Antiga Arte persa e Arquitetura

persa arte e arquitetura nos dias atuais está associado com a nação do irã e, geralmente designada como início com o Império Aquemênida (c. 550-330 A.C.), mas tem uma longa história com suas origens datam de antes de os Persas chegaram ao Planalto Iraniano em algum momento no 3º milênio AEC. A arte e a arquitetura persas foram influenciadas no início pelas civilizações mais antigas de Elam e Susiana na região e pela vizinha Mesopotâmia.As primeiras obras de arte elamita focaram-se em representações de animais e no uso de desenhos geométricos e imaginativos e na arte de Susa espelharam este paradigma, mas expandiram-no através das representações de cães. Cães, na verdade, parecem ter sido uma das mais populares representações artísticas de Susiana. A arquitetura Monumental deste período É melhor exemplificada no local de Chogha Zanbil (anteriormente conhecido como Dur Untash), com seus zigurates e paredes e estruturas mais modestas que exibem o mesmo cuidado em design e construção; essas mesmas técnicas e projetos, menos o ziggurat, mais tarde influenciariam as obras persas.

C. 550 A.C., Ciro, o Grande (r. c. 550-530 A.C.) fundou o Império Aquemênida, cujas obras artísticas baseou-se nos modelos do passado e melhora-los. O melhor exemplo de Aquemênida arte e arquitetura são as ruínas e obras encontradas em Persépolis, a capital planejada e iniciada por Dario I (r. 522-486 A.C.) e, em grande parte concluída por seu filho Xerxes I (r. 486-465 A.C.). Estruturas elamitas anteriores – como Chogha Zanbil-tinham sido construídas de tijolos de lama, mas os aquemênidas trabalhavam principalmente em pedra com ornamentos bas-relevos como decoração. Jóias aquemênidas foram feitas de metais preciosos – muitas vezes ouro-e pedras preciosas, exibindo um nível impressionante de artesanato.

persa artística dinâmica sinalizada durante o tempo do Império Selêucida (312-63 A.C.), mas foi revivido durante o Parto Império (247 A.C. – 224 CE) e atingiu o seu auge sob os Sassânidas (224-651 CE) cujo império baseou-se em vasta história de seus antecessores para criar alguns dos maiores monumentos e obras de arte do mundo antigo. Após a queda do Império Sassânida para os árabes islâmicos em 651 D. C., As inovações artísticas persas continuaram a influenciar a arte e a arquitetura do mundo islâmico e, hoje, muitas delas são sinônimas do conceito de Arte Islâmica.

os Primeiros Trabalhos de Elão & Susiana

Para alguns poucos milhares de anos antes do 3º milênio A.C., a região de Susiana era habitada por nômades e semi-nômades povos que eventualmente se estabeleceram e fundaram a cidade de Susa em torno de 4395 AEC. As elamitas já estavam na região nessa época, seu assentamento em Chogha Bonut data de cerca de 7200 A. C. A vida desses povos no Planalto Iraniano foi alternadamente influenciada pelos sumérios da Mesopotâmia e pelas tribos das terras altas das Montanhas Zagros. Estudioso Pierre Cuno notas:

quando o povo das montanhas e o patamar alcançado a unidade, no terceiro milênio A.C., eles foram capazes de incorporar Susiana – com a sua urbanos altamente desenvolvidos civilização – em um poderoso estado, o primeiro culturais e políticas da entidade registrada na história do irã: Elão. (Harper, 2)

nessa época, um tipo de arte já havia se desenvolvido na região, que agora é conhecida como Proto-elamita e focada principalmente em representações de animais. Amiet observa,” os animais eram frequentemente substituídos por pessoas, às vezes em cenas aparentemente humorísticas que talvez evocassem fábulas ” (Harper, 3-4). Por volta de 5500 a. C., representações de cães foram prevalentes em vasos cerâmicos de locais no Khuzistão, como Chogha Mish e o local de Tepe Sabz em Deh Luran. A maior coleção de cerâmica ornamentada com cães veio de Susa, o que sugere uma continuação da preocupação Proto-elamita com representações de animais na arte.História Do Amor?

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Proto-Elamite Período terminou com invasões da Mesopotâmia durante os seus Primeiros Dinástico Período (2099-2334 A.C.) e, especialmente, durante a Dinastia III Período (2600-2334 A.C.), quando os reis Sumérios como Eannatum (c. 2500-2400 A.C.) conquistou a Elam. A influência mesopotâmica neste momento é evidente em Estatuária representando figuras humanas, mais notavelmente estatuetas de adoradores colocados em santuários para representar o espírito de devoção comunitária.O Império Acádio tomou a região sob Sargão de Acádio (R. 8462). 2334-2279 A.C.) avançar Mesopotâmia motivos na arte da região e, em arquitetura, esta influência manifestou-se mais claramente no grande complexo de construção de Chogha Zanbil, construído durante o reinado de Untash-Napirisha (r. c. 1340 A.C.).

