se por causa de uma disputa com o estúdio ou apenas uma infinidade de material não utilizado, um diretor muitas vezes sente a necessidade de re-lançar um filme clássico (ou não-assim-clássico). Muitas vezes, os cortes desses diretores ou edições estendidas são apenas versões mais inchadas do original, mas, às vezes, representam um afastamento de todo o original. Aqui estão 11 filmes que parecem muito diferentes quando você assiste a versão que o diretor pretendia.
1. BLADE RUNNER (1982)
Blade Runner realmente passou por muitas iterações. Houve o corte teatral lançado em 1982 com um” final feliz ” enfiado pelo estúdio. Tanto o diretor Ridley Scott quanto a estrela Harrison Ford odiaram, e Ford até confessou que ele não estava dando tudo ao gravar uma narração que ele chamou de “não uma parte Orgânica do filme”.”Então veio o” directors cut ” em 1992 que Scott também deserdou.Finalmente, a Warner Bros. trabalhou com Scott em 2007 para lançar o corte Final do Blade Runner, a única versão sobre a qual Scott tinha controle completo. Ele continha várias mudanças (particularmente para a pontuação) e novas cenas, mas talvez o mais significativo foi a confirmação—ou perto dele—de que o personagem de Ford Deckard realmente era uma réplica. Em vez do “final feliz” que mostra Deckard e Rachel dirigindo através de uma bela paisagem, o final de Scott é mais ambíguo e simplesmente mostra-os deixando o apartamento de Deckard. Além disso, a aparência de um unicórnio origami na frente da porta de Deckard sugere que ele é, de fato, uma réplica (um cartão de visita semelhante tinha sido usado anteriormente no filme para denotar replicantes). Em entrevistas sobre o novo lançamento, Scott confirmou que Deckard era uma réplica em sua versão, embora Ford disse que acreditava que o personagem era humano.
2. DONNIE DARKO (2001)
apesar do sucesso cult do filme de flexão mental, o diretor de Donnie Darko Richard Kelly repetidamente pediu desculpas pelo lançamento teatral do filme, afirmando que não era seu filme original. Para compensar isso, ele convenceu a 20th Century Fox a lançar um corte de diretores em 2004 que ele sentiu que seria mais coeso e mais fácil para os telespectadores entenderem. A mudança mais notável que ele fez foi literalmente adicionar no texto do ficcional a filosofia da viagem no tempo, que anteriormente tinha sido um DVD extra. Os fãs foram divididos: alguns adoraram as explicações que preencheram buracos de enredo anteriores, outros odiaram a noção de que eles precisavam ser alimentados a colher a história.
3. METROPOLIS (1927)
embora seja considerada uma obra-prima do cinema, O enredo de Metropolis ainda pode ser um pouco difícil para alguns telespectadores de entender. Mas uma versão estendida recente que usa imagens de gravuras descobertas após cerca de 80 anos na Argentina e na Nova Zelândia ajuda a remediar isso—preenchendo os detalhes do enredo como o diretor Fritz Lang tinha pretendido. Os historiadores do cinema estavam há muito à procura das filmagens estendidas de Metropolis, que foi cortada antes de seu lançamento original para garantir um tempo de 90 minutos de execução.
principalmente, as novas imagens (que são intercaladas com cartões de Título e imagens fixas para preencher para quadros danificados ou em falta) serve para suavizar os detalhes do enredo, incluindo uma cena crucial em que o feiticeiro Rotwang explica seu plano de usar robôs para agitar uma revolta trabalhista. Mas os historiadores disseram que isso também os ajudou a aprender sobre como o filme lendário foi feito, incluindo o fato de que ele tinha sido pintado à mão.
4. SALT (2010)
há certamente muitas versões diferentes deste filme flutuando ao redor. No lançamento do DVD, o diretor Phillip Noyce incluiu uma versão estendida e um corte de diretor que adiciona mais intriga ao filme. No original, um agente adormecido russo interpretado por Liev Schreiber segue o Presidente dos Estados Unidos até seu bunker seguro, em seguida, nocauteia-o inconsciente. Mas no corte do diretor, o personagem de Schreiber vai ainda mais longe e assassina o presidente. Em uma narração no corte do diretor, é revelado que o novo presidente também é um agente russo à espera de ser ativado, o que faria uma sequela uma séria chatice.
5. PAYBACK(1999)
no lançamento teatral deste filme de Mel Gibson, quase todo o terceiro ato difere da visão original do diretor Brian Helgeland, que estava por resolver até o lançamento de um corte de diretor de 2006. A mudança mais notável, no entanto, vem no final do filme. No lançamento teatral, o personagem de Gibson mata duas figuras da máfia, e então vai embora feliz com a protagonista feminina, Rosie, e seu cão. Na versão de Helgeland, Gibson é baleado em uma estação de trem showdown. Em vez de fugir feliz com Rosie, ela o pega enquanto ele está sangrando e seu destino é deixado no ar.
