Twoje Demo

wielu uważa, że wszystko, czego potrzebujesz, aby uzyskać głos nad karierą toczenia jest stworzenie szybkiego demo VO. To łatwa Fantazja.

niektórzy chcą zrobić to sami, aby zaoszczędzić pieniądze, lub poprosić znajomego ze sprzętem nagrywającym, a nawet wynająć dobrze reklamowanego „profesjonalistę”, który powie” tak „każdemu, kto ma pieniądze, aby wyprodukować” profesjonalne ” demo. Następnie początkujący wysyła swoje świeżo wybite demo do kilku najlepszych agentów, jeden podpisze je i wyruszają na wyścigi z przesłuchaniami i pracą!

szybko i łatwo, prawda?

mam nadzieję, że ta strona odciągnie cię od tej fantazji. Tworzenie demo to projekt, który wymaga czasu, rozważenia i pieniędzy i będzie Ci służył tylko wtedy, gdy jesteś naprawdę gotowy, aby wyróżnić się jako aktor.

*

DEMO POWINNO POKAZAĆ TWÓJ NAJLEPSZY RYWAL-W PRZECIWNYM RAZIE, WSTRZYMAJ SIĘ.

poniżej przedstawiam moje podejście do tworzenia animowanego demo głosowego, ale wiele podstawowych pojęć może dotyczyć również promo i komercyjnych dem:

po pierwsze, musisz być gotowy jako aktor głosowy, aby warto było zrobić demo. Twoje umiejętności, talent i pewność siebie powinny być na poziomie, że masz coś warto pokazać. Musisz być konkurencyjny i gotowy, aby się wyróżnić! Jeśli jeszcze tam nie jesteś, wstrzymaj się z tworzeniem demo. To będzie wielka strata czasu i pieniędzy.

Twoje demo jest często twoją pierwszą i jedyną szansą na zwrócenie uwagi agenta lub kupującego, więc musi być dobrze wyprodukowaną wizytówką tego, co najlepsze z tego, co robisz. Słabe demo (wydajność lub produkcja) może zrobić trwałe złe wrażenie i przywrócić cię finansowo i profesjonalnie.

jeśli jesteś utalentowanym aktorem głosowym z kiepskim demo, które wysyłasz potencjalnemu agentowi, prawdopodobnie nigdy nie dostaniesz publiczności z tym agentem (chyba że możesz znaleźć gwiazdorską rekomendację od zaufanego klienta w agencji). To samo, jeśli jesteś przeciętnym aktorem z przeciętnym demo.

w biznesie, w którym czas jest cenny, rzadko masz szansę zrobić złe wrażenie dwa razy.

dobre demo jest niezbędnym elementem tego, czego potrzebujesz, aby uzyskać agenta, przesłuchania i pracę.

najlepsze dema są krótkie, unikają zbędności, a przede wszystkim pokazują, że można działać i opowiadać historię– nie tylko ” robić głosy.”Powinien brzmieć profesjonalnie wyprodukowany, a nie domowy czy Amatorski.

*

1. Zacznij od zbadania swojej konkurencji:

dobrym sposobem, aby ocenić swoją gotowość do tworzenia demo, jest słuchanie innych dem na rynku, na który kierujesz. To powie Ci, czy jesteś w przybliżeniu do tego, lub jeśli musisz kontynuować pracę nad głosem, zanim podejmiesz skok finansowy.

aby przygotować się do zrobienia demo, posłuchaj dem aktualnie pracujących aktorów głosowych zamieszczonych na stronach internetowych ich własnych lub agentów. Wygoogluj je i ucz się na ich demach (niektóre jako lekcje, czego nie robić!). Twoje demo-aktorstwo i produkcja-musi brzmieć konkurencyjnie w porównaniu. Nie będziesz tylko kopiować tego, co robią– twoje powinno być wyjątkowo Twoje– ale dadzą ci pole do czego strzelać.

BTW, może się okazać, że niektórzy aktorzy głosowi, którzy dużo pracują, mają mniej niż imponujące demo! To może być stare i przestarzałe, ale wydają się działać jak szalony!

czasami kariera aktora może prześcignąć potrzebę aktualizacji materiałów promocyjnych (fajna pozycja!). Każdy zdaje się znać i ufać zdolnościom aktora, a autopromocja staje się mniej potrzebna.