Chogha Zanbil é um zigurate Mesopotâmico cercada por templos e cercado por uma parede. Feito de tijolos de barro cozido, e inscrito com frases elamitas, louvores e maldições, o complexo – localizado 19 milhas (30 quilômetros) a sudeste de Susa – foi uma tentativa de unificar as regiões díspares de Elam em adoração ao Deus Inshushinak, divindade padroeira de Susa. Embora certamente elamita em caráter, Chogha Zanbil baseou-se em motivos mesopotâmicos e métodos de construção que seriam desenvolvidos mais tarde na arte e arquitetura persas. A influência de anteriores selos cilíndricos Akkadianos e sumérios também é evidente nas obras de Elam antes de Chogha Zanbil-C. 2200 A. C. – que retratam diversas divindades e figuras humanas em cenas comunais e esses motivos seriam posteriormente desenvolvidos pelos persas.

embora os persas tenham chegado no terceiro milênio a. C., Eles foram firmemente estabelecidos pelo 1º em Fars (Pars) perto de Elam, a área que lhes daria o seu nome. Quando Ciro, O Grande, fundou o Império Aquemênida em C. 550 a. C., ele baseou-se na cultura de longa data do passado – que, por esta altura, também incluía contribuições medianas – para encorajar o que agora é conhecido como arte e arquitetura persa.

Aquemênida Arte & Arquitetura

mais famosas obras de arte do Império Aquemênida vêm da coleção conhecida como o Oxus Tesouro, um tesouro de muito bem trabalhada obras descoberto c. 1877 CE enterrado na margem norte do Rio Oxus. Esta coleção inclui moedas, taças, figuras e estatuetas, jóias, jarros e placas de ouro. Embora a autenticidade de um número destes itens tenha sido contestada no passado, o consenso acadêmico atualmente é que eles são todos artefatos genuínos do período Aquemênida, muito provavelmente retirados de um templo próximo e enterrados por segurança durante um dos muitos períodos turbulentos da região.

A complexidade do design e artesanato de algumas das peças demonstra extraordinária habilidade em metalurgia, principalmente nas braçadeiras, estatuetas, e um golden modelo de carruagem com cavalos e figuras. Mesmo que este modelo é inacabado, o detalhe do arnês dos cavalos, as rodas, e a ornamentação da carruagem em si teria exigido um esforço considerável e um conjunto de habilidades elevadas.

além dos artefatos do Oxus coleção, muitos outros têm sido encontrados nas ruínas de cidades como Persépolis e de Susa e de escavação sepulturas e túmulos. Estes incluem pratos, tigelas, vasos de bebida, amuletos e armas, entre outros itens. Um vaso de bebida real (rhyton) seria bastante ornamentado, muitas vezes decorado com imagens de animais ou na forma de um touro ou bode. Os vasos de bebida mais comuns eram tigelas ou placas rasas que parecem ter sido moldadas como o motivo floral no fundo dos vasos é uniforme em um número deles e não é duplicado dentro do próprio recipiente. É muito provável que estes tipos de tigelas e placas foram produzidos em massa para uso, bem como comércio, enquanto jóias, na maioria das vezes, foi feito à mão e possivelmente comissionado por um personagem real específico.

Ciro, o Grande, foi principalmente preocupado com a consolidação do seu poder e expandir seus territórios, embora sem dúvida ele trabalhava para si mesmo, bem como com questões domésticas – e seu filho e sucessor, Cambises II (r. 530-522 A.C.), seguiu o mesmo caminho e, assim, até o reinado de Dario I que se encontra o verdadeiro atenção para artística e o desenvolvimento de arquitetura. Mesmo assim, Ciro dedicou um tempo considerável e pensou em sua capital de Pasargadae, onde, de acordo com Pierre Amiet,

ele encomendou arquitetura de um tipo palaciano, rejeitando intencionalmente um ambiente urbano. Dois salões colunados, que eram na verdade salões de montagem para a nobreza persa e não residências, foram integrados em uma paisagem magnífica em um vasto, engenhosamente arranjado, e jardim irrigado. (Harper, 13)

os jardins eram parte integrante da arquitetura persa e destacavam-se no design. A palavra persa para jardim-pairi – daeza-dá ao Inglês a sua palavra paraíso, porque estas paisagens foram desenhadas de forma tão bela que eram quase de outro mundo. Diz-se que Cyrus passou o máximo de tempo possível em seus jardins, o mais provável de limpar sua mente antes de abordar assuntos de Estado. Os jardins foram irrigados pelo sistema qanat – canais inclinados que trouxeram água para cima a partir do solo – e grandes parcelas de flora e fauna foram dadas um lugar proeminente nos pátios centrais dos palácios e edifícios administrativos.A arte mais conhecida do período Aquemênida é o cilindro de Ciro, uma obra em argila inscrita com a genealogia e visão de Ciro, o grande, para seu império. Esta peça foi recentemente citada como a primeira declaração da história que estabelece uma declaração dos Direitos Humanos e garante a liberdade religiosa e prática para o povo do Império. Note-se, no entanto, que esta interpretação foi contestada.

