a sua Demo

muitos acreditam que tudo o que você precisa para obter uma voz ao longo da carreira é produzir uma demo VO rápida. É uma fantasia fácil de acreditar.

alguns querem fazê-lo eles mesmos para economizar dinheiro, ou pedir a um amigo com equipamentos de gravação ou até mesmo contratar um bem anunciado “pro” que vai dizer “sim” a qualquer um com dinheiro para produzir uma demo “profissional”. Em seguida, o novato envia sua demo recém-cunhada para alguns agentes de topo, um vai assiná-los e eles estão fora para as corridas com audições e trabalho! Rápido e fácil, certo?Espero que esta página te afaste desta fantasia. Crafting uma demo é um projeto que vai levar tempo, consideração e dinheiro e só vai servi-lo se você estiver realmente pronto para se destacar como um ator.

*

UMA DEMONSTRAÇÃO DEVE MOSTRAR O SEU MELHOR COMPETITIVO-CASO CONTRÁRIO, ESPERE.

o que se segue é a minha opinião sobre fazer uma demo de voz de animação, mas muitos dos conceitos básicos poderiam aplicar-se a promo e demos comerciais também:

em primeiro lugar, você deve estar pronto como um ator de voz para que valha a pena fazer uma demo. Sua habilidade, talento e confiança devem estar em um nível que você tem algo que vale a pena mostrar. Você deve ser competitivo e pronto para se destacar! Se ainda não chegou, espere para fazer uma demo. Vai ser uma grande perda de tempo e dinheiro.

a sua demo é muitas vezes a sua primeira e única oportunidade de obter a atenção de um agente ou comprador, por isso deve ser uma vitrine bem produzida do melhor do que você faz. Uma demo pobre (performance ou produção) pode causar uma má impressão duradoura e causar-lhe problemas financeiros e profissionais. Se você é um talentoso dublador com uma demonstração ruim que você envia para um potencial agente, você provavelmente nunca terá uma audiência com esse agente (a menos que você possa finagle uma recomendação estelar de um cliente de confiança na Agência). O mesmo se você for um ator comum com uma demo medíocre.

numa empresa em que o tempo é precioso, raramente se tem a oportunidade de causar uma má impressão duas vezes.

uma boa demo é uma parte essencial do que você precisa para obter um agente, audições e trabalho.

as melhores demonstrações são breves, evitam redundância, e acima de tudo, mostram que você pode agir e contar uma história– não apenas “fazer vozes.”Deve soar profissionalmente produzido, não feito em casa ou Amador.

*

1. Comece por pesquisar a sua concorrência:

uma boa maneira de avaliar a sua prontidão para fazer uma demo é ouvir outras demos no mercado que você está visando. Isto irá dizer – lhe se você está perto para isso, ou se você precisa continuar a trabalhar em sua voz agindo mais antes de dar o salto financeiro.

para se preparar para fazer uma demo, ouça as demos dos dubladores atualmente trabalhando postados em seus próprios sites ou seus agentes. Google-los, e aprender com suas demos (alguns como lições sobre o que não fazer!). Sua demonstração – atuação e produção – deve ser competitiva em comparação. Você não estará apenas copiando o que eles fazem– o seu deve ser exclusivamente seu– mas eles vão lhe dar uma estimativa do que atirar para.

BTW, você pode achar que alguns dubladores que trabalham muito têm uma demo menos do que impressionante! Pode ser velho e desactualizado, mas eles parecem trabalhar como loucos! Às vezes, a carreira de um ator pode superar a necessidade de atualizar seus materiais promocionais (uma boa posição para estar em!). Toda a gente parece saber e confiar nas capacidades do actor e a auto-promoção torna-se menos necessária.

*

2. Você não precisa usar spots de transmissão já produzidos.

alguns se preocupam que eles precisam compilar e editar juntos pontos já exibidos ou shows que eles trabalharam como elementos de sua demo. Falso.

eu preferiria seu recurso de demonstração recém-produzidos spots que um potencial comprador poderia facilmente imaginar cair em seu projeto atual ou futuro.

eles não estão lançando para um personagem já em um show que está transmitindo. Se você tem trabalhos anteriores produzidos, a produção pode variar e pode não mostrar o seu melhor ou o seu potencial. Porquê ficar constrangido por tudo isso?

sua demo é mostrar o que você pode fazer agora, não o que você fez. Seu objetivo é impressionar com sua atuação, seu alcance – não seu currículo”. Ninguém contrata um currículo.

