Jim Carrey foi um phenom e um final de carreira bloomer. Ele largou a escola para trabalhar como zelador — sua família foi brevemente sem-teto e contando sobre o seu salário — e como um comediante de stand-up; ele estava abrindo para Rodney Dangerfield e touring, seu país natal, o Canadá antes de ter idade suficiente para votar. Mas então ele se mudou para Hollywood, e apesar de alguns pequenos papéis (Earth Girls são fáceis, um dos amigos de Nicolas Cage em Peggy Sue se casou, uma estrela de rock Axl Rose sincronizando lábios no Dead Pool), ele nunca realmente se uniu para ele. Mas ele continuou com isso — famosamente escrevendo a si mesmo em 1985 um cheque de 10 milhões de dólares postdado dez anos no futuro por “serviços prestados” – e depois de pousar em cores vivas, ele empacotou um script estranho que ele nem sequer gostava chamado Ace Ventura: Detective de animais de estimação, decidiu reescrever tudo sozinho, e quase instantaneamente tornou-se a maior estrela de cinema do mundo.
mas talvez o mais interessante foi o que aconteceu a seguir. Carrey começou a questionar as armadilhas, e até mesmo o ponto, do estrelato de cinema, e, como documentado no fascinante documentário Jim & Andy, passou por um colapso total da carreira (e mental) enquanto filmava o homem de Milos Forman na Lua. Desde então, Carrey não teve a bilheteria que ele já teve-embora seu maior sucesso já veio apenas alguns anos mais tarde -, mas ele se tornou uma personalidade muito mais fascinante, tanto na tela e fora. Ele até inspirou uma espécie de Filosofia motivacional do self: digite “Jim Carrey philosophy” no YouTube, e você vai encontrar centenas de vídeos feitos por fãs com Carrey discutindo o sucesso, e a mente consciente, e o que significa estar vivo. E também sabe pintar. É muito longe de falar através das nádegas até Tone Loc.Carrey, em muitos aspectos, agora fundiu o filósofo e o comediante com sua incrível reviravolta na brincadeira de Showtime, mas ele ainda pode ser a estrela de cinema pateta, como testemunhado pelo lançamento deste fim de semana do Sonic The Hedgehog, que o apresenta como um vilão de topo. Carrey teve muitos altos e baixos em sua carreira, mas mesmo em seus papéis mais desagradáveis, há uma doçura inerente, e uma inegável tristeza, no centro. Mas como o Saturday Night Live nos lembrou, as suas personagens viverão para além de todos nós.
aqui está um ranking de todos os seus principais papéis no cinema, totalizando 26, incluindo Sonic.
26. O Número 23 (2007)
Este notório desastre (a partir de sua Batman Forever, do diretor Joel Schumacher), sobre um homem obcecado com um livro cheio de conspirações sobre o número 23 é escabroso, cozido, e completamente ridículo, e nem mesmo de uma forma divertida. Carrey provou ser mais do que capaz de assumir papéis dramáticos, mas ele está errado para isso; ele apenas parece estranho e perdido. O número 23 Também te fez preocupar com o Carrey.; claro, ele estava a interpretar um personagem desequilibrado, mas assinar para o fazer fez-te pensar sobre o processo de tomada de decisão dele neste momento particular da sua vida. Não há mais filmes onde há rabiscos na tua cara no cartaz, Jim.
25. Crimes escuros (2017)
Imagine se O Boneco de neve (“Mr. Polícia …”) tinha sido ainda pior de um fracasso, tanto que você nem nota que ele já foi liberado, e você tem Crimes Escuros, um canto fúnebre de um thriller que apresenta Carrey fazendo seu darndest para apagar cada grama de seu carisma. Funciona, então parabéns por isso, Jim, mas precisamos mesmo de falar sobre o sotaque polaco que ele tenta para o papel. Apesar de sua gravidade sombria, a representação do filme de violência contra as mulheres é exagerada e exploradora, e tudo isso faz com que você queira tomar vários chuveiros depois. Talvez um dia haja um thriller no qual Carrey trabalha como protagonista; ele claramente quer continuar tentando. Mas com isto e o número 23, talvez o universo esteja a tentar dizer-lhe alguma coisa.