Quando Dario I chegou ao poder, ele reconstruído Susa, a adição de um complexo do palácio para o site, e seguiu o mesmo paradigma como Ciro teve no com jardins elaborados como central para o projeto. Em seus edifícios em Susa e Persépolis, de Dario I artesãos iniciou o motivo de o “persa animal capital” – a figura de um touro, ou um pássaro no topo de uma coluna, e também foi projetado estas colunas como slender peças que gostaria de chamar a atenção para cima para a capital figura enquanto também acentuando a grandeza da altura do edifício. As colunas, então, não eram apenas obras de arte em si mesmas e de si mesmas, mas totalmente integradas na impressão geral da estrutura. A construção de post-and-Beam foi usada para o telhado, que – em Persépolis – foi feito de cedro das florestas do Líbano.Em Persépolis, Dario I também iniciou a prática da ornamentação por baixo-relevo. O mais famoso bas-relief em Persépolis mostra as muitas pessoas diferentes do Império Aquemênida chegando para prestar homenagem ao imperador persa, e estas imagens são tão detalhadas que a nacionalidade de cada indivíduo é facilmente discernida como são os presentes que são mostrados trazendo como oferendas. Os relevos em Persépolis – e os exemplos das placas votivas na coleção Oxus e Encontrados em outros lugares-mostram a atenção à forma e ao detalhe que anima as imagens e as faz quase parecerem em movimento.

Esta atenção ao detalhe parece ter caracterizado também os jardins do Achaemenids e, por extensão, todos os de sua arte. Este mesmo certamente pode ser dito das obras de outras civilizações, e o Achaemenids livremente se baseou em grego, Mediana e outros elementos na criação de suas próprias; mas Aquemênida a arte e a arquitetura é principalmente caracterizada por um único, quase irresistível, o efeito de todo o ser maiores que a soma de suas partes.

Parthian Período

Império Aquemênida caiu para Alexandre, o Grande, em 330 A.C. e foi substituído pelo Império Selêucida em Seleuco I Nicator (r. 305-281 A.C.), um dos os generais de Alexandre. Os selêucidas mantiveram as estruturas anteriores, mas, como os gregos, naturalmente perseguiram sua própria visão artística e criado em seu próprio estilo. Em 247 A. C., seu império caiu para os partas, e a arte e arquitetura persas retomaram o desenvolvimento. Isto não quer dizer que nenhum progresso foi feito durante o tempo dos selêucidas, mas os tipos de inovação e detalhes do Império anterior não aparecem durante este tempo.

os partas eram um povo semi-nômade inicialmente, e sua arte reflete as diversas regiões com as quais eles entraram em contato. Apesar de manterem o básico das obras de arte Aquemênida, sua visão foi expressa em circularidade na arquitetura e frontalidade na arte. Os baixos-relevos dos aquemênidas-com imagens de pessoas do lado-foram substituídos por estatuária e imagens que encontram um espectador frente a frente. Um excelente exemplo disso é o bas-relevo frontal de um rei parta oferecendo sacrifício ao Deus Héracles-Verethragna, deus patrono das dinastias reais, atualmente alojado no quarto 310 do Museu do Louvre, Paris, França. O rei tem uma cornucópia em seu braço esquerdo, enquanto sua direita oferece um sacrifício em um Altar de fogo. Esta imagem, como muitos, uma vez adornada de um templo dedicado ao deus e a utilização de frontality teria trazido um visitante em contato direto com a imagem do rei, oferecendo uma chance de comunhão com um colega suplicante do passado.

Bolsista do Homa Katouzian aponta que Partas de arte e arquitetura foi influenciada pela “Aquemênida, Helenística, e Mesopotâmica formas, temperado por suas próprias tradições nômades”, mas que atraiu sobre essas influências para fazer a arte exclusivamente seu (45). O uso da cúpula já era um marco da arte romana, por exemplo, mas os partas pegaram neste conceito e expandiram-no. As cúpulas romanas estavam situadas no topo das estruturas; as domas parta ergueram-se da terra, acentuando a altura, bem como a força e a estabilidade, atraindo o olho para cima e directamente para o chão. Um visitante à sua capital de Nisa poderia ter continuado a linha da cúpula, imaginativamente, para a terra e de volta para formar um círculo e o motivo círculo apresentado em quase todas as obras de arte e arquitetura parta, simbolizando a completude.

