żona Soon-Yi Previn
Allen w 1992 roku trafił na nagłówki tabloidów, spotykając się i ostatecznie poślubiając adoptowaną córkę Mii Farrow, Soon-Yi Previn-co oznaczało początek kontrowersyjnej dwuletniej walki o opiekę nad dzieckiem. Farrow ostatecznie zdobył wyłączną opiekę nad ich dziećmi, a Allen otrzymał nakaz zapłaty 3 milionów dolarów Farrowowi. „Co to był za skandal?”Allen powiedział Reuters w wywiadzie. „Zakochałem się w tej dziewczynie, ożeniłem się z nią … ale ludzie cały czas mówią o tym jako o skandalu, a mi się to w pewnym sensie podoba, bo kiedy odchodzę, chciałbym powiedzieć, że miałem w życiu jeden prawdziwy soczysty skandal.”
Allen i Soon-Yi, którzy pobrali się w 1997 roku, adoptowali dwie córki: Bechet i Manzie Tio. W wywiadzie dla NPR z 2015 roku Allen powiedział o swoim związku z Soon-Yi: „jestem żonaty od 20 lat i jest dobrze.”W odniesieniu do różnicy wieku między nim a jego żoną, powiedział, że” działa na korzyść, częściowo dlatego, że „odpowiedziała na kogoś Ojcowskiego.”
Filmy Woody’ego Allena
” co tam, Tygrysia Lilia?”
płodny scenarzysta i reżyser, Allen często pojawiał się w swoich sztukach i filmach, w tym What ’ s New, Pussycat? w 1965 i jego pierwsza sztuka, Don ’ t Drink the Water, na Broadwayu w następnym roku. Debiutował w 1966 roku filmem ” co tam, Tygrysia Lilia? jego kariera zaczęła się gwałtownie rozwijać w 1969 roku z „Take The Money and Run”.
„Bananas”, „Everything you Always Wanted to Know About Sex”
Allen followed with Bananas (1971), Everything you Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask) (1972), Play It Again, Sam (1972) and Sleeper (1973). Twórca napisał również humorystyczne krótkie utwory prozatorskie, z których wiele zostało pierwotnie opublikowanych w magazynie New Yorker.
„Annie Hall”, „Manhattan”
przełom w karierze Allena nastąpił w 1977 roku z Annie Hall w roli głównej Diane Keaton, z którą Allen związał się romantycznie. Zagrał, wyreżyserował i napisał film (z Marshallem Brickmanem) i zdobył cztery Nagrody Akademii Filmowej, w tym za Najlepszy Film, najlepszą reżyserię i Najlepszy scenariusz. Manhattan, wydany w 1979 roku, był jego hołdem dla ukochanego Nowego Jorku, scenerią dla wielu jego przyszłych filmów.
„A Midsummer Night’s Sex Comedy”, „Hannah and Her Sisters”
w ciągu następnych dwóch dekad Allen wyprodukował głównie hity i kilka miss, a także kombinację komedii i dramatów, w tym 1982′ S A Midsummer Night 's Sex Comedy — pierwszy z filmów Allena, w którym wystąpiła jego nowa miłość, Mia Farrow. W 1986 roku Hannah i jej siostry zdobyły Allenowi drugiego Oscara (najlepszy scenariusz oryginalny) i pobiły rekordy kasowe, zgarniając 18 milionów dolarów. On i Farrow utrzymywali w tym okresie związek, ale nigdy się nie pobrali. Mieli razem jedno biologiczne dziecko, syna o imieniu Satchel (obecnie Ronan) w 1987 roku i adoptowali dwoje innych dzieci, córkę o imieniu Dylan i syna o imieniu Moses.
„Husbands and Wives”, „Bullets Over Broadway”
do lat 90.Allen w większości ignorował Hollywood, produkując niskobudżetowe filmy, takie jak Husbands and Wives (1992), Bullets Over Broadway (1994), Mighty Aphrodite (1995) i Sweet and Lowdown (1999).
