Eminem em “Cantar para o Momento” de vídeo / Imagem via YouTube
Sendo um fã de música em 2002, foi estranho: Rock tinha se subdividiu em morrer gemidos de pós-grunge e o início do blog-friendly indie rock com pop-punk trouncing tanto em vendas. A música eletrônica estava descendo dos dias rave do final dos anos 90, descobrindo seu lado sensível através de quatro Tet e vários atos IDM. Enquanto isso, o hip-hop era governado por Roc-A-Fella e The Neptunes. Rap-rock era uma coisa. E a maior estrela em qualquer lugar era Eminem.
parece engraçado para se referir a The Eminem Show de luta-com-fama álbum—The Slim Shady LP já tinha feito Eminem uma estrela, e O Marshall Mathers LP já tinha feito a sua quota de endereçamento que a fama, mas a medida Em que tornou-se não apenas onipresente, mas suffocatingly presente pós-Marshall Mathers foi além de qualquer coisa até que ele provavelmente esperava. Como tal, o álbum foi cheio de glórias, torcer as mãos, e contos de excesso que se limitavam à auto-destruição. Amid the wasteland was an oasis of sorts, a somber ballad that barbarly remade Aerosmith’s ” Dream On.”Se em ou co-produtor Jeff Bass significava a amostra como um aceno para Run-DMC ou estavam simplesmente Puff Daddy-ing um hit mais antigo não é claro, mas as ramificações desta escolha artística não pode ser exagerado, especialmente se você é um cara branco que rap ou ouve caras brancos que rap. A seriedade de “Sing for the Moment” resultou em uma direção questionável para o gênero.Espera, vamos voltar aqui um minuto. Sim, “Lose Yourself” se tornaria o maior sucesso, o single definidor de carreira que realmente kickstarted esta onda butt-rap, mas as sementes já tinham sido semeadas quando Joe Perry terminou seu solo de guitarra. “Sing for The Moment” é uma das canções “real talk” da Em. Ele faz um caso para si mesmo, sobre como o rap—especificamente a sua visão— fala com crianças de casas destruídas e empobrecidas, muito como ele fez. Sua escrita joga direto com nenhuma das irreverentes culturas pop cruzando referências e conversas falsas que caracterizaram suas barras de antemão. Grave Eminem-Marshall Mathers-tinha feito uma aparição antes em canções como “The Way I Am”, Mas nunca antes ele tinha falado diretamente com seus fãs como este.
Em, sem dúvida, a intenção de legitimar o trabalho de outros rappers com “Cantar para o Momento,” a pintura de uma imagem de crianças vestindo fazer-trapos e flacidez suas calças que “são pesadelos para pais brancos”, mas tentando mostrar como o rap é mais do que o “guns, cadelas, e os carros”, música que foi considerado na época. Pode-se argumentar que o oposto então aconteceu. Ao usar uma batida imperdoável, plodding, ele se divorciou da ideia de diversão e leviandade de seu hip-hop, uma abordagem que apelou muito fortemente para o seu público crossover de fãs de rock irritados. Em’s nightmarish mirror world was comforting mainly because he tempered his killing sprees with songs like “Sing for the Moment. Estas faixas lhe deram a voz da experiência, dizendo: “Estou tão fodido quanto você, então siga-me.”E tudo bem porque isso é parte do que o rap tem sido historicamente: uma saída para aqueles que não têm um.Mas como ele mesmo disse em “White America”, ressoou com as pessoas de olhos azuis e cabelos loiros que ele se assemelhava, e suas vidas ainda são as mais fáceis, mesmo nas piores condições de vida. Ele passa algum tempo na mesma música verificando seu privilégio—algo que muitos esqueceram ou se recusaram a lembrar—mas então já era tarde demais. As tristezas e os sofrimentos comparativamente mundanos da América do Norte branca receberam voz e um contexto: o do artista sério derramando suas entranhas e esperando inspirar outros. E ao dar a esse personagem o apoio de uma canção de rock que bate no peito, Em removeu a necessidade de qualquer um dos discípulos Shady da próxima geração fazer o seu clube de música ou radio-friendly. Tudo o que tinham de fazer era arrancar—lhes a cara, sem sorrisos permitidos.Este modo persiste hoje. Um dos maiores sucessos de rap neste momento é “Me, Myself, and I”, de G-Eazy, uma canção com quase nenhum pulso rítmico e o tom de um anúncio de funeral. É apenas uma canção pop sobre como o tipo quer algum espaço, mas é entregue com uma auto-seriedade preachy que imagina o seu assunto assunto é tão importante como o de uma canção de Kendrick Lamar. Isto é o que” Sing for the Moment ” criou. Isto – o excesso de sinceridade a torcer as mãos sobre batidas anémicas e inclinadas-é rap branco. É a música rap que corteja as pessoas que afirmam não gostar do gênero, que mantém a ideia de que a mensagem do rap é mais legítima quando soa séria e super-técnica e talvez apresente uma guitarra acústica.Se, como Vince Staples e Mac Miller disseram, “White rapper” é um gênero “corny”, “Sing for The Moment” é seu próprio “Johnny B. Goode”.”É o momento em que a direção e a forma geral foram cristalizadas. A partir daqui, temos o Asher Roth a enviar a sua ode para a casa americana da Fraternidade de Tartes nas melodias de “Say It Ain’t So” (ou é o John Mayer?) and Machine Gun Kelly bombastically covering that acoustic Rise Against song. Porque é que o beer pong tem de ser vigoroso? Como é que um pivot de possivelmente a batida mais dura Southside para cerca de 2007 alt-rock radio? Porque é mais profundo do que isso, mano (não é). Lógica, que é uma raça mista, no entanto faz rap branco porque sua música é geralmente uma tarefa para passar, uma vez que não é nada além de baladas movidas por piano. É como se fosse um requisito ser irremediavelmente auto-importante se você é branco e você rap.Eminem provavelmente não queria ter este efeito, mas “Sing for the Moment” lançou esta tendência; seu legado é uma subseção de rap que atende fãs não-rap e existe fora da conversa de gênero mainstream. Por extensão, este tipo de rap” rapper branco ” vende o curta-metragem do gênero com a sugestão implícita de que é preciso uma voz branca rapando sobre uma guitarra para tornar a mensagem da música séria, legítima e segura. Esse cisma leva ao sucesso de artistas como Lil Dicky, que é incapaz de habitar completamente seu gênero escolhido sob o disfarce de auto-depreciação irônica. Seu exemplo não precisa falar por toda a categoria de rappers brancos—Mac Miller, os Beastie Boys, e muitos outros mostram que a brancura e essa marca de rap não são sinônimos. O que aconteceria se o rap branco decidisse fazer parte do rap? Quem sabe. A resposta sarcástica e dividida das redes sociais à mera menção daquele ainda mítico desgosto de Drake por parte da Em reafirmou a ideia de que a Em pertence a uma era passada, no entanto, continua a ser considerado o auge do rap por todos os Slim Shadys que a seguiram. Eminem, o Rap Boy virou Deus do Rap, não pode mais salvar o rap do que ele criou.Phil acha que precisamos de alguma controvérsia. Segue-o ou calunia-o no Twitter.