início da vida
nascido em 1975, Williams cresceu na área de San Diego, Califórnia. Seu pai, Anthony Williams, foi Pastor sênior da Igreja da Comunidade Apostólica da verdade no subúrbio de Spring Valley e serviu como um ancião do distrito no Conselho Distrital da Califórnia das Assembleias pentecostais do mundo (PAW). Sua mãe, E. B. Williams, era uma ministra licenciada na pata e serviu a Igreja como pastor Assistente. Anthony era o mais novo dos seis filhos dos Williams. A música Gospel era a escolha preferida em casa, mas outros sons entraram no ambiente de Williams. Seu pai tocou saxofone para James Brown e Jackie Wilson, sua mãe cantou em vários grupos femininos, e seus irmãos mais velhos sneaked funk e R&B gravações na casa. Aos 10 anos de idade, ele havia gravado um álbum de seu próprio em casa (produzido por Virgil Brookins). Decidindo no início de uma carreira musical, ele tomou o nome de “Tonex” quando ele tinha 13 anos, às vezes soletrando “Tonéx”; aos 16 anos, ele e seus pais contrataram seu primeiro empresário pessoal, Benjamin Jimerson (também conhecido como Benjamin Jimerson-Phillips) em 1991. Jimerson, que desde então se tornou um produtor de cinema relativamente bem sucedido, afirmou: “desde o primeiro momento que eu vi Tonex e ele cantou sua primeira nota, eu percebi que eu estava lidando com um jovem destinado a se tornar uma grande celebridade.”
1996-2000: Early careerEdit
Rescue was still a small label,and Pronounced Toe-Nay was issued in a limited production run and distributed mostly from the back of Williams ‘ car. Jovens fãs do gospel, no entanto, rapidamente pegaram na variedade inovadora de música em Toe-Nay pronunciado. O produtor do álbum, T. Boy, foi um alter ego do próprio Tonex. O álbum foi dividido em sete seções: hip-hop/rap, retro/funk, the future, jazz, mellow grooves, soul/gospel, e faixas bônus. Nas gravações de Kirk Franklin e outros, o hip-hop já havia feito incursões na música gospel, mas este tipo de mistura eclética selvagem era completamente novo. Na época, a reprodução digital da música estava em sua infância, e raras cópias do álbum tornaram-se possessões valorizadas. Pronunciado Toe-Nay atraiu a atenção dos produtores no 14º Prêmio estelar anual e colocou-o no faturamento, e que a performance de Tonéx fez uma declaração tão ousada e teve um impacto tão grande, que foi comparado ao impacto que Michael Jackson fez no especial do 25º aniversário da Motown em 1983, quando ele introduziu o moonwalk ao mundo.
2000-2004: As a rising gospel artistEdit
By this time, national labels had come calling. Tonéx assinou um contrato incomum de três vias que o afiliou com a gravadora gospel Verity, a marca Pop Zomba, e a gravadora durável de hip-hop Tommy Boy. Tonéx fez sua estréia nacional com um relançamento de seu álbum independente mais bem sucedido, Toe-Nay, em 2000. Sua primeira aparição na televisão de alto perfil foi a apresentação de um medley de “Trinity” e “One Good Reason” no Stellar Awards, que foi um golpe como Tonéx era um parente desconhecido na época. Ele apelidou seu estilo musical particular de “nureau”.”
Após seu lançamento, Pronuncia-Toe-Nay furo de 5 diferentes gravadora logotipos: Resgate Records, gravadora independente que originalmente lançado o álbum; Mo’ Soule Steppyn Registros, Tonéx, em seguida, ativa a vaidade de impressão da etiqueta; Tommy Boy Evangelho, a etiqueta a que Tonéx foi assinado como um artista; Verity Records, o rótulo que sua gravadora independente de Resgate de discos vendidos seu álbum de mestres; e a Jive Records, a grande guarda-chuva sobre Verity Registros. Todo o material foi produzido, arranjado, composto e realizado por Tonéx, com aparições de sua mãe E. B. Williams, and the rapper Big J.
