Dalton Trumbo: American Roteirista
por Jay Roach do TRUMBO, Bryan Cranston encarna o espírito de Dalton Trumbo, o famoso roteirista de Hollywood, cujos princípios recusa a citar nomes para o House Un-American Comitê de Atividades (HUAC) lhe rendeu 13 anos no purgatório, como na lista negra do escritor. Durante anos, o nome dele foi literalmente apagado dos guiões que escreveu. Mesmo hoje, dezenas de roteiros que ele escreveu (ou reescreveu) sob vários pseudônimos durante este período negro permanecem desacreditados a ele. Mas se a lista negra obscureceu a sua carreira, a sua exoneração posterior teve, de certa forma, um efeito muito semelhante ao enfatizar o seu estatuto de vítima política em relação ao de um argumentista sério. Apesar de ganhar dois Óscares, Trumbo reconheceu, “a lista negra fez mais para tornar o meu nome conhecido do que qualquer trabalho que eu já fiz. A partir de 1935 com a Warner Brothers, Trumbo escreveu filmes em quase todas as formas, formas e gênero para os próximos quarenta anos. E ele escreveu-as rapidamente. Em um lado auto-depreciativo, Trumbo brincou, ” Eu posso não ser o melhor roteirista de Hollywood, mas eu sou incomparavelmente o mais rápido.”Embora Trumbo não esteja associado a nenhum estilo cinematográfico específico, o único fio que se entrelaça através de seu trabalho é a dignidade e a nobreza com que ele imbua seus personagens. De cinco, tospártaco voltou para Papillon, seus personagens dramatizam mais do que não dramatizam a luta de tentar viver de acordo com os princípios de alguém, uma busca certamente não desconhecida para o seu autor. Para apreciar melhor a profundidade e a amplitude do legado deste grande roteirista americano, olhamos para 11 de seus filmes mais conhecidos.
Cinco voltou (1939), Um Thriller com uma Consciência
Em Cinco voltou, Dalton Trumbo do primeiro filme para a RKO, o jovem roteirista revelou seu talento para a perfuração de material para proporcionar o máximo de entretenimento com apenas um toque de comentário social. Para a RKO, mais conhecida por seus filmes B, O enredo de cinco voltou ofereceu uma cornucópia de tropos de aventura: um acidente de avião, passageiros encalhados, condenados em fuga, e uma selva cheia de “selvagens” em busca de sangue. O filme começa como o avião, A Rainha Prateada, sai do curso depois de Partir De Los Angeles e cai na selva panamenha. Os nove sobreviventes–que incluem um casal rico, um professor, um filho de gangster, e um anarquista sendo extraditado por ter matado um político corrupto — se unem, primeiro para consertar o avião, e depois para escapar de uma tribo de caçadores de cabeças. Mas seu desafio mais difícil ocorre quando eles percebem que o avião reparado só pode conter cinco passageiros. Vasquez, o radical condenado, é eleito para decidir quem vai voltar e quem vai ficar para trás para enfrentar a morte certa. Enquanto Nathanael West (o romancista famoso pelo Dia do gafanhoto) e Jerry Cady foram os primeiros escritores a adaptar a história de Richard Carroll, Trumbo apimentou o roteiro para dar um pouco mais de vantagem política. Vasquez, que era muito mais um vilão em rascunhos anteriores, emerge como uma figura mais romântica e filosófica na versão de Trumbo. A certa altura, ele até aponta o paraíso político criado pela queda do avião, mesmo que ninguém o Aprecie. “Por todas as teorias, a nossa é uma comunidade ideal”, afirma Vasquez. “E, no entanto, todos aqui, excepto eu, estão a viver o dia em que tudo isto chegará ao fim. É assim que a vida moderna se tornou envolvente em coisas não essenciais.”Dirigido por John Farrow, Five voltou tornou-se tanto um sucesso de crítica e bilheteria, bem como uma plataforma de lançamento para Lucille Ball. O crítico de cinema do New York Times Frank S. Nugent saiu de seu caminho para saudar “Dalton Trumbo and his fellow-scriptists” por “escrever diálogo para encaixar na ocasião” de uma história que é ” um thriller a ser visto.”
