości do koszykówki niż ze strachu, że Iran jest następny w podręczniku inwazji wojskowej rządu USA. Poznaj Kevina Shepparda, z Wysp Dziewiczych Stanów Zjednoczonych, koszykarza „journeymana” przyzwyczajonego do krótkoterminowych kontraktów z drużynami na całym świecie. Zapisuje się na sezon z A. S. Shiraz, jedną z trudniejszych drużyn w prężnie rozwijającej się Lidze Koszykówki Iranu.
z kolegą outsiderem z Serbii, Sheppard widzi nie tylko antyamerykańskie murale i slogany, ale także kochającą zabawę stronę islamskiego narodu. Wdzięczni fani koszykówki, podzieleni na sekcje męskie i żeńskie, traktują mecze bardziej jak świętowanie społeczności niż rywalizacje pod wysokim ciśnieniem. Dzieląc się możliwym aresztowaniem za to, że nie ma męskiej eskorty, piękne panie przybywają na przyjęcie świąteczne dwóch ludzi z zachodu-bez groupie stuff; Kevin ma lojalną dziewczynę w domu, tak nam powiedziano.
niektórzy Irańczycy w filmie nawet odwiedzili USA i mówią o tym jaskrawo. Narracja rozgrywa się na tle administracji Busha i Obamy, napiętych stosunków dyplomatycznych Waszyngtonu i dyktatury Teheranu walczących i obalających oddolne demokratyczne powstania „Arabskiej Wiosny” w 2009 roku. Farsi hip-hop stanowi ścieżkę dźwiękową do szczególnie urzekającego międzykulturowego wpisu o lekkiej atletyce jako humanizującym oknie w” wrogiej ” kulturze.
Lenny Cooke (2013)
Bracia filmowcy Joshua i Ben Safdie opowiadają ku przestrodze o koszmarnych marzeniach. Urodzony w New Jersey Cooke był licealnym koszykarzem podczas intensywnego okresu NBA i koszykarskich szkół wyższych, przeczesując w dużej mierze niedoświadczone miejskie dzieci dla następnego potencjalnego Kobe lub Shaq.
narracja śledzi udział Cooke ’ a w sponsorowanych przez korporacje obozach koszykarskich, wycieczkach do Vegas i imprezach harcerskich, zawrotnym środowisku potencjalnych dużych pieniędzy, przywilejów i sławy (w filmie Mike Fratello stwierdza, że gracz wydaje 300 000 dolarów rocznie, zachowawczo, tylko na entourage, family and baby-mama drama. Cooke jest nawet postrzegany w pewnym momencie jako rywal powstającego LeBrona Jamesa. Jednak po kiepskich wyborach zawodowych, przeszedł do draftu NBA 2002.
sześć lat później Cooke, zbliżając się do trzydziestki, wypada z gry i nie jest w formie. Bez zaoszczędzonych pieniędzy, pracuje jako kucharz w Wirginii, stawiając na odważną minę dla reportera, który robi artykuł „Gdzie-są-oni-teraz”. Prywatnie Cooke traktuje go przez pro – sportowy establishment, mówiąc, że był pakowany jako towar o nazwie ” Lenny Cooke „(właściwie woli” Leonard”), oferowany światu, a następnie porzucany przez kohorty i sponsorów.
w jednym z wywiadów trener Mike Jarvis porównuje system skautingu do ekonomii niewolnictwa, kupowania i wykorzystywania ludzi dla najbardziej dochodowych transakcji. I chociaż reformy NBA w 2006 roku ograniczyły praktykę katapultowania licealistów prosto do profesjonalistów bez ukończenia edukacji, Cooke jest pokazany tutaj, wciąż opowiadając młodym ludziom o koszykówce, jako ostrzeżenie.