Some executives wanted to develop Tonéx’s career in a secular direction, but he turned them down and kept to religious themes. “Há um monte de pessoas que fazem coisas semelhantes ao que eu faço em R&B, Mas eu queria usar letras do evangelho”, explicou ele em uma entrevista citada no site de gestão da Esfinge.
depois de passar por várias revisões, seu segundo álbum O2 foi lançado em 2002. De acordo com Tonéx, o título de seu segundo álbum refere-se ao ano de lançamento, ao elemento oxigênio, e ao status do álbum como sua segunda maior gravação. O2 correspondeu ao ecletismo estilístico de Toe-Nay pronunciado, com cada pista divergindo completamente do anterior. O álbum gerou um grande sucesso de rádio cristão em “God Has Not 4Got”, uma canção vencedora de um prêmio estelar que mostrou a capacidade de Tonéx para criar música gospel tradicional, bem como fusões pop inovadoras. USA TODAY gave it 3 stars (3 out of 4). O vídeo da música para o single “Bout A Thang” recebeu grande rotação na BET e MTV Austrália, e contou com a dança hip-hop enérgica e uma imagem urbana não geralmente associada com artistas Gospel. O2 também contou com uma canção de amor, “You”, dirigido para a então esposa do artista Yvette Williams (née Graham), uma vocalista que às vezes passou pelo nome de Ms. Tonéx.Tornando-se conhecido pela comunidade cristã contemporânea como resultado de vários prêmios e indicações da indústria da música, Tonéx entrou em turnê com artistas gospel contemporâneos Trin-I-Tee 5.:7 e homens de padrão após a libertação de O2. Tonéx foi transferido do ato de abertura para o headliner como o público reagiu entusiasticamente a sua música e sua alta voz falsete. Ele se apresentou mais uma vez no Stellar Awards no início de 2004 e ganhou vários prêmios.Apesar de O2 lhe ter trazido mais sucesso mainstream, Tonéx disse que este álbum não era o que ele tinha em mente para o lançamento. Ele continuou a lançar projetos independentes através da internet que mostraram ainda mais de sua criatividade versátil. Provavelmente seu mais aclamado desses trabalhos, Tonéx lançou Oak Park 92105 em 2003 em seu agora extinto site Nureau Underground em 2003, afirmando que era este álbum que ele pretendia lançar após pronunciado Toe-Nay, e não O2. Oak Park 92105 foi um álbum duplo que lidou principalmente com a vida de Tonéx crescendo na comunidade de Oak Park situado no extremo leste do sudeste de San Diego, Califórnia. Foi finalmente relançado no iTunes em 2005 com algumas novas canções, no entanto, o álbum não veio sem controvérsia, como Tonéx optou por incluir um “parental advisory”: letra explícita ” notice on the front cover of the album, making it the first album by a Christian-based artist to carry the notice. Tonéx disse que o aviso de” letras explícitas “não é um resultado de” prassing “em um registro, mas sim conteúdo que” pode ser um pouco profundo demais para as crianças.”
2004-2006: Out the Box and accoladeEdit
His 2004 Live double CD Out the Box earned him the most widespread acclaim so far. Dividido em segmentos que vão desde hinos gospel tradicional e louvor a salpicos de dança urbana, rock e hip-hop, o ambicioso out the Box foi um conjunto de disco duplo com 36 faixas, que incluiu introduções inovadoras, interlúdios e uma série de faixas de estúdio. O elenco de apoio incluiu uma banda de 10 peças, 4 dançarinos, um conjunto de 16 vozes, e um coro de 40 vozes. Notáveis participações especiais no álbum de Kirk Franklin, que toca piano na versão ao vivo de “Deus Não 4Got” e aparece como um artista “Desde que Jesus Veio”, e frequentes Príncipe percussionista Sheila E, que aparece em latim com sabor de “Todos Juntos”.
fora da caixa estreou no número 1 na Billboard magazine Top Gospel Album Chart em setembro de 2004, apareceu no Top 200 da Billboard e Top R&B Chart, foi o número 5 na Contemporary Christian Chart, e até à data vendeu mais de 500.000 cópias. Ele também recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Álbum de Soul Gospel contemporâneo no ano seguinte, e teve outro sucesso de rádio cristão bonafide com a balada “Make Me Over”. Em 2005, Tonéx ganhou um total de seis prêmios estelares, incluindo “Artista do ano” para fora da caixa.
