era uma vez (por volta de 1928), em Hollywood de nossa imaginação mítica, ao invés de incluir realidade histórica, uma de 21 anos, aspirante a ator chamado Marion Michael Morrison (que viria a se tornar mais conhecido como John Wayne) reuniu-se com 80 anos de idade, ex-marechal Wyatt Earp. O pistoleiro envelhecido tinha sido contratado para aparecer em um dos recém-inventados “oaters” que se tornou uma parte da cultura popular após o sucesso cinematográfico do Grande Roubo de trem (1903).Os dois se encontraram no cenário de um Western sendo dirigido por John Ford, gênio em embrião, e a lenda viva do Velho Oeste se deu bem com o jovem que viria a encarnar a glorificação do século 20 daquele tempo e lugar. Entre takes, o conto alto vai, Earp lembrou suas façanhas de levantar o cabelo como duque (ele tinha sido chamado de que desde a infância devido a sua estreita ligação a um grande cão desse nome) satellbound, admirando e absorvendo o código de conduta pessoal do velho homem da lei.Como homem da lei, Earp (ao contrário de alguns de seus contemporâneos) acreditava que uma arma só deve ser usada como último recurso. Mesmo no tiroteio de O. K. Corral, Earp e seu irmão Virgil tentaram convencer os Clantons e McLaurys a entregarem suas pistolas antes que o inferno se espalhasse em 26 de outubro de 1881. Apesar das dúvidas do homem da lei sobre o emprego de sua arma, três homens estavam mortos em Tombstone, Arizona Fremont Street, quando o incidente acabou, garantindo a “reputação” de Earp como uma arma rápida.
: “Acho que 30 segundos não devem resumir a vida de um homem.”O Ocidental icônico teria preferido ser lembrado por seus mais de 100 tiroteios anteriores em que apenas um homem morreu, e isso por acidente.
quando Earp Faleceu em 16 de janeiro de 1929, o mito de Hollywood coloca o jovem Duke como um de seus carregadores de caixão. Pouco depois, o Wayne teve uma pausa no filme Western. Primeiro veio o som épico de 1930 o grande caminho, um desastre de bilheteria e potencial assassino de carreira. No entanto, Wayne sobreviveu estrelando em itens de baixo orçamento para o Poverty Row studios, e no final da década, Ford resgatou seu protegido do Purgatório B-movie, lançando Wayne em Stagecoach (1939), um aclamado pela crítica, financeiramente bem sucedido Big Western.
A partir de então, Duke colocou na lista A.Ao longo de sua carreira, quer ele estivesse trabalhando em programas de produção barata-imagens ou em CinemaScope extravaganzas, Wayne nunca esqueceu o que aprendeu com Earp e insistiu em incorporar o código de honra do homem na tela.Por exemplo, enquanto filmava o Shootist em 1975, Wayne notou que no corte áspero, seu personagem, O pistoleiro John Book, parecia atirar em um oponente pelas costas. Wayne pediu que a sequência fosse reeditada. Nunca antes, ele explicou ao diretor Don Siegel, fez Wayne atirar em um homem nas costas, isso em deferência ao Earp.O código de Earp influenciou Wayne em outros papéis também. Mesmo durante o tiroteio mortal no OK Corral, Earp se recusou a matar Ike Clanton quando o líder do fora-da-lei levantou as mãos, insistindo que ele estava desarmado. E Earp não dispararia contra o arqui-inimigo quando Clanton fugisse. Da mesma forma, em Rio Bravo (1959), Wayne, interpretando o xerife John T. Chance, diz: “homem é baleado e ele tem uma arma, há espaço para dúvida razoável. Se um homem levar um tiro que não tenha uma arma, como lhe chamarias?”By implication, he answers his own question: Murder.Como o historiador Gary L. Roberts escreveu sobre Earp: “ele viveu sua vida de acordo com um código que parecia certo para ele.”Isso também se aplica aos personagens de Wayne.
aqui é onde termina o conto alto. Afinal de contas, o maior Wayne/Ford Western produzido—The Searchers (1956)—contém uma seqüência em que o personagem de Duke, Ethan Edwards, faz de fato abater um aspirante a ladrão em fuga. Tudo o acima de uma vez torna-se uma lata aberta de vermes.