Kitty Foyle (1940) Keeping Things Decent
For Kitty Foyle, Dalton Trumbo was given the tough order of turning a scandalous social exposé into an entertaining Hollywood blockbuster. RKO comprou os direitos do romance de Christopher Morley, Kitty Foylebec porque sua representação não encarnada do sexo, as condições de trabalho das mulheres, e o aborto tinha feito dele um best-seller de abertura de olhos. Infelizmente, esses mesmos elementos tornaram quase impossível filmar. No romance, Kitty não só tem um caso com um playboy local, mas também tem um aborto quando ela fica grávida. Joseph Breen, chefe da Production Code Administration (PCA), lembrou sternly RKO que o romance tinha sexo ilícito, uma gravidez sem interrupção e um aborto, qualquer um dos quais era “uma clara violação do código de produção.”Para abordar as queixas do PCA Trumbo reescreveu os detalhes, mantendo as emoções no lugar. O filme começa com Kitty (Ginger Rogers) enfrentando uma escolha difícil, se casar com o Confiável Mark Eisen (James Craig) ou fugir com Wyn Stafford (Dennis Morgan), o rico playboy que já havia arruinado sua vida. Para tomar sua decisão, ela revê os eventos de sua vida em uma série de flashbacks. Em vez de ter um caso (como ela faz no romance), A jovem Kitty corre para o casamento com Wyn. Quando se torna claro que ela não se encaixa em seu círculo social arrogante, ela foge, apenas para descobrir mais tarde que ela está grávida, uma complicação que é tragicamente resolvida quando ela aborta. A nova versão de Trumbo foi capaz de apaziguar tanto os fãs do romance e do PCA, como o filme passou a se tornar um sucesso de crítica e comercial. Na temporada de “Come award”, tanto Trumbo quanto o diretor Sam Wood receberam uma indicação ao Oscar, e Rogers ganhou como Melhor Atriz. Emocionado com o roteiro de Trumbo, Rogers expressou que “foi a melhor parte dramática que já veio em meu caminho.”Mas esta felicidade pós-produção foi de curta duração. Em poucos anos, Wood, o recém-nomeado presidente da Motion Picture Alliance para a preservação dos ideais americanos, denunciou Trumbo ao Comitê de Atividades Antiamericanas (HUAC) da Câmara. E Lela Rogers, mãe e gerente de Ginger, culpou Trumbo por forçar sua filha a falar de propaganda comunista escrevendo linhas, tais como “compartilhar e compartilhar da mesma forma-isso é democracia”, para o terno companheiro de cinema de Ginger em 1943.
a Guy Named Joe (1943)A Spiritual War Story
In 1943, Dalton Trumbo did his part for the war effort by adapting Chandler Sprague and David Boehm’s story “Flyers Never Die” for MGM’s big-budget flyboy fantasy a Guy Named Joe. O filme também marcou um ponto alto na batalha de Trumbo para se tornar um roteirista de sucesso. Depois de ser demitido pela MGM em 1938, ele retornou ao estúdio com vários sucessos de bilheteria e uma indicação ao Oscar sob seu cinturão, fatores que ajudaram a aumentar seu valor de mercado consideravelmente. Esquecendo as armas, as tripas e a glória dos filmes de guerra convencionais, um tipo chamado Joeexplorou a natureza emocional e espiritual do patriotismo com uma premissa sobrenatural. Como o escritor, Trumbo foi confrontado com a tarefa de manter a premissa metafísica do filme fundamentado no aqui e agora, bem como elaborar um filme de mensagem que o Departamento de guerra iria endossar. A história começa como um piloto de caça chamado Pete (Spencer Tracey) concorda em voar mais uma missão antes de retornar para os Estados Unidos com sua namorada Dorinda (Irene Dunne). Infelizmente, seu avião é abatido, e enquanto ele consegue salvar sua tripulação, Pete morre ao realizar este ato heróico final. Mas a missão do Pete ainda não acabou. Quando ele acorda e as nuvens de gelo seco do céu claro, ele encontra o “General” que re-atribui o piloto de caça