há um milhão de maneiras de acender um retrato e a maneira como você o ilumina irá transmitir algo sobre o seu estilo e o seu assunto. Neste artigo, vamos nos concentrar em alcançar iluminação dramática. Este tipo de iluminação é muito popular porque é de atenção-agarrar e tem mais “peso” para ele do que outras formas, tais como sombra aberta ou tipos muito difusos de iluminação.
iluminação dramática é geralmente bastante contrastada com bordas mais duras nas sombras, bem como esculpindo a face ou a forma do seu sujeito. Dependendo da expressão, pode dar às suas imagens um humor sério ou até sinistro. Vamos saltar para dentro!
a engrenagem
iluminação dramática é um estilo e não importa que tipo de equipamento de iluminação você usa para atingir o efeito. Você pode usar uma janela, uma lâmpada de mesa, pequenos flashes, ou até mesmo os flashes de estúdio o que você precisa fazer é modificar e posicionar a luz de tal maneira que ela é dramática.
porque a iluminação dramática é geralmente contrastada e com bordas mais duras, fontes de luz mais pequenas ou mais distantes podem ser a melhor maneira de ir, em oposição a um grande guarda-chuva. Você também pode querer encontrar maneiras de controlar a propagação dos feixes através de grades, bandeiras, bisbilhotices, e feathering. Com estas técnicas você pode facilmente conseguir drama com pouco-a-nenhum equipamento extra além da sua câmera.
- Canon EOS 1D Mark IV camera
- 24-70mm f/2.8 L L L lens
- 2-Paul C. Buff Einstein monobloc flashes
- 2-Paul C. Lustre 10×30″ tira caixas com grelhas
- 2 — 8-ft luz fica
A razão para o uso de stripboxes é que eles são estreitas mas macio fontes de luz com um monte de controlo, ao contrário de um guarda-chuva. Eu também posso controlar o eixo do feixe girando a caixa para o ângulo desejado. Coloque uma grade nele e agora eu tenho um feixe muito estreito que ainda tem alguma suavidade para ele.
usando estas fontes estreitas com grades me dá um controle muito preciso sobre onde a luz cai. Isto é ótimo para espaços apertados, controlando a chama da lente, e movendo-se nas luzes muito perto. Nesta fotografia, precisava dos três benefícios.
a localização
a localização posh, ultra exclusiva que usei para esta filmagem foi uma sala de reuniões. Tecto branco, paredes brancas e grandes janelas de vidro atrás do meu sujeito. Eu queria que o fundo ficasse preto, mas não tinha um fundo preto comigo e devido a restrições de espaço, a janela reflexiva seria o meu fundo.
paredes brancas geralmente não são um problema porque se eu manter o meu assunto longe o suficiente deles e impedir a luz de bater nele, eu recebo o meu fundo preto. No entanto, as janelas refletem fontes de luz e eu queria evitar retoque desnecessário.
matar raios de luz errantes é onde as grelhas entram. Eu os inclinei para que eles fossem um pouco paralelos ao vidro e, portanto, nunca chegar à janela. Os reflexos desapareceram. Combinado com a distância do meu sujeito do fundo e as configurações da minha câmara, fico com o meu fundo preto.
matar a Luz Ambiente
Passo 1: Encontrar a exposição ambiente da sua localização
isto é muito simples. Coloque a sua câmara em modo totalmente automático ou um dos modos semi-automáticos (P, Av ou Tv) e certifique-se de que a sua compensação de exposição (EV) está a zero. Não dispares o teu flash. Tira uma moldura. Se esse quadro parecer devidamente exposto, então esse ISO, velocidade do obturador e abertura é a sua leitura de luz ambiente. Agora sabes onde estás e podes ir para cima ou para baixo.
Passo 2: reduzir a exposição em pelo menos 2,5 paragens
uma vez que tenha encontrado a sua leitura ambiente, coloque a sua câmara de volta no modo Manual. Normalmente começo por manter a minha velocidade de obturação ou abaixo da velocidade máxima de sincronização flash da minha câmara. Eu então deixo cair meu ISO para 100 para mais redução de luz ambiente.
finalmente, eu clicar em f / 8 na minha abertura. Na maioria dos casos indoor 1/160sec, f/8, ISO 100 me dá a gota ambiente que eu preciso para fazer meu quadro ficar preto. Verifique o seu histograma para confirmar. O espigão deve ser todo o caminho para a esquerda.