A realidade da relação de Wayne com Earp é menos romântica—embora não menos interessante—do que a lenda. Truth be told, Wayne was not a pallbearer at Earp’s funeral (though two silent stars, Tom Mix and William S. Hart, were). Na verdade, Earp nunca apareceu em um filme (embora outros remanescentes vivos do homem da Lei Oeste William Tilghman e fora—da-lei Al Jennings-did). Em vez disso, Earp tomou um assento lateral em cenários de filme, contando incidentes antigos para Ford durante a filmagem de Mother Machree (1928), um não-Ocidental. Wayne, que aqui fez sua estréia na tela em um pouco de parte, nem sequer estava presente quando Earp explicou a Ford que O O. K. Corral gunfight não tinha sido o slam-bang bullet-fest popularizado por mito e mídia, mas sim uma batalha orquestrada, executada com estratégia militar.
(quase duas décadas depois, Ford empregou essa abordagem para sua encenação do incidente em minha querida Clementine (1946). Curiosamente, Ford escolheu Henry Fonda, não Wayne, para interpretar Earp no filme. Por quê? Nunca saberemos, pois o Ford levou esse segredo com ele para a sepultura, para a consternação do Wayne.)
conclusão: Earp e Wayne nunca se encontraram. Tudo o que o Wayne sabia sobre o verdadeiro Earp veio de Ford em segunda mão, durante os 25 anos de relação de trabalho. O encontro deles é apenas uma encantadora fábula de Hollywood.No entanto, Earp e Wayne compartilharam várias qualidades. Ambos eram, de fato, nativos do Norte: Earp nasceu em Illinois, Wayne em Iowa. Cada um, no seu tempo, seguiu para oeste até à Califórnia. Bem, Wayne—na tela como João Chance—e Wyatt Earp, Oriente medida do Arizona moradores estavam preocupados, encontrou-se desenhado em um conflito mortal com o campeão pecuaristas e os vaqueiros que trabalham como seus mercenários. O Chance, como o homem em que ele pode ter sido baseado, foi dedicado a domar, não permitir, a loucura do Ocidente.Em nosso inconsciente coletivo, os fãs tendem a lembrar Wayne interpretando John Law no cinema após o filme—Testamento de quão poderoso ele ressoa nesse papel. No entanto, antes de Rio Bravo, Wayne nunca promulgou um homem da lei em um A-Western (embora ele fez pin em uma estrela em vários filmes de classe Z de 1930). E, por mais casual que seja, a ligação Earp emergiu imediatamente.
the reasons: In Blue Steel (1934), Duke’s youthful marshal was mentored by an old-timer (George “Gabby” Hayes) while cleaning up a nasty town, just as a young Earp was by Sheriff Whitney in Ellsworth, Kan., cerca de 1872. The Big Stampede (1932) retrata o homem da lei de Wayne como recrutando e reformando um homem mau que, em seguida, se junta à causa contra outros bandidos; Earp conseguiu tal trope quando ele alistou o ex-inimigo Ben Thompson como um aliado desconfortável. In The Star Packer (1934), Wayne’s lawman insiste em contratar um nativo americano como seu delegado de pleno direito devido às habilidades de rastreamento do homem; Earp acredita-se ter sido o primeiro Marechal a superar preconceitos Anglo em Wichita e Dodge, fazendo precisamente isso.Wayne interpreta um homem da Lei, no entanto, é a exceção em sua carreira cinematográfica. Mais frequentemente, Wayne foi escalado como um fora-da-lei ou forasteiro, como em algum lugar em Sonora (1933), Sagebrush Trail (1933), Paradise Canyon (1935), e quase uma dúzia de outros. Mesmo na diligência triunfante, Ele é o justo fora-da-lei Ringo, a fugir da lei. O mesmo se aplica a Wayne em “The Searchers and Hawks’ El Dorado”, de Ford, se com o tempo Duke retornasse aos papéis de homem da lei, mais notavelmente em True Grit (1969).Inicialmente, a infinidade de papéis de bandido de Duke aparentemente rompe a conexão Wayne-Earp. Na verdade, reforça um paralelo entre a personalidade da tela em evolução de Wayne e o homem de carne e osso que serviu como modelo. Pois se a reunião cara-a-cara deles é mítica, a verdade é que Wayne tinha Earp em mente não só quando ele desempenhou papéis onde ele usou o distintivo, mas também naqueles onde ele estava em fuga.Na maioria dos mais de 25 filmes que retratam Earp, a história começa naquele dia, quando nosso herói aceitou seu primeiro emprego como deputado de trail town. Somente Wyatt Earp (1994), estrelado por Kevin Costner e dirigido por Lawrence Kasdan, revela a verdade, toda a verdade. Earp não deixou sua família em Illinois para procurar excitação na lendária fronteira. Ele fugiu de casa após a morte súbita de sua primeira esposa. O viúvo auto-Pitoresco degenerou então numa vida de crime. O seu registo de prisão inclui citações por furto e prostituição.Earp, como muitos outros, foi para o oeste na esperança de nascer de novo—descobrindo a vida justa que havia abandonado enquanto abraçava temporariamente (como George Lucas poderia dizer) o Lado Negro.
