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o palco BDT existe desde 1977-praticamente o auge do movimento do Teatro de jantar nos Estados Unidos. Em março, a empresa abriu sua produção de Ragtime; no dia após a noite de abertura, BDT foi forçado a fechá-lo novamente sobre COVID-19. Isso foi de Partir o coração, diz O diretor artístico Michael J. Duran: “tinha sido muito difícil reunir um elenco, e quando o fizemos, eles foram incríveis. Tivemos um espectáculo lindo e comovente. Estava tão orgulhosa disso e de toda a equipa. Todos esperávamos poder voltar a levantar-nos ao fim de pouco tempo. Não fazíamos ideia de que ainda estaríamos a fazer isto sete meses depois.

” tudo isto tem sido extremamente difícil de navegar. Como é que nos mantemos criativos, mantemos o nosso pessoal a trabalhar e mantemos todos a salvo — funcionários e o público? Estamos perante duras restrições por parte do estado e da cidade de Boulder. É-nos permitido 50 por cento de capacidade ou 50 pessoas, o que quer que seja menos. Isso limita-nos a 50 pessoas. Os cantores têm de estar a 6 metros do público, o que nos limita ainda mais. Fizemos alguns concertos dentro do teatro em junho, mas eles foram escassamente atendidos.”

BDT seguiu com concertos no parque de estacionamento com um limite de 112 participantes com segurança distanciados que foram servidos jantares de piquenique. Estes foram um sucesso, diz Duran, ” se ao menos pelo fato de que eles nos deram uma oportunidade de atuar ao vivo em frente a uma audiência, e isso forneceu ao nosso público uma noite muito necessária, ouvindo artistas ao vivo.”

Agora, no entanto, uma futura produção de Leva-se Dois: Os Duetos do BDT tem sido cancelada, o teatro passou escuro, e ninguém pode dizer quando — ou até mesmo se vai reabrir. “Estou tentando permanecer o mais esperançoso que posso, dado o fato de que temos tão pouco controle sobre o que somos capazes de fazer”, diz Duran.

BDT Stage tem desempenhado um papel na minha vida teatral por um longo tempo. Eu assisti pela primeira vez a uma performance muito cedo na existência da empresa e não fiquei impressionado. Apesar da confusão em torno da abertura, o que eu vi parecia uma produção do ensino médio. Eu nem me lembro que o show foi, mas me lembro de um conjunto que parecia compõem uma cortina de se pendurando enfeites e o fato de que o acompanhamento para as canções tinham sido pré-gravada, o que significava que, se um cantor de tosse ou hesitou por um segundo longo demais, de que iria encontrar-se completamente fora de sincronia.

O elenco de Mamma Mia!
Glenn Ross

apesar das garantias de vários amigos de que as coisas tinham melhorado, resisti a voltar atrás. Quando o fiz, entrei numa produção brilhante do carrossel de Rodgers e Hammerstein, com Wayne Kennedy e Shelly Cox-Robie. Talvez você se lembre da trilha sonora, que inclui algumas das canções mais adoráveis e poderosas já escritas para um musical: “If I Loved You”, “You’ll Never Walk Alone” e “Billy’s Soliloquy” (My Boy Bill). A Julie de Cox-Robie, com a sua voz calorosa, clara e adorável e a sua sinceridade dolorosa, foi uma revelação, e nunca me esqueci do poder e da paixão que Kennedy trouxe ao meu rapaz Bill. O cenário e os trajes foram bem feitos e a musicalidade de primeira. (Nos últimos anos, Linda Morken tem desenhado os trajes e Amy Campion os sets, enquanto Neal Dunfee serve como diretor musical.)

depois disso, comecei a assistir e rever fielmente, e embora houvesse alguns tropeções, a experiência sempre valeu a pena — ainda mais, talvez, quando Duran tomou as rédeas dezessete anos atrás. Às vezes, dado que o teatro de jantar como um gênero não é geralmente tido em grande estima, eu me perguntava se eu estava ficando mole ou muito ansioso para uma noite leve de canto e dança depois de muitos shows rigorosamente exigentes. Mas nem todas as produções BDT são leves, e eu também notei que os amigos continuaram pedindo para me acompanhar ao lugar — e não foi só porque a comida era decente, embora fosse. Havia mais uma coisa. Você geralmente encontra um monte de sorrisos em musicais e muita energia, e isso pode parecer puramente sintético. Mas as pessoas neste palco realmente pareciam estar tendo o momento de suas vidas, cantando e dançando totalmente e atuando seus corações — e seu prazer era infeccioso.

passei estes pensamentos por Kennedy, que ao longo dos anos se graduou de interpretar o jovem Billy Bigelow para papéis mais maduros, que incluem um brilhantemente triste, profundo e cômico Tevye em Fiddler no telhado. Ele validou a minha impressão.