Arte Sassânida & Arquitetura

o Império Sassânida continuou com essas inovações e, como os outros antes deles, aprendeu e baseou-se em múltiplas influências. O brilhantismo dos sassânidas era sua capacidade de integrar plenamente o que havia trabalhado no passado em seus esforços atuais e melhorá-lo. A arte Sassânida é o auge do esforço artístico persa da mesma forma que o Império Sassânida como um todo exemplificou os maiores aspectos da cultura persa antiga.O Império Sassânida foi fundado por Ardashir I (R. 8462). 224-240 CE) que tinha sido um general sob os partas antes de derrubar o último rei Parta e estabeleceu sua própria dinastia. Ardashir I iniciou quase instantaneamente os projetos de construção que continuam a ser os melhores exemplos de arte Sassânida. Sob Ardashir I-e desenvolvido ainda mais sob seu filho e sucessor Shapur i (r. 240-270 CE) – a cúpula e Minarete tornaram-se agrafos em design arquitetônico. O motivo parta da frontalidade em baixo-relevos foi abandonado em favor do tratamento Aquemênida de imagens em perfil ou visão de três quartos.

Os Sassânidas se baseou em ambos os Partas e Romana cúpula, arco de técnicas para criar o arco-estruturas de suporte que ainda transmitiu o conceito de circularidade. O melhor exemplo disso é o famoso Palácio de Ctesiphon conhecido como Taq Kasra – provavelmente construído por Kosrau I (R. 531-579 CE) embora às vezes atribuído a Sapor I – que apresenta o Maior Arco de salto único de tijolos não-reforçados no mundo, inigualável em qualquer lugar mesmo nos dias atuais. As ruínas, ainda existentes, eram a entrada para um grande palácio imperial – já que Ctesifonte era a capital sassânida – que foi construída para espelhar a grandeza de obras-primas aquemênidas como Persépolis.

a arte Sassânida manteve os motivos florais dos aquemênidas e a circularidade dos partas, mas aumentou suas obras com imagens da caça, danças, festas e outros passatempos, bem como cenas de batalha, motivos religiosos e contos mitológicos. Estas figuras são quase sempre retratadas em perfil, embora alguns – como aqueles em placas de Prata e vasos de beber – são frontais. O maior e mais conhecido exemplo de arte Sassânida frontal é a colossal estátua de Sapor I, que tem 6,7 metros, esculpida a partir de uma única estalagmite na caverna de Shapur, no Irã. Mesmo em ruínas, a estátua ainda respira vida e sua imensa altura claramente impressiona um visitante a grandeza de seu assunto.

Conclusão

O surgimento do Islã é o século 7, o CE e o subseqüente conquista de várias regiões Árabes Muçulmanos, inevitavelmente levou à queda do Império Sassânida em 651 CE. A religião persa antiga do Zoroastrismo foi suprimida – assim como muitos outros aspectos da cultura persa-em um esforço para estabelecer firmemente uma visão islâmica-árabe do mundo. Mesmo assim, a arte e a arquitetura persas resistiram e passaram a influenciar posteriormente as obras islâmicas-Árabes. O minarete, quase sinônimo de arquitetura islâmica nos dias de hoje, é – como se observou – uma inovação Sassânida. Homa Katouzian notes:

Desde o início da conquista Árabe, os Iranianos estavam envolvidos no novo regime, como se convertido guerreiros, administradores locais, dos escribas, ou, mais tarde, como vizires, linguistas, poetas, literatos, intelectuais, rebeldes, e, eventualmente, fundadores de novas dinastias…A perda do Império Sassânida não era sinônimo de fim da Iranianos que, mesmo nos dois primeiros séculos após a conquista, e antes da fundação do persa dinastias, desempenhou um papel decisivo na internacionalização da sociedade Islâmica e a cultura. (67)

a arte e a arquitetura persas continuam a exercer uma influência poderosa nos dias de hoje, uma vez que homenageia as tradições do passado em tomar o que funcionou bem antes e melhorar sobre ele. Arquitetos e artistas persas hoje estão profundamente conscientes de sua herança – alguns artesãos ainda continuam a trabalhar em metais como seus ancestrais fizeram milhares de anos atrás – e se baseiam em sua história para preservar e honrar o passado. Cerâmica persa, tapetes, estatuária e têxteis continuam a estar entre os mais populares do mundo, um legado duradouro de uma das maiores de todas as civilizações antigas.