Criticwire Clássico da Semana: Wong Kar-Wai ‘In the Mood for Love’

Cada agora e no Criticwire de Rede de um velho filme é apontado pela atenção. Este é o clássico crítico da semana.
“In the Mood for Love”
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Média: A

Sensual e devastador em igual medida, de Wong Kar-Wai “In the Mood for Love” capta a solidão do crescente desejo melhor do que quase qualquer outro filme da década de 2000. Wong usa visuais exuberantes, enquadramento preciso, e câmera lenta evocativa para ilustrar tanto a beleza de inesperadamente apaixonar-se e o sentimento fraturado de saber que nunca pode ser consumado. Seu tom silencioso e sutil mascara um poço profundo de amor e dor que só ocasionalmente mostra seu rosto em meio às muitas repetições visuais, riffing em idéias de adultério, desgosto, e paixão sem um esquema claro. “No humor para o amor” opera por instinto e intuição, gerando uma sensação terna que é, em última análise, transitória, mas cria a ilusão de permanência. É uma história de amor sobre o próprio amor e como ele permanece na mente de seus sujeitos por muito mais tempo do que qualquer relação alguma vez pode.

ambientado em 1962, Hong Kong, Chow Mo-wan (Tony Leung) e Su Li-zhen (Maggie Cheung) se mudam para o mesmo prédio no mesmo dia e se tornam vizinhos do lado. Ambos têm cônjuges que trabalham até tarde e deixá-los em paz por longos períodos de tempo. Uma vez que os dois estão muitas vezes sozinhos, Chow e Su se vêem um pouco nos corredores e nas ruas, com muitos encontros casuais em seu caminho para o carrinho de massa de rua. Os dois independentemente acreditam que seu respectivo cônjuge está tendo um caso, mas depois de uma conversa de jantar, ambos percebem que seus cônjuges estão tendo um caso um com o outro. Em resposta, Chow e Su estabelecem uma relação platônica, interpretando como seus cônjuges se conheceram e se reuniram, e ensaiando como eles vão confrontá-los sobre sua infidelidade. Ao longo do caminho, os dois eventualmente desenvolvem sentimentos um pelo outro e se apaixonam, mas seus respectivos princípios e normas sociais finalmente os mantêm separados, deixando-os a passar uns pelos outros por mais de muitos anos.

a primeira coisa que você percebe sobre “no humor para o amor” é seu ritmo, e como seu paciente, mas rompeu. Wong emprega uma estrutura instantânea para o relacionamento de Chow e Su, luxuriando em pequenos momentos de conexão antes de saltar para a frente no tempo para outro momento todos juntos. É a coleção desses momentos, juntamente com a lenta realização de Chow e Su da decepção do seu cônjuge, que permite a sua relação de início pivô na vingança, mas depois tornar-se algo mais profundo e tangível. Wong edita os momentos em que eles estão interpretando o caso de seu cônjuge como se eles são twistingly real antes de deixar cair uma dica de que tudo foi fingido, criando um senso de intimidade que continua sendo adiado por suas próprias realidades separadas. Há um punhado de blink-ou-vai-perder-ele momentos que sugerem quando esses dois realmente se apaixonar um pelo outro (um que salta à mente é a sequência quando Su viaja para o Chow do apartamento alugado para ajudá-lo a escrever, que é marcada pelo turbilhão de cortes), é principalmente mantida a sugestão, como se sabe, é inevitável que muito antes de fazer.Wong emprega graciosamente certas técnicas no filme que de alguma forma produzem tanto a beleza esmagadora quanto o medo insuportável. O leitmotif de” Yumeji’s Theme “(originalmente composto para o filme de Seijun Suzuki de 1991″ Yumeji”) expressa sua própria solidão e seu respectivo desejo, rendendo simples tomadas de Chow ou Su comendo sozinho alguns dos momentos mais devastadores de todo o filme. O uso de Wong em câmera lenta simultaneamente se baseia no esplendor deslumbrante que é Maggie Cheung e Tony Leung e os envolve em prisões de seu próprio amor. Mas é o uso da cor do Wong que fica contigo mais tempo do que qualquer sequência alguma vez pode. O uso deslumbrante do filme de vermelhos e negros captura a intensidade suprimida de seu amor, bem como as sombras onde ele deve ficar. Seus cineastas Christopher Doyle e Mark Lee Ping Bin criam um mundo colorido de segredos escuros, com explosões de chamas ameaçando sair da escuridão apenas para eventualmente ficar lá inexplorado.