24. Simon Birch (1998)
Esta seria a adaptação de John Irving Uma Oração para Owen Meany — o que o autor queria nada para fazer, e que acabou por ser tão diferente do que o livro que ele apresentava uma “sugerido pelo” crédito — é um pouco de um fiasco, treacly, mole, e desesperado para pendurar em cada coração de seqüência de caracteres pode encontrar usando qualquer um truque barato pode vir acima com. (O filme é tão doce que você vai querer manter vários frascos de insulina por perto. A boa notícia para Carrey é que ele mal está nele.: Ele é a versão adulta do personagem infantil de Joseph Mazzello, narrando e olhando para trás os eventos da trama anos depois. Com sorte, já se esqueceu deste filme.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage teve um tempo tão divertido como um personagem de apoio no primeiro Kick-Ass que Carrey deu-lhe uma tentativa na sequência, com resultados decrescentes. Carrey interpreta o coronel Stars and Stripes, um ex-criminoso transformado em super-herói que, na maioria das vezes, só gosta de espancar pessoas até a morte com um morcego. Carrey tenta uma voz mafiosa de durão que não é particularmente divertido, e a atitude do filme niilista, rude poseur “attitude” foi infantil na época e envelheceu pior. Kick-Ass 2, e o papel de Carrey nele, é mais conhecido agora por Carrey repudiar o filme e sua violência na sequência dos tiroteios de Newtown, tweeting, “em boa consciência Eu não posso apoiar esse nível de violência.”
22. Uma vez Mordido (1985)
Carrey tinha apenas 23 (e ele olha-a) quando ele fez esse brega dos anos 80, a comédia sobre um garoto de ensino médio (Carrey) que é mordido por uma mulher mais velha vampiro (Lauren Hutton, que, pelo menos, parece estar se divertindo) e tentando perder sua virgindade para evitar se transformar em um vampiro. (Como se faz. Carrey é maníaca e de olhos esbugalhados, mas não particularmente interessante em sua estréia no cinema, e além de pequenos papéis em filmes muito pequenos para até mesmo fazer esta lista, seria uma década até que ele teve outro papel importante. Ele acabou por descobrir.
21. How the Grinch Stole Christmas (2000)
The worst of Carrey’s two Christmas films, this live-action remake of the Dr. Seuss classic seemed like a sure thing: Just imagine what a colorful Grinch he would be! E enquanto a forma como o Grinch Roubou o Natal fez montes de dinheiro, é uma terrível experiência de visualização. Acontece que também era assim para os que estavam no set: o maquiador Kazuhiro Tsuji famosamente entrou em terapia depois de trabalhar com Carrey. (“No set, foi realmente mau para todos e no início da produção eles não puderam terminar”, disse mais tarde. “Depois de duas semanas, só conseguimos terminar o horário de filmagem de três dias, porque de repente ele simplesmente desaparecia e quando ele voltava, tudo era despedaçado. Não conseguimos filmar nada.”) Quanto a Carrey, a provação diária de ser transformado no Grinch quase o deixou louco. (“Era como ser enterrado vivo a cada dia”, disse Carrey. “No primeiro dia voltei para o meu trailer, enfiei a perna na parede e disse ao Ron Howard que não podia fazer o filme.”) Isso tudo parece horrível. Ainda não é tão mau como ter de ver este lixo manipulador.
20. Me, Myself & Irene (2000)
O ar estava começando a se espremer para fora anteriormente robusto Carrey–irmãos Farrelly balão com esta mole, borderline ofensivo comédia sobre uma pessoa de bom coração, coloque-a sobre o estado policial (Carrey), cujo subconsciente raiva problemas se manifestam em um segundo, mais violenta personalidade. (“From Gentle to Mental”, lê o poster tagline. Eu, eu mesmo & Irene é mais mesquinha do que a maioria dos filmes dos irmãos Farrelly (e a maioria dos Carrey, na verdade), e enquanto ocasionalmente bate na propensão de Carrey para a escuridão, ele nunca pensa fazer nada com ele. Este seria o último filme dos irmãos Farrelly com Carrey até que Dumb e Dumber 14 anos mais tarde, que Peter Farrelly iria acompanhar com … Livro Verde.