*

2. Nie musisz używać już wyprodukowanych spotów nadawczych.

niektórzy martwią się, że muszą skompilować i edytować razem już wyemitowane spoty lub programy, które pracowali jako elementy swojego demo. Nieprawda.

wolałbym, aby Twoja funkcja demonstracyjna była świeżo wyprodukowanymi spotami, które potencjalny nabywca mógłby sobie wyobrazić w swoim obecnym lub przyszłym projekcie.

nie castują na postać już w serialu, który jest emitowany. Jeśli wcześniej wykonałeś pracę, produkcja może się różnić i może nie pokazywać twojego najlepszego lub Twojego potencjału. Po co się tym ograniczać?

Twoje demo ma pokazać, co możesz teraz zrobić, a nie to, co zrobiłeś. Twoim celem jest zaimponowanie swoim aktorstwem, swoim zasięgiem-Nie swoim CV”. Nikt nie zatrudnia życiorysu”.

*

3. Szukając pomysłów na scenariusz, ukradnij to, co kochasz:

tworząc skrypt, wybierz to, co aktualne i popularne, a także kultowe. Szukaj źródeł skryptów, które pasują do Twoich umiejętności w programach, nad którymi chcesz pracować. Można też czerpać z kultowych pełnometrażowych filmów animowanych / fantasy (np. Władca Pierścieni, Iniemamocni, Terminator, Harry Potter), a także popularnych gier wideo (Halo, Gears of War, World of Warcraft itp.), a nawet powieści graficzne. Użyj tych materiałów do własnych celów (przykład do naśladowania).

Przepisz scenę, którą lubisz, przepisz ją, Zmień nazwy, udoskonal ją, aby była kompaktowa, prosta i wyjątkowa. Zrób to mini historia z kolei, transformacji-który pokazuje swoje aktorstwo.

zrób to swój własny mały polerowany diament, aby dodać do sznurka klejnotów.

*

3a. Nie martw się o kopiowanie zapisu lub legalności ze skryptem demo. Martw się, jak dobrze prezentuje Twoje aktorstwo.

voice over demo nie jest sprzedawany, więc nikogo nie obchodzi, czy używasz sceny z filmu lub serialu telewizyjnego. Nigdy nie słyszałem, aby ktokolwiek miał kłopoty z odtworzeniem lub podnoszeniem sceny do wykorzystania w demo. Nie ma pieniędzy, więc nie ma powodu do zmartwień. Pewnie i tak zmienisz nazwiska i napiszesz na nich.

jedyny problem „podnoszenia” lub „kopiowania” sceny może wystąpić, jeśli odtworzenie rozpoznawalnej sceny nie jest tak dobre, jak oryginał, który wszyscy pamiętają.

Ponadto, jeśli jest z programu, który każdy by rozpoznał, jeśli używasz go „tak jak jest”, to może być oczywiste dla słuchacza, że nie działałeś na miejscu. To rozpoznawalność może przeszkodzić słuchaczowi słuchającemu ciebie, co powinno być celem tego wszystkiego. Dlatego lubię zmieniać nazwy i polerować je w kompaktową małą wizytówkę sceny.

ważne jest, aby wypolerować scenę, która pokazuje Twoją (miejmy nadzieję dobrą) grę aktorską. Co pokazuje aktorstwo? Twoja postać rozmawia z kimś, czegoś chce, ma podtekst w grze itp. Nie opisujesz czegoś ani nie robisz listy zabawnym głosem. Musi się coś dziać, nawiązywać relacje, reagować, słuchać!

Możesz zmienić nazwy, scenerię, dramatyczną intensywność lub Komediowe rytmy i prawie na pewno będziesz musiał skrócić materiał źródłowy.

na przykład chcesz zagrać ciężkiego złoczyńcę lub młodego bohatera i wybierz scenę „Gwiezdnych Wojen”. Polecam zmodyfikować scenę, którą kochasz, edytując ją, a może zmieniając ją, aby nie była to dokładnie „Luke vs. Vader”, ale scena, która zachowuje dynamikę, którą lubisz w oryginalnym utworze, podczas gdy jest twoja. Dynamika villain vs. hero jest zachowana, ale nie jest to bezpośredni podnośnik. Być może ustawienie zostało zmienione na średniowieczne lub Ustawienie typu super hero.

zawiera esencję oryginalnego utworu, na którym oparłeś swoją scenę, ale jest twoja. Słuchacz może zobaczyć, że możesz zagrać bohatera (lub złoczyńcę) w dowolnym serialu typu superbohater – zamiast rozpraszać się, próbując dowiedzieć się, dlaczego ten aktor głosowy próbuje odtworzyć „Gwiezdne Wojny.”

