Art Tatum – Tiger Rag
Ah… Art Tatum.
o pianista que faz com que todos os outros pianistas abanem a cabeça em descrença – incluindo alguns dos pianistas clássicos mais realizados do mundo.
Tiger Rag é talvez o mais conhecido de gravação, e enquanto ele não se encaixa na definição de um “solo” como podemos normalmente quer dizer que no jazz, bem merece o seu lugar nesta lista, para não mencionar que toda a pista é menor do que muitos solos de piano!Tatum era um verdadeiro virtuoso e sua proeza técnica está em plena exibição aqui, ao lado de um senso harmônico muito sofisticado para o seu tempo (ele se mantém bem hoje também). Se não tiver de levantar o queixo do chão depois de ouvir isto, então ouça de novo! Simplesmente ultrajante.
Bill Evans-Autumn Leaves
qualquer um que tenha começado a tocar jazz saberá que as folhas de outono são um dos padrões de jazz mais tocados, desde principiantes a mestres e todos no meio.Esta versão é do álbum seminal “Portrait In Jazz”, gravado pouco depois de Bill Evans tocar em” Kind Of Blue ” com Miles Davis.
é especial para o nível de interação direta entre os músicos e por desafiar os papéis de instrumentos comumente aceitos em straight ahead jazz na época.Na verdade, este álbum é muitas vezes creditado por inaugurar uma nova estética no pequeno grupo de jazz.Curiosamente, o solo de piano é uma das partes mais “em frente” da faixa, mas a maneira como ela emerge balançando de uma exploração em trio coletiva, quebrada e conversacional é sublime-como é a clareza habitual de Bill e desenvolvimento motivacional.
McCoy Tyner – Resolution
esta faixa é de um dos álbuns mais importantes do jazz, “A Love Supreme” do Quarteto John Coltrane.McCoy revolucionou a harmonia do jazz ao piano, particularmente em seu uso de 4ths empilhados e escalas pentatônicas movendo-se dentro e fora da harmonia subjacente, e a influência mútua entre ele e Coltrane é clara para ouvir ao longo de seu tempo juntos.Como solista, McCoy combina uma mão esquerda robusta e insistente com uma mão direita notavelmente Armada.Mesmo quando toca riachos de notas, Ele é sempre claro e balançando duro.
você pode ouvir o estilo harmônico acima mencionado em todo este solo, mas ainda mais importante é o ritmo perfeito como ele constrói lindamente para a entrada de Coltrane, e sua conexão com o baterista Elvin Jones é uma alegria pura, visceral.Herbie Hancock-Witch Hunt
Herbie Hancock é um dos poucos pianistas de jazz, ou músicos de jazz, para realmente chegar muito além das fronteiras do jazz e se tornar um nome doméstico.
ele tem uma abundância de álbuns icônicos de seus próprios, mas sua reprodução em “Speak No Evil” De Wayne Shorter (um registro essencial em seu próprio direito) é uma masterclass absoluta, tanto como um acompanhante e como um solista.
este solo está em todas as listas de estudos do pianista de jazz sério: compacto, e combinando forte desenvolvimento motivacional com harmonia e ritmo sofisticados, particularmente suas várias frases de trigêmeos.
você pode pensar que isso tornaria o solo menos bacana, mas certamente não é o caso. Também é divertido ouvi-lo com Elvin Jones na bateria, uma ocorrência comparativamente rara.
Chick Corea – Matriz
parece que Chick Corea, às vezes, pode ser um pouco esquecido pelo hardcore em frente fãs de jazz, que não estão em sua fusão de trabalho.
no entanto, seu álbum de trio com Roy Haynes e Miroslav Vitous “Now He Sings, Now He Sobs” é um clássico, sendo introduzido no Grammy Hall of Fame em 1999, e não deixa dúvidas de que ele está firmemente entre os maiores no reino do jazz acústico.
Matrix é um Blues de 12 Bar Em F, Mas tem possivelmente a forma mais ubíqua no jazz e torna-o quase irreconhecível… quase.Você pode ouvir a influência de McCoy Tyner, mas Chick definitivamente tem seu próprio Som – as linhas angulares e torcidas que giram em torno da harmonia são hipnotizantes, seu toque é cristalino, e a interação entre os três músicos é realmente divertida de ouvir.
Keith Jarrett – The Köln Concert Parte 1
um Outro que não é realmente um ‘jazz piano solo’ no sentido usual, mas pode não ser a mais icônico gravado peça de improviso de piano de música do que isso – e você poderia escolher qualquer outro faixas do álbum.
isto pode ser uma surpresa, mas o concerto Köln é o álbum de piano solo mais vendido da história (em qualquer gênero), bem como o álbum de jazz solo mais vendido de sempre.
Que tudo isso veio de uma boa dose de adversidade só torna tudo ainda mais impressionante, e é difícil ouvir o álbum na mesma luz, depois de ler sobre as várias coisas que deram errado na preparação para o concerto.Jarrett é um Titã absoluto, um mestre do piano com enorme imaginação, emoção profunda e uma capacidade quase assustadora de realizar ideias musicais complexas em tempo real.
alguns fãs de jazz estão desapontados com as harmonias relativamente simples, longos vampiros como trance e quase “gancho” como melodias nesta gravação, uma mudança significativa de muito do jazz tradicional e até mesmo de uma boa parte do próprio trabalho de Jarrett.
