1940–50: OriginsEdit
Em 2016 documentário Pop Foi Épico: O Mundo Louco do Conceito do Álbum, narrado por Rick Wakeman, é sugerido que o primeiro álbum conceitual é Woody Guthrie 1940 álbum Dust Bowl Ballads. O Independent considera-o como” talvez ” um dos primeiros álbuns conceituais, consistindo exclusivamente de canções semi-autobiográficas sobre as dificuldades dos trabalhadores migrantes americanos durante a década de 1930. No final da década de 1940, o LP foi introduzido, com compositores da space age pop produzindo álbuns conceitual logo depois. Temas incluíam explorar a vida selvagem e lidar com emoções, com alguns álbuns destinados a ser tocados enquanto jantavam ou relaxavam. Isto foi acompanhado em meados da década de 1950 com a invenção do gatefold, o que permitiu espaço para as notas de liner para explicar o conceito.
Cantor Frank Sinatra gravou vários álbuns conceituais antes de 1960 rock era, inclusive No Wee Small Hours (1955) e Frank Sinatra Canta para Apenas os Solitários (1958). Sinatra é ocasionalmente creditado como o inventor do álbum conceitual, começando com a voz de Frank Sinatra (1946), que levou ao trabalho similar de Bing Crosby. De acordo com o biógrafo Will Friedwald, Sinatra “sequenciou as canções para que as letras criassem um fluxo de faixa para faixa, dando uma impressão de uma narrativa, como na comédia musical ou ópera. … primeiro cantor pop a trazer uma atitude artística consciente para a gravação.”
o cantor e pianista Nat” King ” Cole (que, juntamente com Sinatra, muitas vezes colaborou com o arranjador Nelson Riddle durante esta era) foi também um dos pioneiros dos álbuns conceituais, como com seu Wild Is Love (1960), uma suíte de canções originais sobre a busca do amor de um homem.
1960: Rock e country musicEdit
No início da década de 1960, álbuns conceituais começou com muita música country Americana, no entanto, o fato foi amplamente confirmada pela organização do rock/pop fãs e críticos que só iria começar a notar conceito de “álbuns” como um fenômeno no final da década, quando os álbuns tornou-se alinhada com a contracultura ideologia, resultando em uma reconhecida “álbum era” e a introdução do conceito de álbum de rock. O autor Carys Wyn Jones escreve que os sons Pet dos Beach Boys (1966), The Beatles’ Revolver (1966) e Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band (1967), e The Who’s Tommy (1969) são citados como “o primeiro álbum conceitual”, geralmente por sua “excelência uniforme em vez de algum tema lírico ou motivos musicais subjacentes”.Outros discos foram reivindicados como” primeiros “ou” primeiros ” álbuns conceituais. The 100 Greatest Bands of All Time (2015) states that the Ventures “pioneered the idea of the rock concept album years before the genre is generally acknowledged to have been born” with their 1964 album The Ventures in Space. Outro é o pequeno Deuce Coupe dos Beach Boys (1963). Escrevendo em 101 álbuns que Mudaram a música Popular, Chris Smith comentou: Embora álbuns como o de Frank Sinatra 1955 nas pequenas horas e baladas de pistoleiro de Marty Robbins e canções de trilho já tinham introduzido álbuns conceituais, Little Deuce Coupe foi o primeiro a incluir quase todo o material original em vez de covers padrão.”Escrevendo em seu conciso Dicionário de Cultura Popular, Marcel Danesi identifica a alma de borracha dos Beatles (1965) e a The Who’s the Who Sell Out (1967) como outros exemplos dos primeiros álbuns conceituais. Brian Boyd, do The Irish Times, nomeia o Face to Face dos Kinks (1966) como o primeiro álbum conceitual.: “Escrito inteiramente por Ray Davies, As canções deveriam ser ligadas por peças de música, de modo que o álbum tocaria sem falhas, mas a gravadora se queixou de tal radicalismo. Não é um dos melhores trabalhos da banda, mas teve um impacto.”
“consenso Popular” para o primeiro álbum conceitual de rock, de acordo com AllMusic, favorece Sgt. Pepper. De acordo com o crítico musical Tim Riley, “estritamente falando, as mães da invenção enlouquecem! tem alegações como o primeiro ‘álbum conceitual’, mas Sgt. Pepper foi o registro que fez essa ideia convincente para a maioria dos ouvidos.”O musicólogo Allan Moore diz que” apesar dos álbuns anteriores terem criado um clima unificado (notavelmente as canções de Sinatra para os amantes do Swinging), foi com base na influência do Sgt. Pepper que nasceu a propensão para o álbum conceitual. Adicionando à alegação do Sgt. Pepper, a arte reforçou seu tema central, retratando os quatro Beatles de uniforme como membros da banda Sgt. Pepper, enquanto o registro omitiu as lacunas que normalmente separavam faixas do álbum. O crítico musical e jornalista Neil Slaven afirmou que Frank Zappa é absolutamente livre, lançado no mesmo dia que Sgt. Pimenta, foi “muito mais um conceito do álbum, mas Os Beatles sem esforço roubou o seu trovão”, e, posteriormente, o Sargento Pimenta foi saudado como “talvez o primeiro conceito de “álbum”, mesmo que as músicas não tinham relação com”
anos 1960/70: óperas Rock e progressivo rockEdit
o autor Bill Martin relata o conceito assumido de álbuns da década de 1960 para o rock progressivo:
nas discussões do rock progressivo, a ideia do “álbum conceitual” é mencionada frequentemente. Se este termo se refere a álbuns que têm unidade temática e desenvolvimento ao longo de todo, então, na realidade, há provavelmente menos álbuns conceituais do que se poderia pensar primeiro. Sons de animais de estimação e Sargento Pepper’s não se qualificam de acordo com este critério … No entanto, se nós em vez de esticar a definição de um bit, onde o álbum é o conceito, então é claro que o rock progressivo é inteiramente uma música de álbuns conceituais—e isso flui, ao invés de diretamente do Rubber Soul (dezembro de 1965) e, em seguida, Revolver (1966), Pet Sounds, e o Sargento Pimenta da. … na esteira destes álbuns, muitos músicos de rock tomaram “a abordagem completa do álbum.”