*

4. Unikaj autotematycznych, opisowych monologów

powszechnym amatorskim błędem jest tworzenie „scen”, które są tylko postacią wyrażającą swój wewnętrzny monolog, mówiącą o tym, co robi lub tylko opisującą siebie. (np. ” Otăłĺľ Jestem, najsamotniejszy smok siedzÄ … cy samotnie w mojej jaskini bez nikogo do pogoni czy rozmowy. Tylko trzepotanie moimi pięknymi skrzydłami, które prawdopodobnie już nigdy nie ujrzą słońca…”)

ten rodzaj wyboru jest nieaktywny, nudny i należy go unikać, ponieważ samo opisanie siebie nie pokazuje twoich zdolności aktorskich. Nic się nie dzieje. Nie ma związku, nie ma dynamiki, nie ma słuchania.

skrypt najlepiej implikuje interakcję i działanie-potrzeba czegoś, podtekstu, celu, no wiesz, aktorstwa!

*

5. Każdy segment demo powinien być krótką mini sceną, która demonstruje twoje zdolności aktorskie.

segmenty sceny Twojego dema mogą być krótkie, ale nie mogą być statyczne ani jedno-Uwaga! Chciałbym, aby każdy segment miał miejsce na zewnątrz i wewnątrz.

innym sposobem spojrzenia na to jest ” dramatyczna zmiana.”Może to być postrzegane jako proste przejście od jednego przymiotnika do przeciwnego przymiotnika w scenie.

na przykład: zła postać zmienia się z uwodzicielskiej w groźną, gdy zwraca się do księżniczki. Bohater zaczyna wyczerpany i przechodzi do solidnego rozwiązania. Ojciec zmienia się z nieświadomego w zakręconego wariata w deadpana. Chłopiec zwracający się do służącego przechodzi od niewinności do dyktatorskiego gniewu. Stara wiedźma zmienia się z wistful w lękliwą w wściekłą. Każdy w pięć do dziesięciu sekund!

te działające przełączniki są niezbędne, aby pokazać, że możesz tworzyć postacie, które łączą się i opowiadają historię, że są częścią historii – a nie odłączonym głosem. Nie tylko ” robisz śmieszny głos.”

jeśli masz jasność co do stawki sceny, czego chce twoja postać,wydarzeń, domniemanej postaci, z którą grasz, środowiska i historii, którą opowiadasz, to ożywi się!

pamiętaj-demo nie jest katalogiem głosów, które możesz zrobić – jest raczej wizytówką twoich najlepszych umiejętności aktorskich i zasięgu.

*

6. Używaj wrażeń w demie tylko wtedy, gdy są martwe-na fantastyce i wykazują dobrą grę aktorską.

płaskie lub złe wrażenia to świetny sposób, aby zmusić słuchacza do pauzy. Wrażenie nie powinno być jedynie chwytliwym frazą naśladowanej postaci, ale powinno również pokazywać grę aktorską. Jeśli jest to jedna z Twoich supermocy i zostaniesz przeniesiony na sesję, aby zrobić wrażenie, będziesz musiał w pełni wygenerować postać w sposób prawdopodobnie wcześniej nie słyszany, a nie tylko powtórzyć frazę.

nikt nie zostaje zatrudniony, by dostarczać tylko spot-on ” co tam, doktorku?”potem zejdź ze sceny dźwiękowej. Czy potrafisz przekonująco odczytać składniki na pudełku płatków zbożowych w tej postaci? Czy możesz opowiedzieć swój dzień jako tę postać? Poczytać książkę? Nie? Wtedy nie jesteś gotowy, aby umieścić tę postać na demo. Ogólnie polecam osobne demo dla wrażeń.