para ajudar novos e inexperientes pilotos na terra se preparar para a batalha. O único problema é que Pete descobre que Ted (Van Johnson), o piloto que ele deveria estar olhando, está se apaixonando por sua antiga namorada Dorinda. Antes de entrar em produção, a MGM enviou o roteiro tanto para a administração de código de produção (PCA) quanto para o Departamento de guerra; a aprovação deste último é essencial para ter acesso a locais militares e aeronaves. Trumbo e o diretor Victor Fleming logo descobriram que o Departamento de guerra era uma besta de cabeça Hidra com cada Oficial tendo uma opinião diferente, e muitas vezes oposta. Enquanto um leitor do exército aplaudia o roteiro “Redentor Toppertwist”, outro o condenou, escrevendo: “a presença de fantasmas pairando de pilotos mortos, e o caráter irreal, fantástico e ligeiramente esquizofrênico do cenário dificilmente se combinam para produzir uma dieta de filmes de guerra sensível.”Depois de várias rondas, o Departamento de guerra finalmente deu o seu selo de aprovação, afirmando que o roteiro final apresentou “um motivo de construção da moral para o benefício dos cadetes de ar. Mais difícil foi o final do filme, que originalmente tinha Dorinda voando uma missão suicida. Mas depois de seis revisões, todas as partes assinaram um final um pouco feliz para o filme. O último filme provou ser um dos maiores sucessos de 1943, confirmando o valor de Trumbo como um dos escritores mais financiáveis de Hollywood. Steven Spielberg adorou tanto a reviravolta metafísica da história que a refez em 1989 como sempre.
Thirty Seconds Over Tokyo (1944) a Flight to Remember
In 1944, Dalton Trumbo returned to the theme of war and fighter pilots with the hard-hitting taleThirty Seconds Over Tokyo. Baseado no Tenente Ted W. Lawson’s real-life account of the Doolittle Raid, the courageous first attack on Tokyo in 1942, the film tryed to capitalize on the power of individual heroics, especially at a time when the war in the Pacific was suffering heavy losses. O filme, dirigido por Mervyn LeRoy, reuniu Trumbo com dois de um cara chamado Joe’s stars–Van Johnson como Lawson, e Spencer Tracey como arquiteto chefe do raid, tenente-coronel James Doolitte. Enquanto a história ilustra como aviões foram levados para o Japão para lançar bombas em Tóquio, o verdadeiro drama ocorre após o ataque, quando Lawson e sua tripulação lutam para sobreviver após seu avião cair fora da costa chinesa. Para acertar a história, Trumbo entrevistou muitos dos homens envolvidos no raid original, e obteve permissão do Departamento de guerra para voar em um B-25, o tipo de avião pilotado por Lawson. Mas traduzir a experiência real da tripulação em um filme de Hollywood foi além de acertar os detalhes. Não só Trumbo não poderia incluir o fato de que os chineses que resgataram Lawson e sua tripulação eram comunistas, mas o Departamento de guerra pediu à MGM para omitir essa parte da história tanto quanto possível. “Repercussões prejudiciais podem resultar se o filme enfatiza o papel que os chineses desempenham como uma nação na assistência aos panfletos para fora do território ocupado pelo inimigo”, advertiu oficiais do exército. “Este ângulo deve ser reduzido ao mínimo.”Mas Trumbo, buscando uma perspectiva maior, não só incluiu os chineses, mas também evitou o jingoísmo anti-Japonês. A certa altura, Lawson admite que, embora não goste dos japoneses, também não os odeia. O filme final foi um triunfo para todos. Para a MGM, foi um dos filmes de maior bilheteria daquele ano. E o crítico de cinema do New York Times Bosley Crowther destacou a contenção e precisão de Trumbo, proclamando: “como um drama de heroísmo pessoal, é quase o melhor ainda feito em Hollywood. Newsweek mais tarde listou-o como “um dos melhores filmes de guerra até à data.”