6. LÉON: The PROFESSIONAL (1994)
In the original film, the relationship between the hitman Léon and his 12-year-old neighbor Mathilda was already a little dicey, what with the two of them collaborating on a series of murders. Mas o corte dos diretores acrescenta um novo nível de desconforto. Nele, Mathilda-interpretada por Natalie Portman em sua estreia no cinema—é mostrada como muito mais envolvida nos assassinatos de uma equipe de traficantes de drogas. Ela também propicia sexualmente Léon e joga um jogo de roleta russa para forçar Léon a dizer que ele a ama. Essas cenas estavam no lançamento europeu original, mas foram cortadas porque os produtores estavam preocupados sobre como o público americano iria reagir.
7. SUPERMAN II (1980)
Devido a uma série de disputas entre ele e os produtores do filme, o diretor Richard Donner deixou o set de Superman II sem concluir as filmagens (ele tinha sido filmar o original e a sequela simultaneamente). Notavelmente, os produtores se recusaram a incluir qualquer filmagem de Marlon Brando como Jor-El na sequência por causa do corte massivo da bilheteria que ele estava pedindo. O estúdio então trouxe Richard Lester para substituir Donner, forçando-o a refazer algumas cenas, reescrever outras, e editar a maioria do trabalho de Donner. Isso deixou um filme com cerca de 25 por cento das filmagens de Donner e 75 por cento de novo trabalho (e zero por cento Brando).
the 2006 “Richard Donner Cut” brought back the director’s original vision, although the editing was choppy and Donner had to use some unfinished test footage to fill in the holes. Mas os fãs geralmente concordam que faz mais sentido. Por exemplo, o lançamento teatral nunca explica totalmente como Superman recebe seus poderes de volta após voluntariamente desistir deles, mas o corte de Donner mostra que Jor-El “morre” novamente para restaurar os poderes. A nova versão da sequência também termina com Superman voando ao redor do mundo para desfazer os danos dos supervilões e purgar a memória de Lois Lane do fato de que ele é Clark Kent. Se isso soa familiar, é porque essa cena foi escrita no final do original, uma vez que ficou claro que não seria usado na sequência.
8. ROBIN HOOD: PRINCE OF THIEVES (2001)
a 2003 “special edition” release of the much-lampooned Kevin Costner vehicle doesn’t contain many earth-shattering changes. Mas ele introduz uma nova história de fundo para o xerife de Nottingham, revelando que ele é, de fato, o filho da bruxa má Mortianna (que assassinou o verdadeiro filho do xerife original e o substituiu por seu próprio). Infelizmente, a edição especial não faz nada para corrigir o sotaque inglês irregular de Costner.
9. KINGDOM OF HEAVEN (2005)
ao adicionar cerca de 50 minutos de filmagens, o diretor Ridley Scott disse que seu novo corte do Reino dos céus também acrescenta um monte de contexto para a violência em seu épico das Cruzadas. Por exemplo, um sacerdote que o ferreiro Balian mata no início é revelado ser seu meio-irmão, fazendo sua disputa mais sobre as relações familiares do que a religião. O novo corte também introduz um personagem totalmente novo, Baldwin V, que se torna rei antes de sua família descobrir que ele tem lepra. Embora o corte do diretor foi amplamente elogiado (ao contrário do lançamento nos cinemas), em três horas e meia, ele nunca realmente decolou com os telespectadores que já odiavam o lançamento original.
10. E 11. EXORCISTA: THE BEGINNING (2004) AND DOMINION: PREQUEL TO the EXORCIST (2005)
These aren’t directors cuts per se, so as two directors using the same script and lead actor to make the different movies. Paul Schrader foi contratado para dirigir Dominion: Prequel para o exorcista e conseguiu terminar um corte final do filme. Mas os produtores de Morgan Creek não estavam satisfeitos com o resultado—demasiada religião, pouco sangue—e decidiram raspar esse corte. Mas ao invés de se livrar do investimento, eles contrataram Renny Harlin para retocar o roteiro e filmar uma nova versão com a estrela Stellan Skarsgård permanecendo a bordo como Padre Merrin.
a versão de Harlin foi lançada nos cinemas como Exorcista: The Beginning. Mas Schrader logo ganhou os direitos de lançar sua própria versão, deixando o público com dois prequels Exorcistas que ambos estrelaram Skarsgård. Nenhum deles foi bem recebido e ambos seguiram o mesmo enredo básico. Mas os críticos olharam um pouco mais favoravelmente para Schrader, que inclui um interesse amoroso (que não é possuído por um demônio) e lida mais com a perda de Fé de Merrin.
uma versão anterior deste artigo apareceu em 2011.