*

7. Dema animacji: nie używaj wrażeń z aktualnie emitowanych postaci z kreskówek.

po co oferować to, co już mają, a czego nie potrzebują? Nie ma potrzeby zastępowania żadnego żywego aktora głosowego, który w większości pracuje dla skali (minimum). Klasyczne kreskówkowe głosy (Królik Bugs, Myszka Miki, Betty Boop, Popeye itp.) może być konieczne, aby być dokładnie wyrażone ponownie w jakiejś funkcji revival lub nawet commerical, ale poświęciłbym im osobne demo na stronie Twojego demo, ponownie, tylko jeśli jest martwy-na i pokazuje, że możesz dzierżyć tę postać jak miecz. Nie tylko śpiewasz.

wrażenia rzadko są pomocne i zbyt specyficzne, aby je wykorzystać w ogólnym demo animacji, moim zdaniem.

*

8. Usuwanie zbędnych segmentów:

animacja / gra voice over demo powinny pokazać swój zasięg, a tym samym oferują różne możliwości castingu dla ciebie.

na przykład nie chcesz być obsadzany jako super złoczyńcy tylko wtedy, gdy możesz równie dobrze grać bohatera, pomocnika lub dzieciaka sąsiada. Twoje talenty są takie, że jesteś w stanie pracować na różnych rolach w różnych projektach dla różnych studiów w swoim skrypcie demo.

pokaż im wszystko co najlepsze (i tylko najlepsze)!

Cartoon Network akcja/komedia, Pixar feature, Disney pre-school, Amazon high energy „boy” shows, Nickelodeon wacky/fantasy epic, Fox animated sit-com, Adult Swim college tłum surreal-wacky, itp. Celuj w tak wiele z nich, jak masz prawo do, mini sceny odpowiednie dla każdego-odpowiednie do rynku, które kierujesz.

również twoje postacie powinny różnić się statusem, wiekiem, energią i zajęciem. Wszechstronność jest częścią wartości, którą dobry aktor głosowy wnosi do projektu,a wszystkie Twoje powinny być na wyświetlaczu. Wszystko, co możesz wygrać i przekonująco przybić, to znaczy.

*

9. Każdy segment powinien znacząco kontrastować z tym przed i po.

musi wystąpić nagłe przesunięcie tonu z segmentu na segment, aby utrzymać zainteresowanie słuchacza.

*

10. Każdy głos twojej płci na Twoim demo powinien być twój!

Jeśli dodajesz segment dla dwóch osób, upewnij się, że drugi wykonawca jest płci przeciwnej. Jeśli jesteś mężczyzną, nie używaj innych męskich aktorów na swoim demo. To samo dotyczy kobiet.

*

11. Cechuj się tylko tym, co możesz utrzymać:

włączaj tylko to, co możesz łatwo replikować i podtrzymywać w prawdziwej sesji (kilka godzin) bez robienia sobie krzywdy. Na przykład, jeśli masz szalenie krzyczące postacie w jednym segmencie, lepiej być w stanie przejść przez sesję z taką ilością głosu.

nie ma sensu przesadzać ani przesadzać. Wystarczy pokazać, co można zrobić dobrze.

*

12. Keep it short but sweet:

w Hollywood jest niewiele gorszego niż marnowanie czyjegoś czasu. Jeśli chcesz wkurzyć profesjonalistę lub potężną osobę, marnuj ich czas. Więc:

wiem, że chcesz stworzyć to 3 minutowe + demo – ale nie rób tego. to będzie samo-pobłażliwe i osłabi wpływ twojego showcase ’ a.

nakręćmy demo, które ma 60 sekund lub mniej. Twoje demo musi być zwięzłe i zawierać „smash cuts” (nie zanika) z jednego odmiennego stylu/tonu/gatunku do następnego. Jeśli to oznacza 30-sekundowe demo, w porządku. Minuta jest wystarczająca dla większości ludzi!

Wytnij tłuszcz z demo. Bądź okrutny dla swoich cennych dzieci!

niewielu może dostarczyć przekonujące demo 90 sekund lub dłużej. Osoba słuchająca twojego demo ma mało czasu, więc nie marnuj go na powtarzanie, wypełnianie lub nadmiar.

to tylko godne demo, o ile słuchacz jest zachwycony i nie nudzi się ani nie uderza w „stop”, więc trzymaj to krótko, urozmaicone i tylko dobre rzeczy.