19. O Majestic (2001)
Frank Darabont, a tentativa de fazer um filme de Frank Capra está tão desesperado e flagrante sobre suas inspirações que você mantenha esperando “ISSO FAZ VOCÊ PENSAR em FRANK CAPRA?”e” OK, que tal isto?”cartões de título para continuar aparecendo no ecrã. Carrey faz o seu melhor Jimmy Stewart, mas nem ele nem Darabont têm a vantagem ou sombras que Stewart e Capra esgueiraram para manter seus filmes honestos. A alegria Americana de Carrey e o otimismo limpo no papel certo, mas aqui, todo o filme se afoga em glicose.
18. Um Conto de Natal (2009)
Nem um anônimos obra-prima nem o fracasso de seus detratores afirmam, Robert Zemeckis terceira facada de captura de movimento de animação capitaliza Carrey face de borracha flexibilidade, dando-nos uma Scrooge, que é relativamente fiel ao conto de Charles Dickens’ representação de um avarento, miserável alma. Que este Natal Carol acaba sendo tanto um exercício técnico como uma experiência emocional não é realmente sua culpa — maldito Zemeckis e sua necessidade de transformar tudo em um passeio de Parque de diversões-mas o ator faz um trabalho honroso de tentar localizar a humanidade dentro de Scrooge. Ainda assim, esta versão mal é lembrada, compreensivelmente.
17. Yes Man (2008)
Há quanto tempo foi 2008? Yes Man existiu em Hollywood onde Bradley Cooper estava interpretando o parceiro de buddy para o líder Jim Carrey, que estava muito em transição para o seu período normcore. Sem rostos estranhos, sem afetações estranhas, apenas Carrey como Carl, um cara normal triste que decide mudar sua sorte dizendo “Sim” a tudo o que lhe é apresentado — incluindo um relacionamento com a muito mais jovem Allison (Zooey Deschanel). Há cerca de 15.000 atores que estariam perfeitamente bem no papel de Carl,e há muito pouco que Carrey pode trazer para este personagem blá, sério. O tipo é tão normal que continuas à espera da reviravolta que nunca vem.
16. Fun With Dick and Jane (2005)
This remake of the 1977 subversive hit certainly sounded like a good idea on paper, with Carrey as an executive who takes the fall for a corrupt corporation and Endes up robbing banks with his wife (Tea Leoni) to put food on the table. O que poderia ter sido oportuno e afiado acaba sendo genérico e fraco no seguimento do diretor Dean Parisot para a muito melhor Galaxy Quest. A diversão com Dick e Jane acaba vendendo sua própria premissa em sua última metade, e acontece que o único aspecto atual é uma piada Enron fraca. É uma pena, porque o Carrey como um avatar de pesadelo do Sonho Americano trabalhou no Truman Show, até no tipo da TV cabo. Mas este filme não é para empurrar com força em muita coisa.
15. The Incredible Burt Wonderstone (2013)
é praticamente uma tomada quente para anunciar que não odiamos inteiramente esta comédia mágica descartável, carinhosamente pateta e estúpida. O Carrey faz de Steve Gary, que é como o Criss Angel se o Criss Angel lhe tirasse o lobo frontal. É uma performance tola e hammy que se inclina para a loucura do showmen’s, eu sou o Messias, mas como Carrey é apenas um jogador de apoio, ele não exagera muito na recepção. E, vá lá, quantos filmes o viram a fazer um buraco na cabeça?
14. Os filmes do Ace Ventura (1994, 1995)
apesar de seus talentos óbvios, a carreira de Carrey nunca tinha sido completamente decolada quando ele era jovem, e em 1994, ele estava bem em seus 30 anos e ficando sem tempo. Então, quando os produtores de um filme sobre um detetive de estimação maluco o viram em cores vivas e lhe deram uma chance (para um filme cujo roteiro ele achou “horrível”), ele se jogou no papel como se fosse sua última chance de ser uma estrela, o que, tudo dito, provavelmente foi. Carrey disse A Roger Ebert: “eu fiz uma escolha completa para ir o mais longe possível. Sem meias medidas.”Aquele batshittery go-for-broke, willing-to-have-whole-chunks-of-dialogue-spoken-through-his-anus enlouqueceu os críticos, mas boy, será que o público alguma vez respondeu: O filme foi um grande sucesso e rapidamente transformou Carrey na maior estrela de cinema do mundo. Para ser honesto, ainda achamos esses filmes muito impossíveis de se ver, mas como um documento histórico, ver Carrey puxar todas as paragens como toda a sua carreira dependia disso tem um fascínio inegável. Estamos melhor assim que o Carrey se tornou uma estrela. finalmente, o Ace Ventura era um líquido positivo para o universo.