mas mais do que qualquer momento ou técnica, é o último ato de “no humor para o amor” que sela seu poder porque ele recusa qualquer limpeza, preferindo sua Catarse para vir da separação em vez de acoplamento. Depois de Chow se mudar para Singapura depois de perceber que ele e Su nunca podem estar juntos, os dois passam um pelo outro ao longo de um período de anos. Su viaja para Singapura, para ver Chow, indo tão longe a ponto de esperar em seu apartamento, mas, eventualmente, sai antes de vê-lo, deixando para trás apenas um batom manchado de cigarro como uma lembrança de sua presença. Chow volta para seu complexo de apartamentos para visitar seus proprietários apenas para aprender que eles partiram e uma “jovem mulher e filho” se mudaram para a casa ao lado, mas Chow sai antes de saber que é realmente Su e seu filho. Wong insiste em manter o seu um amor frustrado, impermanente evento em uma história maior, nós não temos acesso; ele cria a sensação de que há uma imagem maior por detrás de cada tiro no filme, mas empurra essas dicas para as margens e mantém o foco exclusivamente nos pequenos momentos de seu relacionamento. A única satisfação de Chow é sussurrar suas emoções em um vazio de uma parede arruinada em Angkor Wat, sabendo que nunca verá a luz do dia. Ficamos nesse momento: um vazio coberto de lama contendo um amor duradouro que nunca será realizado, mas que nunca poderá ser esquecido.”In The Mood for Love” é provavelmente o filme mais deslumbrante do ano, tonto com um espírito romântico nariz-contra-vidro que tem faltado do cinema para sempre, um espírito encontrado em F. Scott Fitzgerald, the best Roxy Music and minor-key romantic movies like the forgettable 1956 “Miracle in the Rain,” where the lovers’ suffering is sealed because of the chastude of the era. Cenas de sexo não podiam ser explicadas, e como no filme do Sr. Wong, ansiar se torna a epóxia que mantém o material junto. A dor aqui é tão graciosa que você pode ser confundido com ela. Em vez de tangles físicos explícitos, o Sr. Wong erotica cada movimento da sua câmara, algo que não muitos outros poderiam fazer porque ninguém pode cortar dentro de uma câmara mover-se como ele faz. “Mood” se encaixa na tradição de audácia no Festival de cinema de Nova Iorque, onde “Last Tango in Paris” mudou filmes para sempre. Este filme vai tão longe na outra direção que há uma fixação Fetichista em roupas; os lindos vestidos de seda floral usados pela Sra. Cheung têm uma carga sexual. Continuar.Roger Ebert, RogerEbert.com Wong Kar-wai deixa o casal Trapaceiro fora de cena. Os filmes sobre adultério são quase sempre sobre os adúlteros, mas o crítico Elvis Mitchell observa que os heróis aqui são “os personagens que são geralmente as vítimas em uma história de James M. Cain.”Seus cônjuges podem pecar em Cingapura, Tóquio ou um hotel de amor do centro da cidade, mas eles nunca pecarão na tela deste filme, porque seu adultério é chato e comum, enquanto a reticência de Chow e Su eleva seu amor a uma espécie de perfeição nobre. As suas vidas estão tão cercadas como os seus alojamentos apertados. Eles têm mais dinheiro do que Lugares para gastá-lo. Ainda vestida para o escritório, ela foge para um beco cheio para comprar macarrão. Às vezes encontram-se nas escadarias grotescas. Muitas vezes está chovendo. Às vezes eles simplesmente falam no passeio. Os amantes não percebem onde estão, não percebem que se repetem. Não é repetição — é garantia. E quando você está se escondendo e falando em código, nenhuma conversa é chata, porque os espaços vazios são preenchidos por seus desejos. Continuar.
Scott Tobias, A.V. Club