„Vicky Cristina Barcelona”, „Midnight in Paris”, „Blue Jasmine”
Allen rozpoczął nowe tysiąclecie od serii komedii i mieszanych recenzji, w tym Match Point w 2005 roku, Vicky Cristina Barcelona w 2008 roku i komedii romantycznej Midnight in Paris w 2011 roku, za którą zdobył Oscara 2012 za najlepszy scenariusz oryginalny. To Rome with Love-epizodyczna komedia z 2012 roku z międzynarodową obsadą. Dwa lata później Allen został nominowany do Oscara w kategorii Najlepszy scenariusz oryginalny za film Blue Jasmine (2013).
„Magia w świetle księżyca”, „Irrational Man”
w 2014 roku Allen wydał romantyczną komedię Magic in the Moonlight, w której wystąpił Colin Firth. W 2015 roku powrócił do dramatu wraz z premierą filmu Irrational Man, w którym w rolach głównych wystąpili Joaquin Phoenix i Emma Stone. Allen wystąpił z dwoma utworami z epoki: Café Society z 1930 roku Hollywood oraz Wonder Wheel z 1950 roku Coney Island.
„deszczowy dzień w Nowym Jorku”
deszczowy dzień w Nowym Jorku, w którym występują Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez i Jude Law, oznaczał powrót do znanego reżyserowi terytorium komedii romantycznej. Po tym, jak oryginalny dystrybutor Amazon Studios odmówił wydania filmu, deszczowy dzień w Nowym Jorku ostatecznie pojawił się w kinach w Europie latem 2019 roku.
zarzuty Dylana Farrowa o napaść seksualną
Allen stał się przedmiotem kolejnego skandalu dotyczącego Dylana Farrowa, adoptowanej córki jego i Farrowa. Allen został oskarżony o molestowanie Dylana, gdy miała siedem lat. Do napaści seksualnej rzekomo doszło podczas procesu o areszt między Allenem a Mią po jego romansie z Previnem, chociaż zarzuty zostały wycofane po tym, jak śledztwo dało niejednoznaczne wyniki. Na początku 2014 roku, prawie 20 lat po domniemanym napaści, Dylan Farrow napisał na blogu Nicholasa Kristofa, szczegółowo opisując napaść i zwracając na nią uwagę mediów. Allen stanowczo zaprzeczył oskarżeniom.
pierwszy telewizyjny Wywiad Farrow, aby omówić jej roszczenia, wyemitowany w CBS dziś rano 18 stycznia 2018 roku. Tymczasem kilku aktorów, którzy pojawili się w filmach Allena przez lata, wyraziło żal z tego powodu. Laureatka Złotego Globu Greta Gerwig powiedziała, że nigdy więcej nie będzie współpracować z Allenem, podczas gdy deszczowy dzień w nowojorskim Chalamet i Rebecca Hall ogłosiły, że przekazują swoje filmowe pensje na cele charytatywne.
z drugiej strony, weteran aktor Alec Baldwin wystąpił w obronie obezwładnionego reżysera. „Woody Allen był badany przez dwa stany (NY i CT) i nie wniesiono żadnych zarzutów. Wyrzeczenie się go i jego pracy bez wątpienia ma jakiś cel ” – napisał na Twitterze. „Ale to niesprawiedliwe i smutne dla mnie. Pracowałem w WA 3 razy i był to jeden z przywilejów mojej kariery.”
#pozew MeToo i Amazon
w 2017 roku, gdy seksualne czyny Harveya Weinsteina i innych wpływowych mężczyzn nie były już owiane tajemnicą, Dylan Farrow powrócił do tematu domniemanego napaści ojca. W artykule op-ed dla Los Angeles Times zatytułowanym „Dlaczego rewolucja # MeToo oszczędziła Woody’ ego Allena?”napisała o tym, jak metody tuszowania przez Allena były podobne do tych stosowanych przez Weinsteina i zauważyła podwójne standardy od aktorów, którzy oburzyli szefa studia, ale próbowali bronić ojca.