quão perfeito, então, que John Wayne, como o stand-in cinematográfico para Earp, também retratou muitos pistoleiros errantes, Hondo (1953) prime entre eles. Quase sempre, seu caráter seria um homem aparentemente mau abrigando uma decência interior apenas esperando ser reacendido (particularmente por alguma boa mulher). Um filme, Angel and The Badman (1947), aborda esse processo em sua narrativa. Nesse filme, Wayne como Pistoleiro Quirt Evans aprende com um líder religioso benigno: “cada ser humano tem uma integridade que pode ser ferida apenas pelo ato desse mesmo ser humano.”
a mensagem: Não culpes os outros, nem as circunstâncias, pelo teu humilde destino na vida. Assuma a responsabilidade individual por suas ações anteriores e sua subsequente auto-recreação. Era nisso que o Earp acreditava. O Wayne também.Os grandes filmes de Wayne, de Stagecoach a Angel e o Badman a Searchers a Rio Bravo, retratam (no entanto, os cineastas por trás de cada projeto podem ter sido) uma transição para o ícone de Wayne na tela de homem procurado para homem lei.A respeitabilidade não foi fácil para o vagabundo. Como Tom Dunson de Wayne em Red River (1948) diria: ele ganhou. Tal como os anti-heróis do Wayne fazem nos seus filmes.No entanto, muitos dos filmes antigos podem ter insistido que havia os bons e os maus, a maioria dos ocidentais, como Earp na história e Wayne em seu cânone de Hollywood, eram um pouco de ambos. Johnny Ringo, que tinha uma reputação de violência, serviu brevemente como um homem da lei. Wild Bill Hickok, Marechal da cidade de Abilene, tinha sido perseguido pela lei após abater dois membros da Sétima Cavalaria em um saloon. Uma das recomendações mais fortes para o trabalho de homem da lei foi uma reputação anterior como um pistoleiro. Os possíveis arruaceiros, ao ouvirem o punho de um tipo, afastaram-se de qualquer lugar onde aquele bandido usasse um distintivo.Em nenhum lugar esta situação é tão notavelmente representada do que no Shootist, em parte explicando por que o filme (O último de Wayne) serve como uma agenda perfeita para sua carreira. No prólogo, um jovem (Ron Howard) resume a vida do personagem-título. Quando o menino fala dos velhos tempos, os primeiros anos de John Book como um fora-da-lei são retratados através de um clipe de escolha de Hondo. Como o narrador, em seguida, recorda o termo posterior de Book como marechal da cidade, vemos (não surpreendentemente) um momento chave de Rio Bravo.
um filme marcante, e não apenas porque foi o último Western De Wayne, o Shootist é a peça de gênero que mais perfeitamente captura um paradigma que se aplica tanto para a carreira de filme de John Wayne e realidade de Wyatt Earp: enquanto não havia bons e maus caras claros, qualquer pessoa (ou personagem) pode ter desempenhado um papel em certos momentos de sua jornada.
In a transitional film—a medium-budget Republic release called The Dark Command (1940)—Wayne portrayed a Kansas lawman who must arrest the young brother of the woman that he loves. Em angústia, o jovem interesse amoroso pergunta como ele poderia fazer isso. Duke drawls: “eu fiz um juramento.”That’s that: the Code of the West, pure and simple.Talvez tenha sido historicamente verdade para Wyatt Earp. Claramente, é o princípio moral em que o mítico herói da lei John Wayne opera.