Gun Crazy (1950)American Pulp Classic
Gun Crazy, o primeiro filme que Dalton Trumbo escreveu sob a mesa devido à lista negra, gira uma aventura romântica de alto espírito sobre duas pessoas empurradas pela sociedade para uma vida de crime. O espírito fora-da-lei do filme, que ajudou a transformá-lo em um clássico culto uma década depois, pode ter se sentido um pouco familiar demais para Trumbo na época. Enquanto Trumbo estava sendo exibido perante as audiências do Comitê de atividades não-Americanas (HUAC) da câmara, os irmãos King tiveram uma ideia brilhante e oportunista–oferecer esses escritores de primeira linha desesperados por trabalhar a preços baixos. Para Gun Crazy, um pulpy noir sobre um tiro de crack (John Dall) atraído para uma vida de crime por uma femme fatale (Peggy Cummins), Trumbo foi oferecido $3,750, uma fração do que a MGM teria lhe pago. “Nós apenas tivemos um orçamento curto para fazer uma imagem e viu isso como uma oportunidade de conseguir um bom escritor para trabalhar para nós, que não poderíamos pagar de outra forma”, explicou Frank King. O agente do Trumbo, George Wilner, contactou outro cliente, Millard Kaufman, para substituir o guião. Enquanto Gun Crazyrecebeu críticas favoráveis, seu impacto total seria sentido anos mais tarde. O diálogo taut do filme, juntamente com a direção nervosa de Joseph H. Lewis e as performances dos atores, foram aplaudidos pela New Wave francesa como inovador. Jean-Luc Godard não só prestou homenagem a ele em sua obra-prima de 1960 Breathless, mas mais tarde, ele e François Truffaut elogiaram-no quando eles foram convidados a escrever o roteiro para Bonnie e Clyde. Em 1971, Paul Schrader chamou-o de “um dos melhores filmes americanos já feitos”. Em 1998, Gun Crazy foi selecionado para preservação no National Film Registry dos Estados Unidos pela biblioteca do Congresso como sendo “culturalmente, historicamente ou esteticamente significante”.”E Richard Schickel da revista Time colocou no “100 filmes de todos os tempos”.”
Roman Holiday (1953) a Cinematic Masquerade
Presenting the Oscar for Best Story to Ian McLellan Hunter forRoman Holiday at the 26th Academy Awards, Kirk Douglas–and most of the audience–had no idea that Dalton Trumbo was the real author. “Ele tinha acabado de sair de 10 meses de prisão por se recusar a testemunhar perante o Comitê de Atividades Antiamericanas da Câmara”, lembra a esposa de Trumbo Cleo. “Sua única solução era escrever.”É um testemunho do talento de Trumbo como escritor que de um período tão escuro deve vir um conto de fadas tão brilhante e charmoso. No filme, Uma princesa (Audrey Hepburn), querendo escapar das restrições de veludo de ser Realeza, finge ser uma estudante em Roma, onde ela conhece Gregory Peck, um repórter que afirma ser um vendedor, a fim de obter sua história. Talvez não seja acidental que Trumbo, que foi forçado a usar frentes e pseudônimos para vender seus roteiros, deve usar o tema da decepção para tal efeito. Com o nome de Hunter no roteiro, o projeto foi pela primeira vez para a Liberty Production Company de Frank Capra, que adquiriu a propriedade na esperança de lançar Cary Grant e Elizabeth Taylor na liderança. Quando Capra eventualmente abandonou o projeto – alguns dizem que porque ele ficou sabendo que Trumbo o havia escrito-William Wyler assumiu a direção, mas apenas se eles filmaram todo o filme em Roma. Começando com o roteiro de Trumbo, Wyler contratou o escritor britânico John Dighton para estar no local em Roma para reescrever o diálogo e as cenas conforme necessário. As férias romanas tornaram-se um grande sucesso, transformando Hepburn em uma estrela internacional e fazendo de Roma um novo destino turístico quente. Durante a temporada de prêmios, foi nomeado para dez Oscars, vencendo três: Melhor Atriz para Audrey Hepburn, Melhor Figurino para Edith Head, e, claro, Melhor Roteiro, história de cinema para Ian McLellan Hunt. Em 1993, tanto a academia quanto o Writers Guild of America mudariam o nome para Dalton Trumbo.
