sztuka jest narzędziem twórczej ekspresji, a artyści od dawna przesuwają granice tego, co społeczeństwo uznaje za społecznie akceptowane. Rola cenzury ma znaczący wpływ na twórczość artystyczną i może ograniczać zdolność artysty do tworzenia. Poniższa lista zawiera 15 wciągających historii artystów, którzy nie bali się testować granic i torować drogę otwartej platformie, jaką stała się sztuka poprzez eksplorację seksualności, lekceważenie norm kulturowych czy jawne wypowiedzi polityczne.
sztuka jako integralna część kultury popularnej może być szokująca. Czasami Shock factor jest nawet narzędziem używanym przez artystów do ujawnienia tematu lub tematu, który chcą zbadać. Artyści tacy jak Marcel Duchamp i Pablo Picasso przełamali formy sztuki współczesnej, torując tym samym drogę sztuce, jaką znamy dzisiaj. Poniżej zapoznaj się z naszą listą 15 najbardziej kontrowersyjnych momentów w sztuce ostatnich dwóch stuleci.
aby uzyskać bardziej szczegółowy opis i zasoby, aby uzyskać dodatkowe informacje, przewiń poniżej obrazu.
Kultura
Marcel Duchamp, Fontanna (1917)
historia stojąca za fontanną Marcela Duchampa jest niemal tak szokująca, jak sama praca. Duchamp zakupił pisuar i przekazał go pod pseudonimem „R. Mutt” Stowarzyszeniu niezależnych artystów, które sam pomógł założyć. Zgłoszenie było próbą zgłębiania granic samej definicji sztuki. Utwór został odrzucony przez Radę Dyrektorów, co rozwścieczyło Duchampa i spowodowało jego rezygnację. Po tej kontrowersji Duchamp sfotografował dzieło słynnego fotografa Alfreda Stieglitza i przełamał formy sztuki współczesnej.
Richard Serra, Tilted Arc (1981)
dzieło rzeźbiarza Richarda Serry, wykonane na zamówienie programu Arts-in-Architecture, spotkało się z dużą krytyką ze strony pieszych z Manhattanu. Przechylony Łuk to wysoka na 12 stóp i długa na 20 stóp ściana z zakrzywionej stali, która ma za zadanie zaangażować widzów i skłonić ich do refleksji nad ich ruchem przez plac. Zamiast tego został ostatecznie usunięty po wysłuchaniu publicznym, które doprowadziło do pytań o rolę rządu w sztuce publicznej.
Andres Serrano, zanurzenie (Piss Christ) (1987)
Andres Serrano twierdzi, że zdjęcie krucyfiksu zanurzonego we własnym moczu nie miało na celu obrażenia. W rzeczywistości nie było, dopóki nie został pokazany przez szczerego pastora w Wirginii, który odkrył, że National Endowment for the Arts dał fundusze Serrano, choć nie w korelacji z Piss Chrystusa. Zdjęcie to uwydatniło kwestie cenzury i władzy rządu do kontroli twórczości artystycznej.
Damien Hirst, the Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
Damien Hirst zaczął zgłębiać ideę śmierci tym utworem. Zakupił prawdziwego rekina tygrysiego z Queensland w Australii i umieścił go w masywnym szklanym pojemniku z formaldehydem, zachowując w ten sposób zwierzę przez pewien czas. Zwierzę ostatecznie zaczęło się rozkładać i musiało zostać zastąpione, co doprowadziło do kontrowersji wokół oryginalności pracy Hirsta. Jednak, jako artysta konceptualny, intencjonalność stojąca za stworzeniem jest najważniejszym dziełem.
Martin Creed, praca Nr 227, the Lights Going On and Off (2000)
praca Martina Creeda składa się z pustej przestrzeni galerii z gołymi ścianami, w których światła włączają się i wyłączają w określonych odstępach czasu. Podczas gdy celem pracy jest interpretacja, na swojej stronie internetowej cytuje artystę Maurizio Cattelana, który cieszy się prostotą i odnosi ją do niezdolności do trzymania się radości opartej na naturalnych zmianach ludzkich emocji. Creed wyprowadza na pierwszy plan samą galerię, która zazwyczaj służy jako tło dla dzieła sztuki, dla własnych celów artystycznych. Podczas gdy wielu w świecie sztuki wysoko ceniło to dzieło, zarówno publiczność, jak i dziennikarze zastanawiali się, czy rzeczywiście można je uznać za sztukę piękną.
seksualność
Édouard Manet, Olympia (1865)
to nie nagość wstrząsnęła widzami obrazu Maneta, ale raczej naga kobieta wpatrująca się w nich czymś, co można określić jako „wyzywające spojrzenie.”Ten sposób przypadkowej seksualności został uznany za pornograficzny przez współczesnych Maneta. Oburzał również realizm zawarty w nagiej formie kobiety i wizualne wskazówki, które sugerowały, że podmiotem była prostytutka.
Gustave Courbet, The Origin Of The World (1866)
Gustave Courbet przez większość swojej kariery walczył z akademicką tradycją malarską, której kulminacją było powstanie świata, które pokazuje niezmącone zbliżenie dolnej części tułowia kobiety i otwartych UD. Obraz był wówczas uważany za bluźnierczy, zarówno ze względu na temat, jak i realizm dzieła.