*

3. Ao procurar ideias de script, roubar o que você ama:

ao criar um script, go for what’s current and popular as well as iconic. Procure fontes de script que se adaptem às suas habilidades em shows que você gostaria de trabalhar. Você também pode desenhar a partir de filmes icônicos de animação / fantasia (e.g. Lord of the Rings, The Incredibles, The Terminator, Harry Potter), bem como jogos de vídeo populares (Halo, Gears of War, World of Warcraft etc.), até romances gráficos. Reutilizar estes materiais para os seus próprios fins (exemplo a seguir).

transcrever uma cena que você gosta, reescrevê-la, mudar os nomes, aprimorá-la para torná-la compacta, simples e única. Faça uma mini história com uma volta, uma transformação-que mostra a sua atuação. Faz dela o teu próprio diamante polido para adicionar ao teu colar de jóias.

*

3a. Não se preocupe com a cópia escrita ou legalidade com o script da sua demo. Preocupa-te com o quão bem mostra a tua actuação.

uma demonstração de voz sobre demo não está sendo vendida então ninguém se importa se você usar uma cena de um filme ou T. V. show. Nunca ouvi falar de ninguém que se metesse em sarilhos por recriar ou levantar uma cena para ser usada numa demo. Não há dinheiro envolvido, por isso não há motivo para preocupações. Provavelmente vais mudar os nomes e escrever na mesma.

o único problema “levantar” ou “copiar” uma cena pode apresentar é se a sua recriação de uma cena reconhecível não é nem perto tão bom quanto o original que todos se lembram.

também, se é de um show que todos reconheceriam, se você está usando “como está”, pode muito bem ser óbvio para o ouvinte que você não trabalhou no local. O reconhecimento pode atrapalhar o ouvinte, o que deve ser o objectivo de tudo. É por isso que eu gosto de mudar nomes e poli-lo para uma pequena mostra compacta de uma cena.

a parte importante é polir uma cena que mostra a sua (esperançosamente boa) atuação. Que espectáculo? Seu personagem está falando com alguém, quer algo, tem subtexto em jogo, etc. Não estás a descrever algo ou a fazer uma lista com uma voz engraçada. Tem de haver algo a acontecer, a relacionar-se, a reagir, a ouvir!Está livre para o tornar seu. Você pode mudar nomes, cenários, intensidade dramática ou batidas cômicas e você quase certamente precisa encurtar o material de origem. Por exemplo, você quer fazer um vilão pesado ou um jovem herói e escolher uma cena de “Star Wars”. Eu recomendaria modificar uma cena que você ama editando-a e talvez alterando-a para que não seja exatamente “Luke vs. Vader”, mas uma cena que mantém a dinâmica que você gosta da peça original, enquanto que ela é sua. A dinâmica vilão vs. herói é conservada, mas não é exactamente uma elevação directa. Talvez a configuração seja alterada para medieval ou um tipo de super herói. Contém a essência da peça original em que baseou a sua cena, mas é sua. O ouvinte pode ver que você pode interpretar um herói (ou vilão) em qualquer tipo de show do tipo super herói – ao invés de ser distraído tentando descobrir por que esse dublador está tentando replicar “Star Wars”.”

*

4. Evite monólogos auto-referenciais e descritivos

é um erro de demonstração Amador comum criar “cenas” que são apenas o personagem expressando seu monólogo interior, falando sobre o que está fazendo ou simplesmente descrevendo-se a si mesmo. (por exemplo, “bem, aqui estou eu, o dragão mais solitário sentado sozinho na minha caverna sem ninguém para perseguir ou conversar. Apenas batendo minhas adoráveis asas que provavelmente nunca mais Verão o sol novamente…”)

este tipo de escolha é inativo, chato e deve ser evitado porque simplesmente descrever-se não mostra sua capacidade de atuação. Não se passa nada. Não há nenhuma relação, nenhuma dinâmica, nenhuma escuta.

um script melhor implica interação e ação – necessitando de algo, subtexto, objetivo, você sabe, agindo!