2006-2010: polêmica, turbulência e aposentadoria de gospelEdit
em julho de 2004, seu pai morreu, forçando-o a assumir a responsabilidade de se tornar pastor sênior da Igreja de sua família em seu lugar. Ele também se divorciou de sua esposa de cinco anos, Yvette. Em 2006, a Verity Records processou Williams por um milhão de dólares, alegando quebra de contrato. Posteriormente, Tonéx anunciou que iria se aposentar da indústria da música Gospel, frustrado pela política e maus-tratos. Após o anúncio, Kirk Franklin postou um blog pessoal em seu próprio site simpatizando com o artista sentindo “o peso de uma indústria que só é construída para fazer dinheiro, não curar almas quebradas”. Ele continuou lançando música de forma independente, usando o MySpace como seu veículo principal para a promoção.
In March 2007, a reconciliation with Zomba Label Group was announced, which would be a joint venture for his Nureau Ink label. O Acordo foi firmado sob os auspícios do novo presidente Zomba “Jazzy” Jordan (que anteriormente havia guiado as carreiras de R. Kelly e Salt-N-Pepa). Com um novo contrato de gravação em seu cinto, ele estava se preparando para lançar um disco duplo set, intitulado Estereótipo: Aço & Veludo, que estava previsto para ser lançado em 11 de setembro de 2007, e foi supostamente deveria fazer para sua carreira do que Thriller fez para Michael Jackson e o que Purple Rain fez para o Príncipe. No entanto, em junho de 2007, outra separação com Zomba foi anunciada, alimentada por sua fuga da canção vitriólica e cheia de profanidade “The Naked Truth”, juntamente com vários blogues e vídeos com temas semelhantes. Tonéx citou a frustração da gravadora como uma das razões pelas quais ele vazou a canção, e ele logo enfrentou muito escrutínio dentro da arena do Evangelho para a linguagem explícita e o tom irritado da canção e seus blogs subsequentes. Mais tarde, ele iria fechar seus sites de redes sociais por vários meses antes de reaparecer na web em janeiro de 2008.
recriando uma imagem gospel-friendly mais suave, Williams mudou seu nome artístico para Ton3x (ou TON3X) em 2008. Ele deixou a família Verity Records e assinou com a Battery Records, uma marca da Sony / BMG. Seu único lançamento da Battery Records foi o álbum Unspoken, lançado em 17 de Março de 2009. O primeiro single desse álbum, intitulado “Blend”, foi inesperadamente nomeado para um Grammy de Melhor Performance urbana/alternativa, apesar de muito pouco apoio promocional/financeiro da Sony/Battery e recebeu o artista sua primeira nomeação não-gospel Grammy. Naquele ano, ele também apresentou prêmios na pré-transmissão do Grammy, incluindo os dois primeiros prêmios dados a Lady Gaga, que já estava nos bastidores se preparando para sua performance de abertura de show.
em setembro de 2009, A Word Network exibiu uma aparição de Tonéx no Show da Lexi. Começando como outra ferramenta promocional para sua música, a entrevista inesperadamente mudou de direção, levando Williams abertamente expressar suas opiniões sobre sexualidade e revelar sua própria atração pelo mesmo sexo. Embora sua orientação sexual já tivesse sido altamente especulada dentro das comunidades afro-americanas e evangélicas, o tom desapologético dessas revelações foi condenado por cristãos conservadores, e reservas e aparições foram universalmente canceladas, levando eventualmente Williams a ser excomungado. O artista diria mais tarde que ele foi “apanhado desprevenido” pela linha de questionamento da série, mas que ele respondeu todas as perguntas com verdade.Em 29 de dezembro de 2009, o site de Tonéx, bem como suas contas no Twitter e no Facebook, relataram que a mãe do artista, Evangelista e vocalista E. B. Williams, tinha morrido no dia anterior. Williams logo terminaria seus deveres pastorais na Igreja de sua família.
em 9 de junho de 2010, Tonéx anunciou o que seria sua mixtape final, o lançamento digital apenas o Parque de estacionamento. A mixtape também foi distribuída em NYC naquela noite, após o que seria sua última performance. Em 15 de junho de 2010, a marca Tonéx / TON3X foi oficialmente aposentada. Um “Tonéx Cofre” foi criado no Bandcamp para compartilhar raras e inéditas, como o engavetou Verity projeto, Gosp0p.