The Brave One (1956)O Estranho Caso de Robert Rich
Quando Deborah Kerr anunciado no dia 29 de Prémios da Academia de Robert Rich tinha ganhado a Melhor História do Oscar para Os Corajosos, mais do que algumas cabeças na platéia virou-se, intrigado. Este novo talento misterioso não estava presente para aceitar o prêmio, que foi pego pelo chefe do Writers Guild of America (WGA) Jesse Lasky, Jr.em vez disso. E quando os repórteres descobriram que a WGA não tinha nenhum membro chamado Robert Rich, rumores e especulações alimentaram o mistério. Alguns escritores, como Paul Rader, saíram das sombras para reclamar crédito. A revista Life relatou em 1957 que o documentarista Robert Flaherty foi o autor original. E sob pressão de vários grupos, A Academia fez o ultimato de que, se o verdadeiro Robert Rich não se apresentasse, eles rescindiriam o Óscar. O verdadeiro “Robert Rich” era um parente do produtor Maury King, que confessou: “Eu precisava de um nome para o roteiro, então eu escolhi o do meu sobrinho. ele sabia tanto sobre escrever quanto eu sei sobre consertar carros, uma vez que ele estava trabalhando como um contador assistente em algum lugar.”Em 1953, o verdadeiro escritor, Dalton Trumbo, tinha abordado os King brothers, o estúdio de B-movie que estava comprando roteiros na lista negra a preços de corte, com a idéia. “Esta imagem é muito simples e lida com coisas muito reais”, explicou Trumbo, ” e será melhor ser feito se for feito com realismo simples.”Os Kings concordaram em pagar $ 10.000 pelo bravo, com $ 3.500 adiantados, $ 1.500 quando receberam o roteiro, e então $5.000 se eles decidiram fazê-lo. O título original, The Boy and The Bull, foi alterado porque era muito próximo de outro projeto de filme, Emilio and The Bull. Dirigido por Irving Rapper, The Brave Onebecame what Trumbo dreamed with–a simple story about Leonardo Rosillo (Michel Ray) and his bull Gitano that expressed real emotions. Quando o touro é enviado para a cidade do México para lutar contra o toureiro mais renomado da nação, Leonardo corre para obter um perdão presidencial para salvar sua amada besta. Filmado no México e contando um conto mexicano, O Bravo, no entanto, capturou corações americanos. O repórter de Hollywood escreveu: “a corajosa é uma das melhores, mais absorventes e mais profundamente agradáveis imagens feitas neste ou em qualquer outro ano.”Ele também tocou um acorde com o público mexicano. Trumbo observou alegremente que” a pressão das pessoas que esperam que o teatro se abra quebrou as portas de vidro ” no lobby do cinema da cidade do México, onde ele mostrou. Em 1959, três anos após o lançamento do filme, O Conselho de Governadores da Academia revogou a lista negra bylaw, e Dalton Trumbo foi finalmente capaz de dar um passo em frente e resolver o mistério de Robert Rich para todos os envolvidos.