Com um sedutor pop histórias de amor como “Chungking Express” e “Felizes Juntos”, de Hong Kong Wong Kar-Wai desenvolveu um inebriante estilo que ultrapassa a shopworn convenções tradicionais, contação de histórias e para um mais abstrato do reino da emoção humana. Sua virtuosidade única tem sido muitas vezes comparada com os riffs de improvisação de um artista de jazz, com cenas retas caindo em favor de rimas, repetição e impressões vertiginosas. Situado no triste e profundamente romantizado mundo de Hong Kong no início a meados dos anos 60, o maravilhoso “no humor para o amor” de Wong pode ser classificado como uma peça do período, mas apenas no sentido técnico. Ao detalhar a amizade íntima e o amor entre dois infelizes e casados lonelyhearts, Wong coleta momentos vívidos fora do tempo, como eles podem jogar na memória de uma pessoa muitos anos depois. Os tiros do casal que primeiro escovam os ombros em um vôo de escadas ou compartilhando um guarda-chuva em uma popa pesada são desacelerados para o efeito pungente, como se desejassem que estes instantes fugazes durariam uma eternidade. Continuar.J. Hoberman, The Village Voice
estudou como é, “In The Mood for Love” pode ter se sentido sem ar ou estática se não fosse pela edição oblíqua. Todas as engenhosas conspirações são combustível para o fogo, cinzas do tempo espalhadas pelo vento. “Essa era passou” é o sentimento final. “Já nada do que lhe pertence existe.”Está” com vontade de amor ” Sirkian? Proustian? Podemos falar do Wongian? Este escritor-diretor de 43 anos é o mais avant-garde dos cineastas pop (ou vice-versa). Posicionado entre abordagem e evasão, presença e ausência, “no humor para o amor” é tanto dar e reter. Governado por leis tão rigorosas como o antigo código de produção de Hollywood, é rapsodicamente sublimado e, em última análise, sublime. Continuar.Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader, 719, uma peça sobre um caso de amor que nunca acontece. O diretor Wong Kar-wai, o cineasta mais romântico de Hong Kong, é conhecido por seus excessos, e nesse sentido, o espanto do filme representa uma partida ousada. Claustrophobically conjunto adjacentes flats em 1962 Hong Kong, onde dois jovens casais se encontram dividindo o espaço com outras pessoas, ele se concentra em um editor de um jornal e de uma secretária em uma empresa de exportação (Tony Leung e Maggie Cheung, o mais sexy duo no cinema de Hong Kong), que descobrem que seus respectivos cônjuges estão tendo um affair na estrada. Wong, que improvisa seus filmes com os atores, infinitamente repete a música motivos e variações sobre um punhado de imagens, rituais, e cenas curtas (tempestades, cab passeios, escadas, proposta e tentativa de gestos da mão), enquanto que vestir Cheung em alguns dos mais de confinamento (apesar de linda) vestidos que se possa imaginar, cujo mandarim colares sugerir pescoço chaves. Continuar.Nathan Rabin, The Dissolve
“In the Mood for Love” does for slow-motion sensuality what John Woo did for slow-motion violence. O Cheung não anda tanto como desliza, como se fosse conduzido por um motor interno divino. A maneira como as ancas de Cheung balançam tão gentilmente nos seus vestidos apertados enquanto ela passa por um corredor é hipnótica no seu erotismo, mas contido. Mas não é apenas a beleza impossível das pistas que faz “no humor para o amor” uma experiência tão imersiva e sensual. O filme de Wong beneficia de uma rara Alquimia de visão e som. Essas texturas requintadas vêm tanto da trilha sonora de Michael Galasso e uma brilhante seleção de músicas cantadas por Cole como o faz Christopher Doyle e a cinematografia de Mark Lee Ping-bin. Continuar.