Popmatters’ Sarah Lopes observa que, embora a Tommy é “popularmente considerado como a primeira ópera rock, uma cama extra-longa conceito de álbum com personagens, um enredo consistente, e um pouco de pompa”, ele é precedido pelo mais curto álbuns conceituais Ogdens’ Nut Gone Flake (Small Faces, 1968) e S. F. Sorrow (As Coisas Bonitas, 1968). O autor Jim Cullen afirma: “o álbum conceitual chegou ao seu apogeu na década de 1970 em discos ambiciosos como o Dark Side of the Moon do Pink Floyd (1973) e o Eagles’ Hotel California (1976). Em 2015, A Rolling Stone classificou Dark Side of the Moon no número um entre os 50 Maiores Álbuns de rock progressivo de todos os tempos, também notando a estatura do LP como o segundo álbum mais vendido de todos os tempos. Pink Floyd The Wall (1979), uma história semi-autobiográfica baseada em Roger Waters e Syd Barrett da banda, é um dos álbuns conceituais mais famosos de qualquer artista. Além do The Wall, Danesi destaca Genesis’ The Lamb Lies Down on Broadway (1974) e Frank Zappa’s Joe’s Garage (1979) como outros álbuns conceituais culturalmente significativos.
de Acordo com o autor Edward Mundo, álbuns conceituais como um tema recorrente no rock progressivo foi diretamente inspirado pela contracultura associados com o “proto-progressivo de bandas da década de 1960”, observando: “o uso consistente de longo formas, tais como a programação ciclo de música do conceito do álbum e o multimovement suite ressalta os hippies’ novo, induzida por drogas concepção de tempo. Músicos de soul progressistas inspirados por esta abordagem conceberam álbuns conceituais durante esta era refletindo temas e preocupações da experiência Afro-americana, incluindo Marvin Gaye (1971’s What’s Going On) e George Clinton (1975 Parliament album Mothership Connection).
1980s-present: Decline and return to popularityEdit
With the emergence of MTV as a music video network which valued singles over albums, concept albums became less dominant in the 1980s. Some artists, however, still released concept albums and experienced success in the 1990s and 2000s. Emily Barker da NME cita Green Day’s American Idiot (2004) como um dos exemplos “mais notáveis”, tendo trazido o álbum conceitual de volta para posições de alto nível. Dorian Lynskey, escrevendo para a GQ, observou um ressurgimento de álbuns conceituais na década de 2010 devido ao streaming: “isso está acontecendo não apesar do aumento do streaming e listas de reprodução, mas por causa disso. Ameaçados com redundância na era digital, os álbuns têm lutado para trás tornando-se mais álbum-like. Cuchiara argumenta que” álbuns conceituais “também devem descrever” esta nova geração de álbuns conceituais, por uma razão chave. Isso porque a união entre as músicas de um álbum em particular já foi expandida em um campo mais amplo de design visual e artístico e estratégias de marketing que tocam nos temas e histórias que formam o álbum.”
In the 21st century, the field of classical music has adopted the idea of the “concept album”, citing such historical examples as Schubert’s Die Winterreise and Schumann’s Liederkreis as prototypes for contemporary composers and musicians. Compositores e artistas clássicos adotam cada vez mais estratégias de produção e marketing que unificam trabalhos diferentes em álbuns conceituais ou concertos. A revista de música clássica Gramophone inclui uma categoria especial para” álbum conceito “em seu anual” Recordings of The Year Awards”, para celebrar ” álbuns onde uma mente criativa curou algo visionário, um programa cujo todo fala mais poderosamente do que suas partes. Uma viagem de pensamento, que obriga a ser ouvido em uma só sessão.”
em um ensaio de fim de ano sobre o álbum em 2019, Ann Powers escreveu para Slate que o ano encontrou o meio em um estado de fluxo. Em sua observação, muitos artistas de gravação revitalizaram o álbum conceitual em torno de narrativas autobiográficas e temas pessoais, tais como intimidade, intersectionalidade, vida Afro-americana, fronteiras entre as mulheres, e luto associado com a morte. Ela citou álbuns como Jaime de Brittany Howard, Jimmy Lee de Raphael Saadiq, legado de Jamila Woods! Legado!”, “Rapsody’s Eve”, “Jenny Lewis” Em Linha, “Julia Jacklin’s Esmaging”, “Joe henry’s the Gospel According to Water”, e “Nick Cave’s Ghosteen”.