Spartacus (1960)SOU Trumbo
Em agosto de 1960, quando o produtor/estrela Kirk Douglas anunciou que Dalton Trumbo gostaria de receber um roteiro de crédito para sua Romano epicSpartacus, ele ajudou a marcar o início do fim da lista negra de Hollywood. Mas este resultado não foi óbvio vários anos antes, quando a empresa de produção de Douglas, Bryna, se aproximou de Trumbo para adaptar o enorme romance de Howard Fast sobre um escravo que assumiu o Império Romano. Curiosamente, a conexão da história com o Comitê de atividades não-americanas da Câmara (HUAC) não começou com Trumbo. Uma década antes, o rápido inclinado para a esquerda foi condenado a três meses por se recusar a nomear nomes. Embora confinado à prisão Federal de Mill Point, Fast começou a escrever um romance sobre um herói inesperado que se recusou a ceder à injustiça durante o tempo de Cristo. Rapidamente publicou seu romance Spartacus para grande sucesso, tornando-o uma propriedade extremamente atraente para Bryna a opção. Enquanto Fast foi originalmente contratado para adaptar seu próprio romance, sua incapacidade de controlar a saga dispersa empurrou os produtores para alcançar Trumbo, cuja velocidade e estilo dramático fez dele uma escolha óbvia. Trumbo, que no final dos anos 50 tinha criado uma indústria caseira que produzia guiões Debaixo da mesa, era um segredo aberto em Hollywood. Na verdade, sua demanda era tão alta que o produtor de Bryna, Edward Lewis, foi capaz de negociar para ele um negócio relativamente bom para um escritor na lista negra, no qual Trumbo receberia entre 50 mil e 70 mil dólares, mais alguma porcentagem dos lucros do produtor. Apesar de seu nome não ser usado-ele assinou sua carta de acordo como Sam Jackson, e depois deixou Lewis fazer frente para ele-Trumbo acreditava que um projeto como Spartacus poderia mudar o jogo para escritores banidos. “A lista negra não será quebrada pelo triunfo de uma organização sobre outra”, argumentou Trumbo. “Ela será quebrada pela excelência do trabalho de dois ou três escritores da lista negra.”Infelizmente seu trabalho duro foi frustrado em quase todas as voltas. Primeiro, Fast disse a Douglas que ” Eddie Lewis é o pior escritor do mundo. Em seguida, o diretor Stanley Kubrick, que não tinha controle de roteiro, continuou a empurrar o filme em uma direção diferente do roteiro de Trumbo. E finalmente, atores, como Peter Ustinov, assumiram a responsabilidade de reescrever as linhas no set. No entanto, mesmo que o filme nunca se tornou o que Trumbo pretendia, o produto final provou histórico, indo para ganhar 4 Oscars e tornando-se o maior sucesso de bilheteria da Universal até à data. Mas, acima de tudo, colocou o nome do Trumbo de volta no ecrã onde pertencia.
Exodus (1960) History in The Making
On December 12, 1959, Dalton Trumbo received a telegram from Otto Preminger that read: “BuyExodus. Leia imediatamente. Tens de me ajudar. Chegarei em 16 de Dezembro. Em 1958, Preminger e United Artists compraram os direitos cinematográficos do monumental romance de Leon Uris sobre a fundação de Israel meses antes de ser publicado. Quando o romance se tornou o maior Best-Seller desde Gone With The Wind, Preminger correu para a frente para fazer o filme com Uris escrevendo o roteiro. Mas quando nem Uris,nem seu substituto, Albert Maltz, conseguiu entregar um roteiro viável, o telegramado “Trumbo” Preminger. A trabalhar a uma velocidade vertiginosa, o Trumbo escreveu um guião em 40 dias. Enquanto os dois homens não poderiam ter sido mais diferentes, Trumbo estimou a experiência, observando: “eu tive mais prazer em trabalhar com Otto do que com qualquer um em minha vida. Mais diversão, mais diversão, mais tacto e, claro, mais trabalho duro. Curiosamente, Exodus começou como um roteiro, não um romance. Uris foi contratado pela MGM em 1956 para desenvolver a história como um projeto de filme, e só quando ela foi abandonada é que Uris transformou seus anos de pesquisa em um romance. Para trazer o vasto alcance histórico do livro em foco, Trumbo dramatizou o destino dos passageiros do Êxodo 1947, um navio que os britânicos violentamente virou de volta de trazer imigrantes judeus Para A Palestina após a Segunda Guerra Mundial. Os passageiros, liderados pelo ativista Ari Ben Canaan (Paul Newman), forçam a mão do exército britânico através de greves de fome e ataques militantes, até que eles sejam finalmente autorizados a se estabelecer na área que se tornaria Israel. Mas a sua chegada é apenas metade da história, como os judeus recém-emigrados encontram-se agora em uma batalha em curso com os militares britânicos e nacionalistas Árabes. Apesar da popularidade do romance, uma série de grupos, do governo israelense às nações árabes, foram cautelosos com a política do filme, levando Preminger a anunciar antes que ele abriu que Exodus é “uma imagem Americana, afinal, que tenta contar a história, dando a ambos os lados uma chance de defender seu caso. O diretor tentou ser igualmente justo ao creditar Trumbo como roteirista do filme, um gesto que abriu uma nova lata de minhocas. Grupos de direita denunciaram o filme e a Legião Americana montou um protesto nacional contra os produtores e o roteirista. No final, a convergência da controvérsia política, um romance mais vendido, e um elenco de estrelas (com Newman, Ralph Richardson, Eve St.Marie, Lee J. Cobb e Sal Mineo) transformaram o Exodus em um grande evento de mídia. Mesmo antes de abrir, Exodus tinha acumulado US $ 1,6 milhões em vendas antecipadas, um número inédito para uma prática que as empresas de cinema estavam apenas começando a se envolver. E enquanto os críticos foram misturados sobre a veracidade histórica do filme, a maioria foi elogiosa sobre a contribuição de Trumbo. O repórter de Hollywood escreveu: “o roteiro de Trumbo é superior ao livro como uma estrutura dramática, e se o filme falhar, não é culpa da escrita.”