*

5. Cada segmento de demonstração deve ser uma breve mini-cena que demonstra sua capacidade de atuação.

os segmentos de cena da sua demo podem ser curtos, mas não podem ser estáticos ou de uma só nota! Gostaria que cada segmento tivesse uma acção a decorrer, externa e internamente.

outra maneira de olhar para ele é uma ” mudança dramática. Isto pode ser visto como a simples transição de um adjetivo para um adjetivo contrário dentro da cena.

por exemplo: um personagem do mal vai de sedutor a ameaçador quando se dirige a uma princesa. Um herói começa exausto e as transições para uma resolução sólida. Um pai muda de maluco para maluco deadpan. Um rapaz a dirigir-se a um servo passa de inocente a ira ditatorial. Uma velha bruxa passa de tímida a temerosa a furiosa. Cada um em cinco a dez segundos!

estes switches de atuação são essenciais para mostrar que você pode criar personagens que se conectam e contam uma história, que eles são parte de uma história – não uma voz desconectada. Não estás apenas a fazer uma voz engraçada.”

se você é claro sobre as estacas da cena, o que seu personagem quer, os eventos, o personagem implícito que você está jogando contra, o ambiente ea história que você está contando, ele vai ganhar vida!

lembre – se – uma demo não é um catálogo de vozes que você pode fazer-é, em vez disso, uma vitrine para a sua melhor capacidade de atuação e alcance.

*

6. Use apenas impressões em uma demo se eles estão mortos-em fantástico e demonstrar boa atuação.

impressões planas ou más são uma ótima maneira de fazer com que o ouvinte faça uma pausa. Uma impressão não deve ser apenas uma frase pegajosa do personagem imitado, mas deve mostrar alguma atuação também. Se este é um dos seus super poderes e você é trazido para uma sessão para fazer uma impressão, você vai precisar gerar plenamente o personagem de maneiras provavelmente não ouvido antes, não apenas repetir uma frase de captura. Ninguém é contratado para entregar apenas um spot-on ” What’s up, doc?”então sai do palco do som. Consegues ler convincentemente os ingredientes numa caixa de cereais com esse carácter? Podes narrar o teu dia como esta personagem? Ler um livro em voz alta? Não? Então você não está pronto para colocar este personagem em uma demo. Geralmente, recomendo uma demonstração separada para impressões.

*

7. Demos de animação:não use impressões de personagens de desenho animado atualmente.

por que oferecer o que eles já têm e não precisam? Há pouca necessidade de substituir qualquer dublador vivo que trabalha principalmente para escala (mínimo) de qualquer forma. Vozes clássicas de desenhos animados (Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye, etc.) pode possivelmente precisar ser dublado com precisão novamente em algum recurso de avivamento ou até commerical, mas eu dedicaria uma demo separada para estes no site da sua demo, novamente, apenas se ele é inoperante e mostra que você pode manejar esse personagem como uma espada. Não estás só a fazer vozes.

impressões raramente são úteis e muito específicas para usar em uma demonstração de animação geral, na minha opinião.

*

8. Apagar os segmentos redundantes:

uma demonstração de voz de animação/jogo deve mostrar a sua gama e, assim, oferecer uma variedade de possibilidades de elenco para você.

por exemplo, você não quer apenas ser escalado como super vilões se você poderia tão habilmente interpretar o herói ou companheiro ou um garoto vizinho. Seus talentos são tais que você é capaz de trabalhar uma variedade de papéis em diferentes projetos para diferentes estúdios em seu Script demo.

mostre-lhes todo o seu melhor (e apenas o seu melhor)!

Cartoon Network action/ comedy, Pixar feature, Disney pre-school, Amazon high energy “boy” shows, Nickelodeon wacky/fantasy epic, Fox animated sit-com, Adult Swim college crowd surreal-wacky, etc. Aponte para tantos destes como você está certo para, uma mini cena apropriada para cada – apropriado para o mercado que você está visando.

também, seus personagens devem variar em status, idade, energia e ocupação. Versatilidade é parte do valor que um bom ator de voz traz para um projeto e todos os seus devem estar em exibição frente e centro. Tudo o que se consegue apanhar de forma competitiva e convincente, isto é.

*

9. Cada segmento deve contrastar significativamente com o anterior e o posterior.

deve haver uma mudança abrupta de tom de segmento para segmento para manter o interesse do ouvinte.

*

10. Cada voz do seu sexo na sua demo deve ser sua!

você não quer ser trazido para o que você não pode fornecer. Se você está adicionando um segmento de duas pessoas certifique-se de que o outro artista é do sexo oposto. Se você é homem, não use outros atores homens em sua demo. O mesmo para a mulher.

*

11. Só caracterizar o que você pode sustentar:

apenas inclui o que pode facilmente replicar e sustentar numa sessão real (algumas horas) sem se magoar. Por exemplo, se você tem um personagem loucamente gritando em um segmento, é melhor que você seja capaz de passar por uma sessão com essa quantidade de voz.

não faz sentido exagerar ou exagerar. Mostra o que consegues fazer bem de forma sustentável.