13. Bruce Almighty (2003)
The final collaboration with Ace Ventura director Tom Shadyac, improvably, remains the biggest hit of Carrey’s Carey. Carrey discs it down a bit as Bruce Nolan, a conceited television anchor who misses out on a promotion and blames an unceeling and uncearing God for his troubles. Então Deus (Morgan Freeman, é claro) aparece e basicamente ousa Bruce fazer seu trabalho melhor, dando-lhe seus poderes. Carrey tem seus momentos de showcase-embora valha a pena notar que Steve Carell, como sua âncora rival, tem os momentos mais tradicionalmente elásticos, exagerados, “Jim Carrey”, e o papel eventualmente levaria Carrell a obter a inevitável sequência. Mas o apelo de Bruce Todo-Poderoso foi menos em sua teatralidade e mais a jornada que ele segue para se tornar um Ser Humano melhor. É uma história universal que é competentemente feita, mas a verdadeira estrela de seu filme é Freeman: Nós não sabemos como Deus é, mas esperamos que ele seja assim.
12. Sonic the Hedgehog (2020)
faz anos desde que Carrey estava em um grande filme de estúdio, e esta adaptação do jogo Sega parece a sua tentativa de permanecer no radar das pessoas. (His Showtime series Reenging has got decent reviews but has never felt particularly zeitgeist-y. Felizmente, ele é a melhor parte de Sonic The Hedgehog, onde ele interpreta Dr. Robotnik, um cientista do governo vaidoso que está confiante de que ele é intelectualmente superior a todos os que o rodeiam — e está obcecado em rastrear esse alienígena espertalhão. Robotnik é um retrocesso para os dias pateta de Carrey Ace Ventura, embora não tão juvenil, e o ator nunca condescende com o material medíocre. Aos 58 anos, ele continua sendo uma figura balética e ágil, e a irritação interminável do personagem em ser enganado por Sonic nunca é engraçada. Pena que o filme não é melhor, mas isto é uma boa lembrança do que uma força genialmente inspirada da natureza Carrey pode ser.
11. Batman Forever (1995)
por agora, você provavelmente já ouviu a história de como Carrey e Tommy Lee Jones não se deram bem ao fazer este blockbuster Joel Schumacher. Mas é engraçado como, na época, o desempenho de Carrey foi visto como algo ousado e aventureiro, tentando fazer do Riddler um vilão ultrajante e imprevisível. Desde o Batman para sempre, é claro, nós temos Heath Ledger e outros, mais realistas retratos de super-heróis maus, então o tratamento de alta energia de Carrey, cartoon-y tornou-se bastante shtick-Y. ainda assim, ele é claramente mais inspirado do que Jones, cujo Duas-Caras está morto na chegada.
10. I Love you Phillip Morris (2009)
Jim Carrey capacidade de se projetar um ar de falta de sinceridade era bom em esse assim-assim comédia de humor negro baseada na vida de Steven Jay Russell, um vigarista que encontrou o amor com o companheiro de Phillip Morris (Ewan McGregor). O que o Carrey faz bem em mim é fazer-te acreditar no Steven, mesmo quando os teus instintos te dizem para não confiares nele. É uma reviravolta na personalidade da banda desenhada, que sempre foi construída em torno de te fazer gostar das personagens dele, mesmo quando parece haver algo … estranho nelas. Eu Amo-Te é um pouco fofo demais, um pouco satisfeito com a sua história demasiado boa para ser verdade, mas a vontade do Carrey de investigar este homem profundamente falso tem as suas recompensas.