Johnny conseguiu sua arma (1971) uma longa jornada pessoal
a jornada de 42 anos que o romance de Dalton Trumbo, Johnny, levou para se tornar um filme, fornece um olhar Iluminador sobre a mudança da paisagem da política americana. Em 1933, Dalton Trumbo tropeçou pela primeira vez na ideia de seu romance ao ler um artigo sobre um major britânico ferido na Primeira Guerra Mundial cujos ferimentos se revelaram tão horrendos que o exército disse a sua família que ele estava desaparecido em ação, em vez de permitir-lhes ver o soldado ferido. A história e a imagem do homem atormentado corpo preso com Trumbo, a metamorfose em sua imaginação para tornar o romance do herói, Joe Bonham, um soldado Americano durante a primeira guerra mundial, que desperta para a terrível constatação de que seus ferimentos de guerra (a perda de suas pernas e braços, bem como de seus sentidos) tinha preso a ele totalmente consciente na prisão de seu próprio corpo. O romance se move para trás e para a frente no tempo, bem como entre memória e Fantasia, para considerar o que o trouxe a este estado. Depois de 14 meses de trabalho duro, muitas vezes escrevendo nos fins de semana enquanto trabalhava em projetos de cinema, Trumbo terminou Johnny conseguiu sua arma em 1938. Mas apesar dos elogios de amigos e colegas, o livro foi continuamente rejeitado para publicação, eventualmente sendo serializado pelo periódico marxista The Daily Worker. Achando seu horror muito real para torná-lo legível, muito menos publicável, um editor da revista Atlantic Monthly, no entanto, escreveu: “como uma declaração apaixonada anti-guerra, parece-me um dos melhores empregos que eu já vi.”The American Booksellers Association voted it the most original book of 1939. Na verdade, por um breve momento, o livro tornou-se uma causa de Hollywood célèbre. Carole Lombard e Clark Gable compraram dezenas de cópias para nos enviar políticos antes que o estúdio os dissuadisse. Até Hedda Hopper, que mais tarde se tornou nemesis de Trumbo, elogiou o romance como “um livro que todos devem ler–pelo menos todos que querem manter a América fora da guerra”. Em 1940, o romance foi adaptado para a série de rádio NBC “Arch Oboler’s Plays”, com James Cagney expressando o personagem de Jon Bonham. Mas a profunda mensagem pacifista do livro manteve – o fora de circulação durante a Segunda Guerra Mundial, e o status da lista negra de Trumbo enterrou-o durante a década de 1950. em 1959, o clima político tinha mudado o suficiente para os editores reconsiderá-lo. O editor realista Paul Krassner exclamou :” há uma nova geração — um público totalmente novo — para Johnny ter sua arma. É mais do que um documento anti-guerra; é um tratado para os tempos, quanto mais não seja em termos de colocar valores básicos em perspectiva numa época em que as crenças tradicionais estão a tornar-se cada vez mais inaceitáveis.”Na década de 60, quando a mensagem anti-guerra do livro falou para uma geração que enfrenta a perspectiva de ser enviado para o Vietnã, Trumbo recebeu várias perguntas sobre a sua adaptação em um filme. Mas o único que ele levou a sério foi do célebre cineasta espanhol Luis Buñuel, para quem ele escreveu um roteiro. Quando o projeto se desmoronou, Trumbo decidiu assumir o trabalho de dirigir o filme usando seu próprio roteiro. Lançando Timothy Bottoms como Bonham, Trumbo criou um trabalho quase experimental que se moveu entre preto-e-branco e cor com participações de Jason Robards e Donald Sutherland. Johnny conseguiu sua arma ganhou vários prêmios no Festival de Cannes de 1971, incluindo o Grande Prêmio do Júri, mesmo que ele nunca realmente encontrou um público quando foi lançado nos cinemas. O filme também quase faliu Trumbo que se viu mais uma vez na necessidade de pegar qualquer trabalho que ele poderia encontrar para pagar suas dívidas.