*

12. Sê breve, mas doce:

há pouco pior em Hollywood do que desperdiçar o tempo de outra pessoa. Se queres irritar um profissional ou uma pessoa poderosa, perde o seu tempo. Então:

eu sei que você quer criar que três minutos+ demo – mas não. ele vai sair como auto-indulgente e vai diluir o impacto da sua vitrine.

vamos filmar para uma demonstração que é de 60 segundos ou menos. Sua demo precisa ser concisa e caracterizar “Smash cuts” (não desvanece) de um estilo diferente/tom/gênero para o próximo. Se isto significar uma demo de 30 segundos, tudo bem. Um minuto é suficiente para qualquer um! Retire a gordura da sua demo. Sê cruel com os teus preciosos filhos!

poucos podem fornecer uma demonstração convincente de 90 segundos ou mais. A pessoa que ouve a sua demo tem pouco tempo, por isso não a desperdice com qualquer repetição ou enchimento ou excesso.

é apenas uma demo digna, desde que o ouvinte esteja entusiasmado e não tenha ficado aborrecido ou tenha batido “stop”, por isso mantenha-o breve, variado e apenas o bom material.

*

12a. devo usar material ou personagens existentes/já produzidos em projetos já exibidos na minha demo para impressionar agentes ou pessoas de vazamento?

I don’t think anyone is signed or hired because their voice is recognized from having been on another show or aired spot.

uma demo recebe atenção porque mostra boa atuação competitiva. Estás contratada porque a tua Audição é a melhor para o elenco deste programa. É raro alguém ter muito uso para um personagem já associado a outro projeto.

é claro, se você é “famoso” isso é outra questão, em que caso uma demo é provavelmente irrelevante de qualquer maneira e eles são mais propensos a considerar o tamanho do seu Twitter seguinte, em vez de sua capacidade de atuação ou alcance.

i’m not a fan of showcasing established or known characters in a demo (i’m not a fan of using Real produced footage from shows you have worked either). O trabalho já está feito e ninguém te contratará para isso.Como eu digo no meu site, é mais do meu gosto mostrar boa atuação e alcance com uma seqüência tão díspar de cenas rápidas como o seu talento vai permitir, aparando todo o excesso e permitindo o máximo de deslocamento tonal possível. Magro e mau!

também quero personagens que se sintam relevantes para os programas / jogos que estão agora a ser feitos, destacando arquétipos que são normalmente moldados juntamente com os seus pontos fortes de ideias de actuação fora da caixa.

se a voz da sua demo for forte, ela irá chamar a atenção das pessoas certas, independentemente da origem ou currículo”. Quer que o seu talento seja aplicável a futuros espectáculos, não se confine aos antigos. Essa é a minha parte.

13. Obter a ajuda de um engenheiro profissional:

você é um ator muito sortudo de fato, se você pode produzir e dirigir sua própria demo profissionalmente soando knock-out. Quase ninguém é um perito em auteur.Eu aconselharia a maioria das pessoas a não tentar a auto-produção. Precisas de alguém que te diga” não ” que saiba o que está a fazer. A maioria deve procurar ajuda de um bom engenheiro / produtor que pode orientar e ajudar a editar e fornecer valor de produção polido.

Pesquisar aqueles que podem ajudá-lo na página “cavar mais fundo” deste site. Ouve o trabalho deles e os teus ouvidos dir-te-ão o que precisas de saber. Eu, pessoalmente, gostaria de trabalhar com alguém que é exigente sobre quem eles produzem, alguém que não aceita apenas o dinheiro de qualquer um e você acaba com lixo profissionalmente produzido.

um produtor Demo decente se importaria com o resultado final, uma vez que sua reputação está parcialmente em jogo com ele. Queres alguém que veja as coisas desta maneira. Eles vão produzir uma demo com alguém que é bom e pronto-ou não de todo. Pelo menos, é o que eu procuraria. Espero que você também entenda que uma demo não deve ser produzida até que você esteja pronto, de qualquer forma.

lembre-se: Não importa o quão bom o engenheiro / produtor, você definir a barra para o quão bom a sua demo pode ser. Se você não está pronto, não pague centenas de dólares (ou mais!) para um engenheiro / produtor para uma demonstração inútil e não competitiva!

você precisa de um bom engenheiro, mas nenhuma quantidade de brilhantismo de produção pode corrigir para um ator que não está pronto.

*

14. Publique a sua demo no seu próprio site:

é bom ter uma cópia em papel (disco) do seu corte final, mas eu prefiro que a sua demo seja postada em um bom “seu nome.site com” para um agente ou comprador para acessar instantaneamente a partir de qualquer lugar. Certifique-se de que é promovido para que esteja lá em cima quando alguém digita o seu nome num motor de busca.