9. Mr. Pinguins de Popper (2011)
uma ironia interessante da carreira de Carrey é que quando ele faz um filme amigável com a família, no qual ele é muitas vezes encorajado a ir muito além do topo, ele é muito melhor e mais atraente do que quando ele se instala para jogar uma pessoa mais “normal”. Mr. Popper Pinguins com certeza parece que ele seria um convite à exageração — Carrey está fazendo o Don Knotts papel, para sair chorando — mas Carrey é surpreendentemente afetar como um pai divorciado em Nova Iorque, a lidar com seus próprios problemas com a ausência de meu pai que, quando o pai morre, encontrar-se o herdeiro de uma caixa cheia de pinguins. Carrey é leve, e invulgarmente confortável na parte, batendo em uma doçura tranquila que não está sempre lá em seus grandes papéis de estúdio. Este filme é melhor do que pensas, e os teus filhos vão adorar. Curiosidades divertidas: Isto ia ser originalmente feito com Ben Stiller … e dirigido por Noah Baumbach!
8. The Mask (1994)
Sort of Carrey’s Nutty Professor — ordinary guy gets strange transformational power, unleashing his obnoxious id in the process — The Mask was part of the string of mammoth hits for the former In Living Color star that made him Hollywood comedy gold. Em retrospectiva, este não é exatamente Carrey de primeira-prateleira-é principalmente divertido para a plataforma que lhe deu para soltar, que o público na época não poderia obter o suficiente — mas é consistentemente Engraçado. Claramente, o Carrey estava a sentir-se e a divertir-se. Mas também é um artista a solo, não se está a meter com o resto dos colegas de elenco. A Cameron Diaz também está nisto. A coisa mais notável sobre a máscara à luz da nossa era de franquia pesada é que não havia imediatamente mais quatro deles feitos. (E, não, isto não conta.)
7. Lemony Snicket é Uma Série de Eventos Infelizes (2004)
Se você pode deixar de ir muito conexão espiritual com o Daniel Handler livros, este foi baseado fora – se que o seu saco, o Netflix show com Neil Patrick Harris é, provavelmente, mais a sua velocidade – não há diversão para ser tido nesta Brad Silberling adaptação de os três primeiros Snicket livros. Mais ao ponto, você tem que estar disposto a apenas ir com Carrey aqui, cujo Conde Olaf é como o Grinch cruzado com Orson Welles (que Carrey disse que era uma inspiração), mas muito, muito melhor do que quando ele realmente jogou o Grinch. Carrey se sente confortável no papel, e se alguma coisa, lembra uma máscara, quando suas improvisações poderiam caber bem dentro de um filme sem dominá-lo. Preferimos isso à série Netflix, e você também.
6. The Cable Guy (1996)
Antes de esta nervoso Ben Stiller–direção de comédia, Jim Carrey foi na tal faixa quente que parecia apenas sobre tudo o que tocava iria virar ouro. Em seguida, veio o cara da TV por cabo, onde o Chip abrasivo e assustador de Carrey fez tudo o que podia para alienar o público enquanto assustava o hapless everyman Steven (Matthew Broderick). Este filme foi o primeiro sinal de que Carrey iria desafiar os telespectadores e não apenas ser o tipo engraçado benigno que conheciam das suas grandes comédias. O tipo da TV por cabo foi considerado um erro na altura, embora tenha merecido tardiamente um estatuto de culto, e é um exemplo fascinante da obscuridade debaixo das palhaçadas do actor. Para o inferno com a bilheteria: este lado da personalidade de Carrey não seria suprimido.
5. The Dumb and Dumber films (1994 and 2014)
este é na verdade o melhor filme de Natal de Carrey. Em Dumb and Dumber, ele interpreta Lloyd Christmas, cujo melhor amigo Harry Dunne (Jeff Daniels) é tão idiota quanto ele — a coisa é, nenhum deles percebe isso porque eles são tão burros. Forget the terrible sequel: the 1994 original is a implacavelmente idiotic slapstick comedy, which we mean as high praise. Carrey nem sempre teve a maior química com suas co-estrelas, mas ele e Daniels encontraram um bom ritmo para o seu dopiness, dando a cada ator espaço suficiente para ser engraçado sem excluir o outro. As piadas são por vezes más, mas o Lloyd tem tanta doçura que o perdoas por tudo o que ele faz no filme. Mesmo assim, aconselhamos que não nos juntemos a ele em nenhuma viagem.