Papillon (1973) Last Words
In October 1972, Dalton Trumbo received a very familiar phone call–a film that was scheduled to shoot immediately needed an emergency rewrite. O filme wasPapillon, baseado na autobiografia da vida real de Henri Charrière de ser preso e, em seguida, fugir da Ilha do diabo, o campo de prisioneiros na Guiana Francesa. Publicado em 1970, o angustiante conto de luta e sobrevivência de Charrière tornou-se um best-seller internacional. Querendo capitalizar sua popularidade, os produtores Ted Richmond e Robert Dorfmann rapidamente optaram pelo roteiro de Lorenzo Semple Jr.da aventura. Mas, à medida que os fundos foram sendo reunidos, as preocupações orçamentais alteraram a natureza da história. Embora os produtores tivessem fechado Steve McQueen como a estrela do projeto de grande orçamento, a Allied Artists, a empresa financiadora do filme, insistiu em uma co-estrela para equilibrar o risco. Os produtores tiveram a sorte de conseguir que Dustin Hoffman assinasse, mas infelizmente o roteiro original não incluía um papel grande o suficiente para uma co-estrela da estatura de Hoffman–e filmar seria para começar em meses. Entra Dalton Trumbo. Para expandir a parte do personagem de Hoffman, Dega, um falsificador condenado que tem um papel menor nas memórias de Charrière, Trumbo trabalhou pessoalmente com o ator, discutindo a história e lembrando de sua própria vida como escritor na lista negra. Suas discussões não só forneceram a Trumbo material suficiente para reescrever o roteiro, mas deram a Hoffman um modelo no qual basear seu personagem-o próprio Trumbo. Para Hoffman, ” a sofisticação de Trumbo sobrepõe uma força dinâmica e integridade que eu senti que era aplicável a Dega.”Mas Trumbo também estava disposto a se divertir com o personagem. Quando um prisioneiro diz à personagem de Hoffman: “eu conheço-te, És Dega. Você é um homem muito inteligente,” O prisioneiro responde, “Obrigado. Parece que sou conhecido em todos os lugares errados. Em poucas semanas, Trumbo foi capaz de tirar 60 páginas antes do filme começar a filmar na Espanha. Os produtores não só trouxeram Trumbo para a Espanha e Jamaica para continuar a reescrever cenas no set, mas o escolheram como comandante da prisão. Durante a produção, que foi atormentada com tudo, desde a chuva pesada até Bad ganja na Jamaica, As piores notícias de Trumbo vieram na forma de um telefonema pessoal de seu consultório médico em Beverly Hills. Testes que ele tinha feito antes da produção começar revelaram que o roteirista tinha câncer de pulmão. Forçado a fazer uma operação imediatamente, Trumbo fez um acordo com o Writers Guild of America para deixar seu filho Christopher terminar a produção para ele. Enquanto a operação foi bem sucedida, Papillon seria o último filme de Trumbo antes de morrer em 1976 de um ataque cardíaco.