Richard Mapplethorpe, the Perfect Moment (1989)
Richard Mapplethorpe użył swojego medium do zajęcia się seksualnością gejów podczas szczytu epidemii HIV/AIDS. Jego wystawa z wyraźnymi obrazami została anulowana i doprowadziła do oskarżenia dyrektora artystycznego Corcoran Gallery o nieprzyzwoitość. Ostatecznie doprowadziło to do procesu skoncentrowanego na definicji sztuki w mieście Cincinnati.Ostatecznie zwyciężyło środowisko artystyczne, które pogłębiło podział w wojnach kulturowych końca lat 80. i na początku lat 90. między grupami konserwatywnymi i liberalnymi.
M. F. Hussain, bogini Lakshmi Naga na głowie Shri Ganeshy (1996)
często nazywana „Indyjskim Picassem”, M. F. Hussain został wygnany i zmuszony do zamieszkania w Londynie z powodu kontrowersji związanych z jego pracą. Na tym obrazie bogini Lakshmi, jest ona postrzegana jako poniżająca Pana Ganeshę, który jest powszechnie czczony. Konserwatywni Hindusi byli oburzeni tym lekceważącym przedstawieniem i kilku złożyło skargi karne przeciwko artyście. Niezależnie od swojej reputacji zainspirował pokolenie indyjskich artystów i podniósł indyjską sztukę do poziomu międzynarodowego.
Yoko Ono, My Mummy Was Beautiful (2004)
Yoko Ono stworzyła obrazy kobiecych piersi i genitaliów i wystawiła je w Liverpoolu na cześć swojego męża Johna Lennona i jego matki, która została zabita, gdy był młody. Szerokie rozpowszechnienie i rozpowszechnienie obrazów, które miały na celu podkreślenie i oddanie hołdu idei macierzyństwa, doprowadziło do publicznego zakwestionowania definicji sztuki i jej celu. Jeśli sztuka ma szokować, dzieło Ono z pewnością spełniło to zadanie.
Polityka
Pablo Picasso, Guernica (1937)
Guernica jest jednym z najbardziej znanych obrazów Pabla Picassa, ze względu na jego silną pozycję polityczną w reakcji na zniszczenia spowodowane zamachami bombowymi w Guernica w Hiszpanii. Obraz ukazuje mroczne i destrukcyjne elementy wojny na monumentalnym płótnie. Został wystawiony na światowych targach w Paryżu, aby zaprezentować wrak. Spotkała się wówczas z ostrą krytyką ze strony działaczy politycznych i przywódców komunistycznych. Kontrowersje wokół Guerniki, czy artyści mogliby i powinni wypełnić lukę między sztuką a polityką.
„Dread” Scott Tyler, jaki jest właściwy sposób wyświetlania flagi USA? (1988)
ta instalacja przedstawia amerykańską flagę położoną na podłodze z półką nad nią, z flagą w towarzystwie pióra, wraz ze zdjęciem powyżej, przedstawiającym południowokoreańskich studentów palących amerykańską flagę. Praca ta wywołała ogromne kontrowersje, ponieważ setki protestujących zgromadziły się przed School of Art Institute of Chicago. Prezydent Bush, senior i całe USA. Kongres potępił ten utwór, co ostatecznie doprowadziło do sprawy Sądu Najwyższego o ochronę amerykańskiej flagi.
David Černý, Pink Tank (1991)
David Černý namalował na różowo pomnik z czasów ii Wojny Światowej przedstawiający sowiecką okupację Pragi, w wyniku czego został aresztowany. Černý został aresztowany za chuligaństwo po protestach rządu rosyjskiego, a Pomnik przemalowano na Zielono. Nowo wybrani posłowie oburzeni aresztowaniem artysty ponownie pomalowali pomnik na różowo, korzystając z oficjalnego immunitetu. Černý został zwolniony, a czołg został usunięty po wielokrotnym malowaniu odcieni różu i zieleni jeszcze kilka razy.
Santiago Sierra, linia 160 cm wytatuowana na 4 osobach, El Gallo Arte Contemporáneo (2000)
dokumentalista Santiago Sierra stworzył wiele kontrowersyjnych dzieł, w których ludzie, od czasu do czasu uzależnieni, są opłacani za wykonywanie czynności. W tym konkretnym dziele Sierra zapłaciła czterem prostytutkom, aby pozwolili na umieszczenie tatuażu na plecach za znacznie więcej, niż zwykle byłyby rekompensowane. Sierra pragnie podkreślić podział między burżuazją a proletariatem, a także wpływ kapitalizmu.
Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
w oświadczeniu przeciwko napaści na tle seksualnym na kampusach uniwersyteckich (których była ofiarą), Pani Sulkowicz niosła materac o wadze 50 funtów wszędzie, gdzie chodziła podczas ostatniego roku na Uniwersytecie Columbia. W poszukiwaniu potężnej sztuki, która wywołuje potężną odpowiedź, ms. Sułkowicz rzuca światło na temat, który od dawna był ignorowany, tworząc aluzje do etapów Krzyża i męczeństwa, a także Hester Prynne, całkiem dosłownie, niosąc swój ciężar i zaznaczając się jako współczesna wersja bohaterki Nathaniela Hawthorne ’ a w szkarłatnej liście.
aby uzyskać więcej informacji na temat artystów zajmujących stanowisko, zajrzyj do tego artykułu z magazynu Format na temat sztuki protestu.