Passo 3: Aumentar a potência do Flash para o nível desejado
agora que tudo é preto, você terá que ligar os seus flashes e ajustá-los à potência desejada. Isto irá iluminar as áreas que querem e tirá-las da escuridão. Para o TTL flash, terá de ajustar o EV do seu flash para expor excessivamente as configurações que marcou para a câmara. Lembre-se, seus flashes têm que lutar pelo menos 2,5 paragens de escuridão, bem como o modificador e se você está usando luzes de aceleração, isso é um monte de poder.
estou usando 640ws monoblocs de perto, então eu não tenho que me preocupar como eu faço com as luzes de Velocidade Quando eu ir acima de f / 8. Você pode usar esta técnica junto com a inclinação da luz para evitar reflexos para transformar qualquer superfície preta. Estamos a usar três princípios para alcançar este efeito de fundo negro.:
- Lei inversa quadrada-a luminosidade cai 75% cada vez que a distância duplica. Então, se a distância luz-para-fundo é o dobro da minha distância Luz-Para-Assunto, o fundo será 75% mais escuro do que o meu sujeito.
- o ângulo de incidência é igual ao ângulo de reflexão – a luz salta no mesmo ângulo em que entra. Útil para controlar flare, ou reflexos em superfícies brilhantes.
- triângulo de exposição-ISO, Velocidade do obturador e Abertura todos afetam a exposição. Você pode modificar sua exposição ajustando qualquer uma destas configurações. No nosso caso, pode chamar-lhe um quadrado de exposição, porque incorporámos energia flash.
posição de luz
talvez mais crucial do que o modificador de iluminação que eu uso é o posicionamento das minhas luzes. É a posição da iluminação que dá aos objetos sua forma e ajuda a esculpir o rosto. Para esta imagem, eu sabia que queria uma escultura muito definida do rosto. Então, eu coloquei a minha luz principal – uma tira de gridded-para a direita e 90° para a câmera. Usei a luz de modelo e inclinei-a até a ter no estádio. Disparei alguns quadros para ajustar as minhas configurações de energia e afinar o stripbox.
esta é uma imagem muito bonita, mas ele desaparece na escuridão. A foto está boa como está, mas eu queria separá-lo do fundo. Então, peguei numa segunda caixa de listras e posicionei – a à esquerda e atrás do sujeito, dando-lhe uma boa borda e forma na cabeça. Os níveis de energia são aproximadamente iguais, mas eu fui capaz de reduzir a intensidade e endurecer a borda, movendo a luz da borda para mais longe e, portanto, explorar a Lei do quadrado inverso.
A imagem Final
sou um grande fã de conseguir tanto quanto possível na câmera, de modo que o Photoshop só faz coisas que eu não poderia fazer durante a filmagem. Eu trouxe a imagem para o Photoshop, deixou cair a saturação, aumentou o contraste, e fez um filtro de alta passagem para adicionar mais Textura à pele. Para além disso, a imagem está directamente fora da Câmara. Rápido, simples e dramático.
outro exemplo
nem todos têm stripboxes disponíveis para eles, mas iluminação semelhante pode ser alcançada com um modificador de luz mais barato e muito versátil: um guarda-chuva. Na fotografia abaixo, usei duas luzes e dois guarda-chuvas para cada lado do modelo.
eu matei o ambiente com minhas configurações de câmera de modo que a única iluminação estava vindo dos flashes.
domei a difusão da luz do flash, aumentando as cabeças para 105mm e deslizando-as mais perto da superfície do próprio guarda-chuva. Isso me deu mais contraste e melhor controle do que o uso convencional de um guarda-chuva.
embora as ferramentas fossem diferentes para esta tomada, os princípios permaneceram os mesmos.
- Canon EOS 7D câmara
- 70-200mm f/4L is USM lente
- 2 – Canon Speedlite 580EX II
- 2 – Savage 32″ atirar-thru guarda-sóis
- 2 – 6-ft luz fica
o que você pode tirar desta filmagem
aprender a iluminar dramaticamente ou à procura de luz “dramática” de fontes diárias como lâmpadas e o sol é uma habilidade essencial para grande retrato.
também deve aprender a usar. Alguns rostos e conceitos exigem tal iluminação, enquanto outros não.Há muitas maneiras de iluminar e fotografar o rosto humano, experimentar com iluminação dramática para ver como ele funciona para você. Mantenha um olho nas bordas de suas sombras e use o posicionamento da luz para controlar o olhar e o humor de sua imagem.