é provável, no entanto, que essas mesmas diferenças são o que fez o álbum um sucesso de cruzamento de gênero, e uma escuta próxima revela profundidades escondidas por baixo.Pode descobrir aqui a nossa escolha de 10 álbuns essenciais do Keith Jarrett.
Ahmad Jamal-mas não para mim
esta versão do padrão George e Ira Gershwin é da gravação clássica ao vivo do trio de Jamal no Pershing em Chicago, em 1958.Alguns críticos na época não estavam convencidos, rotulando-o de lounge ou coquetel piano, e o sucesso comercial incomum do álbum para um álbum de jazz poderia enganar algumas pessoas a pensar que eles estavam certos.
no entanto, os músicos de jazz (e particularmente os músicos de secção de ritmo) adoram este álbum Por como o “locked in” o trio está a executar bem as coisas simples e o consequente groove profundo; não há uma nota desperdiçada a ser encontrada.
este é apenas um dos muitos pequenos detalhes que o elevam acima das afirmações acima mencionadas.Ahmad Jamal é o epítome do cool, e seu solo de piano aqui é típico de seu estilo – frases espaçosas no alto registrador com uma mão esquerda muito escassa,justaposta com passagens de acordes de bloco de Duas Mãos.Há uma certa convicção e coragem necessárias para isso, e não há melhor exemplo do que a própria abertura de seu solo, onde ele começa com a mesma frase repetida não menos de 12 vezes… conte!
uma pequena nota extra:a forma como o baterista Vernel Fournier observa e enfatiza a fraseologia de Jamal com um simples hit cymbal às 1: 46 é perfeito.
Oscar Peterson – Night Train
muitas vezes fazendo comparações com Art Tatum devido à sua técnica formidável, Peterson é um dos poucos pianistas de jazz que conseguiu alcançar um público amplo e relativamente diverso, enquanto tocava quase exclusivamente jazz em frente.
esta é a faixa-título do que é mais provável o álbum mais conhecido de Peterson-possivelmente devido ao fato de que muitas das faixas são deliberadamente curtas (tornando-os mais amigáveis com as rádios).
isto não diminui de forma alguma a qualidade da produção musical, embora este solo em particular não seja inteiramente típico de Oscar Peterson, pois há relativamente pouco no caminho da técnica deslumbrante acima mencionada ou as linhas de bebop limpas que eram uma grande parte de seu som.
no entanto, ele nunca esteve longe dos blues, e ele soa perfeitamente em casa tocando um solo grooving, bluesy e sucinto sobre isso.Wynton Kelly-Freddie Freeloader faz sentido que um dos solos de piano mais emblemáticos de sempre tenha vindo de um dos álbuns mais emblemáticos de Miles Davis “Kind of Blue”.
Kelly é amplamente considerado como um dos pianistas mais balançantes e Acompanhantes imaculados a ter tocado a música, embora esta seja, na verdade, a única faixa que ele toca no álbum, como todos os outros têm Bill Evans no piano.
a relativa simplicidade e o ritmo moderado fazem deste solo um bom ponto de partida de estudo para estudantes de piano de jazz, mas isso não quer dizer que seja algo mais do que magistral.
ele deixa muito espaço Aqui, não precisando levantar o telhado, mas deixando seu arco solo suavemente sobre 4 coros bem espaçados. Você pode ouvir sua mistura de frases bluesy e linhas de bop, com fraseado limpo e sem notas desperdiçadas.Brad Mehldau-Exit Music For A Film
Having established himself throughout the early and mid-nineties, Brad Mehldau released the fourth in a series of “Art of the Trio” albums with his now firmly established featuring Larry Grenadier and Jorge Rossy.Tanto o trio quanto o próprio Brad têm sido extremamente influentes em sucessivas gerações de músicos de jazz de várias maneiras, mas um dos mais notáveis é em sua escolha regular de repertório de fora do jazz cannon, incluindo canções dos Beatles, Nick Drake, Oasis etc.Apesar de Mehldau não ter sido o primeiro a fazer isso (um de seus professores, Fred Hersch, também é bastante conhecido por isso), ele provavelmente teve o maior impacto em inspirar outros músicos a olhar para além das fronteiras do jazz para obter material.
sua afinidade pela música dos Radiohead é particularmente notável, e ele voltou ao seu repertório muitas vezes ao longo de sua carreira.
esta versão de “Art of the Trio 4: Back at The Vanguard ” não é sua primeira gravação de música de saída, mas é o primeiro exemplo de que ele realmente se estica neste tipo de material, e em alguns aspectos, define o palco para o trabalho posterior em uma veia semelhante.Este é Brad Mehldau em pleno fluxo, e você pode realmente ouvir seus sinais harmônicos de marca para o Romantismo alemão, seu feroz comando técnico, senso rítmico avançado e capacidade de realmente controlar e manter a energia na intensificação lenta de um solo.
Obrigado por se juntar a nós por este mergulho em 10 solos icónicos de piano de jazz que se estendem quase um século de música.
claro, há muitos mais que poderíamos ter incluído, mas espero que este seja um ponto de partida interessante para sua própria descoberta.Se está a aprender a tocar piano de jazz, poderá estar interessado em verificar os nossos outros artigos sobre a aprendizagem de jazz, ou visitar a nossa base de dados de professores de jazz online aqui.