“nós realmente gostávamos tanto um do outro”, diz ele. “Parte disso era a gerência olhando para se certificar de que as relações eram boas e não havia muito drama.”Além disso, a empresa foi capaz de atrair muitos dos artistas mais fortes da área. “Eu acho que eles atraíram alguns atores muito bons para o lugar, porque era tão estável”, diz Kennedy. “É um dom raro neste negócio, poder trabalhar de espetáculo em espetáculo. As pessoas anseiam por isso.”Além de promover a camaradagem, o emprego constante ajuda a aprimorar o talento individual, e também, quando os atores trabalham juntos frequentemente, a confiança aumenta, o timing fica mais nítido, e há mais habilidade para explorar um papel. “A curva de aprendizagem de conhecer o outro artista continua achatada”, diz Kennedy. “Começo um espectáculo. Eu sou escolhido ao lado de Joanie (Brosseau-Rubald, outro veterano, cuja vitalidade brilhante anima cada show em que ela está). Não preciso de conhecer o estilo dela, como ela trabalha, as suas peculiaridades. Não precisas de perder esse tempo. Você pode ir direto para a parte agradável de trabalho do que fazemos porque vocês se conhecem tão bem.”

Michael J. Duran é o diretor artístico do BDT Fase.
Foto por John Scott Clough

O calor se estende para o público, Kennedy diz, observando que ele foi muitas vezes questionado sobre a sua vida e de seus filhos, quando ele esperou em tabelas antes de um show: “É um tipo de relação com um público, o que é raro, por ter tantas pessoas que se importava conosco, pessoalmente. Ver isso a desaparecer é muito difícil.”

o show que foi cancelado em março não foi a primeira produção da BDT Stage do Ragtime. Isso ocorreu em 2007 e representou uma extraordinária colaboração com a agora existente companhia de Teatro sombra de Denver e seu diretor, Jeffrey Nickelson, que interpretou o enigmático anjo-diabo Coalhouse Walker, proporcionando uma forte presença e uma voz maravilhosamente ressonante. (Nickelson died in 2009.)

“todo mundo no edifício sentiu que isso era uma coisa verdadeiramente única”, diz Kennedy. “As pessoas da sombra vieram como um grupo, e foi tão refrescante sentir a sua energia e espírito. Houve um momento que nunca esquecerei: o fim do número de abertura na noite de estreia. A música continuou construindo e construindo-há a linha, “as pessoas a chamaram de Ragtime”, então ela fica silenciosa por algumas batidas, e quando nós cortamos — a orquestra cortada — você poderia ouvir a ressonância na sala. Raramente se tem uma emoção dessas.”

Like Duran, Kennedy can’t fathom the future. “As pessoas de saúde pública não parecem ter se movido em termos de teatro ao vivo”, diz ele. “Não há mesada para nos deixar encontrar uma maneira de sermos rentáveis enquanto ainda estamos seguros. Ultimamente, parece que tudo está a acabar lentamente. Eu estava a trabalhar até sábado passado, e não sei qual é a perspectiva agora.

mas “eventualmente o teatro voltará”, acrescenta Kennedy. “Faz parte da nossa cultura.”

“pessoalmente, estou incrivelmente estressado, assim como toda a minha equipe”, diz Duran. “Preocupo-me com todas as pessoas com quem trabalho. Como é que eles vão sobreviver, financeira e mentalmente? Quando você nasce para fazer algo, seja teatro, música ou contabilidade, é muito difícil não ser capaz de fazer o que você ama e está destinado a fazer.

” What gives me the greatest hope is that I have the most incredible team at BDT, and everyone is coming up with creative ideas on how to get through this. A comunidade está também a lançar ideias. Mostra – me o quão amado e valorizado é o palco do BDT no Colorado.”

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  • Teatro

Julieta Wittman é um repórter investigativo e crítico, com uma paixão pelo teatro, a literatura, a justiça social e alimentar. Ela revisou teatro para Westword por mais de uma década; por muitos anos, ela também revisou memórias para o Washington Post. Ela ganhou vários prêmios de jornalismo e publicou ensaios e contos em revistas literárias. Seu romance, Stocker’s Kitchen, pode ser obtido em livrarias locais selecionadas e na Amazon.
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