podczas wywiadu dla argentyńskiego programu informacyjnego, który wyemitowano w czerwcu 2018 roku, Allen wyraził przerażenie, że jest powiązany z oskarżonymi drapieżnikami, takimi jak Weinstein i zasugerował, że powinien być plakatowym chłopcem dla ruchu #MeToo ze względu na jego poparcie dla kobiet. „Pracowałem z setkami aktorek i ani jedna-Duże, sławne, zaczynające-nigdy, nigdy nie sugerowała żadnego rodzaju niestosowności” – powiedział. „Zawsze miałem z nimi wspaniałą płytę.”
w lutym 2019 roku Allen wniósł pozew o naruszenie kontraktu w wysokości 68 milionów dolarów przeciwko Amazon Studios za odłożenie na półkę deszczowego dnia w Nowym Jorku i wycofanie się z kontraktu na cztery filmy. Studio broniło swoich działań, argumentując, że komentarze Allena na temat ruchu #MeToo „sabotowały” wysiłki promujące jego filmy. Obie strony ostatecznie zgodziły się na ugodę w listopadzie 2019 roku.
kontrowersje wokół wspomnień
na początku marca 2020 roku Hachette Book Group ogłosiła, że opublikuje wspomnienia Allena, Apropos of Nothing, w następnym miesiącu. Plany te zostały jednak anulowane po tym, jak pracownicy Hachette zorganizowali strajk protestujący przeciwko zaangażowaniu firmy w sprawy dyrektora.
Apropos Of Nothing wkrótce trafił do Arcade Publishing, które pod koniec marca wydało pamiętnik. Odnosząc się do kontrowersji wokół autora, współzałożycielka Arcade, Jeannette Seaver, wydała oświadczenie, w którym czytamy: „uważamy za ważne, aby usłyszeć więcej niż jedną stronę historii i co ważniejsze, nie podważać prawa pisarza do bycia wysłuchanym.”
Wczesne życie
urodzony Allen Stewart Królewiec 1 grudnia 1935 roku w Brooklynie w Nowym Jorku, aktor, reżyser i scenarzysta Woody Allen legalnie zmienił nazwisko na Heywood Allen, gdy miał 17 lat. Pochodzący z często niestabilnej i głośnej żydowskiej rodziny z klasy średniej w dzielnicy Midwood na Brooklynie dał Allenowi cały materiał, którego potrzebował, aby zacząć pisać monologi i występować w stand-up comedy jeszcze w szkole średniej. Jego wczesne życie w zatłoczonym mieszkaniu ostatecznie dałoby mu lata paszy dla tego, co stało się płodną i nagradzaną karierą w filmach i scenariuszach. Dałoby mu to również intensywną potrzebę samotności w późniejszym życiu.
rodzice Allena byli żydowskimi imigrantami drugiego pokolenia. Jego ojciec, Martin, pracował jako sprzedawca, grawer biżuterii, taksówkarz i barman, a nawet znalazł pracę jako hustler basenu i bukmacher. Martin musiał przeskakiwać z jednej pracy do drugiej, w pewnym stopniu został przekazany jego synowi, który, choć zarabiał dużo lepiej niż jego ojciec, odziedziczył tę samą potrzebę wędrówki, skacząc z jednego projektu do drugiego, gdy się nudził. Jego matka, Nettie, miała mało cierpliwości do swojego rudowłosego syna i dlatego często krzyczała i dawała mu Klapsy. Jego siostra, Letty, urodziła się w 1943 roku.
Wczesna kariera
Allen uczęszczał na New York University w 1953 roku, szybko nie ukończywszy kursu produkcji filmowej. Zniechęcony porzucił szkołę i wkrótce zaczął pisać dla Telewizji, m.in. współpracując z Sidem Caesarem. Jego praca przyniosła mu nominację do Nagrody Emmy, ale Allen znudził się i wkrótce spróbował swoich sił w stand-up comedy, stając się popularnym w nowojorskim comedy club circuit. Jego komiczną postacią był długo cierpiący „nebbish” (osoba, która jest żałośnie nieśmiała) — osobowość, którą trzymał przez lata.