2010-2013: o Renascimento como B. Slade e o retorno para independenceEdit
Recriando a si mesmo como um indie R&B/glam artista pop, o artista anteriormente conhecido como Tonéx passou por um re-branding, apelidando-se B. Slade e utilização de mídia digital para lançar a sua nova música e filosofias. A mudança de nome foi inspirada no personagem Brian Slade do filme Velvet Goldmine. Embora ele continue a receber muita resistência de seus fãs conservadores do gospel, sua transparência recém-descoberta e letras honestas o ajudaram a criar um nicho no gênero musical LGBT, que por si só está lentamente ganhando aceitação no campo mainstream. Os álbuns anunciados e parcialmente produzidos sob a marca Tonéx como uma catástrofe brilhante, seu mixtape tributo de Michael e Janet Jackson, e o esperado, já mencionado estereótipo foram lançados oficialmente durante este tempo. B.Slade cantou “You Make Me Feel (Mighty Real)” como um tributo à cantora de disco Sylvester no 7th Annual OUTMUSIC Awards. Seu álbum completo Diesel, foi lançado através de sua própria gravadora Suxxess Records em 19 de julho de 2011.
depois de completar sua temporada no musical The Who’s Tommy no verão de 2011, B. Slade começou a trabalhar em seu próximo álbum conceitual, Knowing. Um ambicioso “pop opera” narrando uma tomada distópica sobre o futuro do grande monopólio da gravadora, o álbum servirá como uma trilha sonora que o artista pretende transformar em um musical de longa-metragem. Knowing foi programado para um lançamento no dia de Natal de 2011 (outro álbum intitulado Stealth foi lançado neste dia), mas depois de alguns atrasos foi lançado discretamente em memória de Whitney Houston em 11 de fevereiro de 2012.
no outono de 2012, B. Slade embarcou em sua “Sex, Drugs and Sushi US Tour”, fazendo shows em Chicago, Nova York e fazendo residência no WitZend em Veneza, LA durante os meses de setembro e novembro. Ele foi nomeado para quatro prêmios no oitavo anual OUTMUSIC Awards, vencendo um de Melhor R &B/Soul Song. Ele lançou outro álbum, Stunt B % $@H, em 25 de janeiro de 2013.2014-presentEdit
2014 viu um ressurgimento do artista como um produtor e compositor viável mainstream, colocando canções em álbuns de Sheila E. (Icon) e Faith Evans (incomparável). Ele também escreveu e co-produziu o single de sucesso de Angie Fisher, “I. R. S.”. A canção foi instantaneamente um hit em fuga após a estréia na estação de rádio KJLH de Stevie Wonder, antes de ir para todo o país e chegar ao número 29 na parada Adult R&B da Billboard pouco tempo depois. “I. R. S.”foi nomeada para Melhor Performance Tradicional R&B no 57º Grammy Awards, ganhando seu primeiro Grammy nod e dando-lhe seu terceiro. Atualmente, ele está trabalhando com Fisher em seu álbum de estreia da Hidden Beach Records.
em 2015, ele co-escreveu várias músicas no álbum de estreia de Elijah Blake, incluindo o sucesso “I Just Wanna…”(que chegou ao número 23 na Billboard Hot R&B Songs chart) e sua faixa-título,”Shadows & Diamonds”. Ele também escreveu e arranjou a canção “Unhappy” do terceiro álbum de Jordin Sparks, Right Here Right Now, e produziu singles de retorno de Tisha Campbell-Martin e Chaka Khan. Ele também foi um cantor, escritor e produtor do aclamado álbum Gospel de 2016 de Snoop Dogg, Bible of Love.