4. O homem na Lua (1999)
Como mencionado na introdução, se você ama esse filme, você deve isso a si mesmo para verificar Jim & Andy: O Grande Além, a 2017 Netflix documentário que explorou em detalhes Carrey compromisso para jogar Andy Kaufman em Man on the Moon, um peculiar, afetando profundamente filme sobre o final de quadrinhos. Tanto em Jim & Andy quanto no filme biográfico, aprendemos tanto sobre Carrey quanto sobre Kaufman: como a estrela abraçou o desejo do comediante de táxi de subverter as expectativas e antagonizar o público. Carrey não imita apenas Kaufman, ele se torna ele, e como resultado Carrey raramente parecia tão vivo, tão livre, no ecrã. Em certo sentido, a rebeldia de Kaufman permitiu que o A-lister perdesse sua celebridade e se tornasse outra pessoa por um tempo. O homem na Lua joga como uma escotilha de fuga para Carrey, que eventualmente teve que voltar para a Terra.
3. O mentiroso (1997)
Se você pensar Carrey carreira como Adam Sandler — e nós não estamos dizendo que você deve — você pode fazer um argumento que, durante a sua Maior Estrela de Cinema do Mundo período, ele teve sua Jim Carrey Comédia Superstar filmes (os irmãos Farrelly e Shadyac) e, em seguida, o seu Trabalho a Sério Com Diretores de Arte de filmes (dois dos quais passaremos para a próxima). O único filme que chega mais perto de fundir esses dois é mentiroso, uma comédia de alto conceito sobre um advogado viscoso (Carrey) que, por causa de um desejo de aniversário de seu filho, não pode contar uma única mentira. Isto acaba por ser uma ideia extremamente frutífera para uma comédia, uma vez que o advogado continua a deparar-se com situações em que a sua aflição particular é incrivelmente inconveniente. Mas ele também tem um arco de redenção que, particularmente neste ponto da carreira de Carrey, é surpreendentemente comovente; Carrey tem aquele modo de cara normal que ele pode mudar para que realmente funciona quando ele acertar. Além disso, temos usado “a garra” em crianças pequenas há 23 anos por causa deste filme. Eles adoram.
2. The Truman Show (1998)
When Carrey was promoting his first drama, The Oscar-nominated Truman Show, he was philosophical about the change-of-pace role. “Este filme é um pouco de uma pintura de Dali”, disse ele na época, “na forma que eu sempre fui mostrando a você o que está na superfície e o que devo fazer para ser aceito e ser amado, mas aqui, estamos levantando o oceano para ver o cão dormir.”Essa é na verdade uma ótima maneira de descrever o que é tão especial sobre sua atuação como Truman, um homem aparentemente comum que não entende que ele tem sido o tema de um reality show desde o nascimento. O Truman Show só ficou mais presciente sobre as nossas vidas de aquário, mas para Carrey, revelou uma abertura e vulnerabilidade que ele não se atreveu a transmitir como Ace Ventura. A Academia ignorou-o, mas o filme deu a entender a profundidade emocional que ele iria começar a trazer para o seu trabalho mais aventureiro subsequente.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
It’s a familiar strategy: Funnyman goes for a must, modest, melancholy performance, and the Oscar voters flip out. Mas com a eterna luz do sol da mente Imaculada, não era uma coisa tão simples como Carrey suavizar o seu shtick e ficar triste. Como Joel, ele entrou em algo verdadeiramente quebrado dentro de si mesmo, interpretando um depressivo que descobre que seu verdadeiro amor, Clementine (Kate Winslet), pagou para que suas memórias dele fossem apagadas. Joel é o ponto fraco por excelência, mas Carrey deu ao arquétipo uma reviravolta, mostrando como o tipo simpático pode ser egocêntrico e fechado. Sentes o mesmo pelo Joel, mas não penses necessariamente que ele e a Clementine estão destinados a ficar juntos, um exercício de equilíbrio complicado que o Carrey e o Winslet fazem lindamente. Ele nunca foi mais real no ecrã. Ironia das ironias, o seu trabalho luminoso aqui não lhe rendeu uma nomeação ao Oscar. Mas quem viu o sol eterno nunca esquecerá o que alcançou.
Grierson & Leitch escreve sobre os filmes regularmente e apresenta um podcast no filme. Siga-os no Twitter ou visite o site deles.