*

12A. czy powinienem używać istniejących / już wyprodukowanych materiałów lub postaci w projektach już emitowanych na moim demo, aby zaimponować agentom lub castingom?

chyba nikogo nie podpisuje ani nie zatrudnia, bo ich głos jest rozpoznawany po występie w innym programie lub spocie.

demo zwraca uwagę, ponieważ pokazuje dobre aktorstwo. Jesteś zatrudniony, ponieważ twoje przesłuchanie jest odpowiednie do tego serialu. Rzadko zdarza się, aby ktoś miał duży użytek z postaci już związanej z innym projektem.

oczywiście, jeśli jesteś „sławny”, to inna sprawa, w takim przypadku demo i tak jest prawdopodobnie nieistotne i są bardziej skłonni wziąć pod uwagę rozmiar Twojego Twittera, a nie Twoją zdolność aktorską lub zasięg.

nie jestem fanem pokazywania znanych lub znanych postaci w demie (nie jestem też fanem używania prawdziwych wyprodukowanych materiałów z pokazów, nad którymi pracowałeś). Praca już” w puszce ” jest skończona i nikt cię do tego nie zatrudni.

jak mówię na mojej stronie, bardziej podoba mi się pokazanie dobrego aktorstwa i zasięgu z tak zróżnicowaną sekwencją szybkich scen, na ile pozwoli twój talent, przycinając cały nadmiar i pozwalając na jak największą zmianę tonalną. Chudy i wredny!

chcę również postacie, które czują się istotne dla tego, co seriale / gry są obecnie tworzone, podkreślając archetypy, które są powszechnie rzucane wraz z mocnymi stronami out-of-the-box pomysłów aktorskich, jak również.

jeśli Twoje demo jest mocne, zwróci uwagę właściwych ludzi, niezależnie od pochodzenia lub wznowienia”. Chcesz, aby twój talent miał zastosowanie w przyszłych programach, a nie ograniczał się do starych. To i tak moja działka.

13. Uzyskaj pomoc profesjonalnego inżyniera:

jesteś bardzo szczęśliwym aktorem, jeśli potrafisz wyprodukować i wyreżyserować własne profesjonalnie brzmiące demo. Mało kto jest takim geniuszem.

radzę każdemu, aby nawet nie próbował samodzielnie produkować. Potrzebujesz kogoś, kto powie Ci „nie”, kto wie, co robi. Większość powinna szukać pomocy u dobrego inżyniera / producenta, który może prowadzić i pomagać edytować i zapewniać dopracowaną wartość produkcyjną.

poszukaj tych, którzy mogą Ci pomóc na stronie „Kop głębiej” tej strony. Słuchaj ich pracy, a twoje uszy powiedzą ci to, co musisz wiedzieć. Osobiście chciałbym pracować z kimś, kto jest wybredny co do tego, kogo produkują, kimś, kto nie weźmie niczyich pieniędzy i skończy z profesjonalnie wyprodukowanymi śmieciami.

przyzwoity producent demo dba o efekt końcowy, ponieważ ich reputacja jest częściowo zagrożona. Chcesz kogoś, kto patrzy na to w ten sposób. Będą produkować demo z kimś, kto jest dobry i gotowy-lub wcale. Przynajmniej tego bym szukał. Mam nadzieję, że rozumiesz również, że demo nie powinno być produkowane, dopóki nie będziesz gotowy.

pamiętaj: Bez względu na to, jak dobry jest inżynier / producent, stawiasz poprzeczkę, jak dobre może być twoje demo. Jeśli nie jesteś gotowy, nie płać setek dolarów (lub więcej!) dla inżyniera / producenta za bezwartościowe, niekonkurencyjne demo!

potrzebujesz dobrego inżyniera, ale żadna ilość błyskotliwości produkcji nie może poprawić aktora, który nie jest gotowy.

*

14. Opublikuj swoje demo na własnej stronie internetowej:

dobrze jest mieć wydruk (płytę) z twoim ostatnim cut, ale wolałbym, żeby twoje demo było umieszczone na dobrym ” yoursname.com ” strona internetowa dla agenta lub kupującego, aby uzyskać dostęp natychmiast z dowolnego miejsca.

upewnij się, że jest promowany, aby był dokładnie tam, gdy ktoś wpisze Twoje imię w wyszukiwarce.