Desenvolvimento de personagens Parte 2: Criação de Personagem de História e Introduzindo-o Em Sua História

Imagem cortesia de Magda Ehlers (Pexels.com)

bem-vindos à parte 2 deste desenvolvimento dos personagens da série! Nesta parte, vamos discutir como construir uma história de caráter e como introduzir a história de seu personagem para o leitor de uma forma que se sente natural.Primeiro, o que significa backstory?Backstory refere-se à história de um personagem antes do início da sua história. Como as pessoas reais, os personagens são moldados por suas experiências – boas e más – e são essas experiências que influenciam como os personagens olham para o mundo ao seu redor e interagem com outros personagens.Por que é importante dar um backstory a um personagem?

para tornar seus personagens o mais realistas possível, você precisa dar ao leitor a impressão de que o personagem não tem milagrosamente vindo à vida, mas sim que eles têm sido em torno de um tempo. Todos nós temos um passado e é importante refletir isso com seus personagens para que seus leitores possam começar a aprender mais sobre eles e entender por que eles devem se importar.

agora nós cobrimos o que é uma história de fundo e por que é importante, aqui estão algumas dicas de topo sobre como escrever uma história de fundo.

1. Escreva um resumo da vida do seu personagem

isto não tem páginas e páginas, mas alguns parágrafos sobre eventos chave podem ajudá-lo a criar uma linha temporal trackável. Desde o início, como eram na escola, como cresceram, etc., e a partir daí se construíram. Concentre-se em momentos que são importantes para esse personagem e que teriam um impacto na perspectiva do seu personagem. Por exemplo, se você tem um personagem que tem medo de palhaços, você pode escrever alguns parágrafos sobre como eles tiveram uma má experiência com um palhaço quando eles tinham 5 anos. A beleza de mapear uma linha do tempo é que você pode explorar a vida de um personagem com tanto ou tão pouco detalhe quanto você gostaria e muitas vezes pode encontrar novas memórias definidoras que você não tinha pensado originalmente.

2. Tenha uma coleção de memórias instantâneas (e “simples”)

vamos usar o exemplo do personagem cujo medo de palhaços de antes. Talvez queiras expandir o que eles sentiram naquele momento e o que o palhaço fez que os deixou tão assustados. Conhecendo sua experiência mais intimamente, você pode trazer detalhes-chave em seu enredo, o que alimenta seu personagem (e público!) terror.Alternativamente, você pode escolher pequenos momentos que possam ter um efeito recorrente no seu personagem durante a sua história. Estas memórias não têm de ser demasiado complicadas, apenas pequenas fotos, tal como as memórias aleatórias que temos a nós próprios. Imagina que tens uma personagem que tinha um ursinho preferido que o irmão roubou. São esses tipos de memórias que influenciam a relação do seu personagem com o irmão e terão um efeito na forma como interagem na sua história.Alguns exemplos rápidos de memórias do dia-a-dia incluem::

Uma viagem com amigos, onde seu personagem cantaram junto à rádio

saindo da casa como um adolescente

Sendo mostrado como amarrar cadarços por uma figura paternal

cuidar de um amigo bêbado depois de ser jogado para fora de uma boate

Você ficaria surpreso com o quão estas aparentemente aleatórios memórias podem ajudar você e seu público-alvo, obter uma melhor compreensão de como o seu personagem pensa e relação dinâmica.

3. A lutar com a história das costas? Olha para a tua personagem agora e tenta encontrar a fonte dos seus traços.É aqui que o meu último post sobre a construção de perfis de caracteres será útil. Olhe para os aspectos da personalidade e aparência dos seus personagens e pergunte a si mesmo “e se”.E se a minha personagem tivesse a cicatriz no nariz de fugir de rufias?E se a minha personagem não lidar bem com a mudança porque ela é uma grande controladora, graças a lutar para satisfazer as expectativas de um pai demasiado crítico?E se o meu personagem conheceu o seu melhor amigo quando decidiu jogar futebol juntos?Persigam a ideia e vejam onde acabam. Veja se você pode ligar outros aspectos do perfil de um personagem a essas memórias. Por exemplo, e se o personagem que ficou com uma cicatriz no nariz fugindo de valentões também luta para fazer novos amigos porque eles sempre foram escolhidos por valentões e ninguém queria estar perto deles?Com esse pensamento animador, vamos passar para a próxima ponta que é…

4. Lembre-se que temos boas e más experiências

a maioria de nós tem uma mistura de boas e más memórias, por isso certifique-se que o seu personagem também tem. Não se esqueça que você está escrevendo memórias na perspectiva do personagem e assim o que eles podem ver como uma boa ou má memória pode não parecer assim para outras pessoas. Digamos que tem uma personagem que, quando era pequeno, tinha medo de cães depois de um ladrar para ele. Algumas pessoas considerariam isso uma má memória. Mas e se o rapazinho estivesse determinado a superar o medo e assim tornar-se amigo do cão? A memória teria uma reviravolta positiva, especialmente se esse personagem tivesse crescido para ser um tratador de cães da polícia.Pense nestas diferentes memórias e como elas afetam diretamente a visão e a perspectiva do seu personagem no início da sua história.Óptimo! Já devias ter dado os primeiros passos para criar a história do teu personagem. Mas como é que o implementas? Como você revela a história do seu personagem ao leitor de uma forma que se sente autêntica? Aqui estão mais algumas dicas de topo:

1. Não descarregues tudo no leitor!Não consigo stressar isto o suficiente. Não faças isso. Não só sobrecarregará o leitor com demasiada informação de uma só vez, como o leitor pode se distrair com a mudança repentina no foco e lutar para voltar aos eventos atuais. Informações Trickle ao longo de sua narrativa através de detalhes lembrados e dicas, tais como…

2. Dica para a história de um personagem usando conversas entre personagens

você pode revelar muito sobre um personagem através de quem eles escolhem para passar tempo e as conversas que eles têm. As pessoas podem dizer muito pouco umas às outras (seja por desconforto ou por dominar a arte da conversa não dita) ou lembrar muito. Você pode usar este tipo de interações para dar aos leitores um vislumbre do passado de um personagem.Digamos que tem um personagem que cresceu pobre. Eles ainda podem pegar pacotes de açúcar extra de um restaurante, mesmo que eles possam pagar a refeição. Por quê? Força do hábito. Por quê? Porque eles tinham um pai que lhes incutia a necessidade de agarrar as borlas sempre que podiam. Embora você não pode dizer ao leitor que esta é a razão pela qual o personagem faz isso, você pode implicá-lo. Tomemos isto como exemplo:

Maisie terminou as borras de seu latte.Então, quando é que vais contar à mãe as boas notícias?Vou dizer-lhe ao jantar este fim-de-semana.”

Mitch desaprovou. “Porquê esperar?”Não sei, ela só vai fazer barulho e acho que ainda não estou pronto para isso. Ainda preciso de tempo para processar, sabes?”

” What’s to process? Foste promovido.”

” apenas, deixe-o. Por favor.”

suas sobrancelhas permaneceram presas, mas ele não discutiu. As suas mãos nervosas tinham encontrado a panela no meio da mesa. Ela tirou um punhado de saquetas de açúcar e colocou-as no bolso.O Mikey apanhou-a. “Sabes, já não precisas de fazer isso.Ela encolheu um ombro. “Força do hábito, acho eu.”

embora você não tenha dito diretamente ao leitor que Maisie vem de um fundo pobre, você sugeriu que ela está acostumada a pegar condimentos livres onde ela pode, implicando um fundo mais pobre. Adicione em alguns outros pequenos toques como este e o leitor vai colocar as peças juntos e ser capaz de obter uma melhor idéia da educação de Maisie.Lembre-se que as pessoas preferem falar sobre tempos mais felizes e evitar discutir coisas que poderiam tornar a conversa embaraçosa ou tensa. Se você quiser revelar um evento traumático ou difícil passado através da conversa, concentre-se em como seu personagem pode evitar discuti-lo e inferir o que pode ser deixado por dizer. Por exemplo,

Hayley brincou com o pacote de açúcar, em seguida, as colheres, em seguida, o lenço.Mark desaprovou-a do outro lado da mesa. “Está tudo bem?”

” Why would not it be?”

sua atenção voou para o escroque de seu cotovelo.Ela puxou a manga para baixo em movimentos de carne seca. “A sério?”

” estamos preocupados com você. Estou preocupado contigo. Desde então – “

” Você não tem nada com que se preocupar.Hayley.”

” What, still don’t trust me?”

suspirou, abriu a boca para argumentar. “Sempre confiei em ti.Ambos sabiam que era mentira. Sentava-se na mesa entre eles como uma ferida feia.”Sim, bem…” ela vacilou. Encostou os dedos à mesa com um ritmo desarticulado. “Onde está a maldita empregada?”

3. Mostre a longevidade das relações de um personagem através de piadas e argumentos internos

depois de conhecer alguém há muito tempo, você desenvolve tópicos de conversa familiares e se refere às mesmas memórias. Você pode usar isso para mostrar o quão próximos (ou distantes) os personagens são uns para os outros. Por personagens compartilhando uma piada interna, você pode mostrar como eles trabalham bem juntos e a força de seu relacionamento. Apelidos também podem ser úteis aqui-especialmente se faz parte de uma piada interna que outras pessoas não entendem.Vamos, Titch.”Ela ligou por cima do ombro.Hussain levantou uma sobrancelha. “Titch?”

ele esfregou na parte de trás de seu pescoço, sentindo-se decididamente estranho. “Não perguntes.Hussain abanou a cabeça, mas depois seguiu Sally até ao motel.Ele pegou o último dos sacos, tentou não se lembrar da loja das 2 da manhã em Las Vegas.Da mesma forma, quando se conhece alguém há muito tempo, os velhos argumentos têm o mau hábito de ressurgir, especialmente se estão em torno de questões não resolvidas. Tome nota de quaisquer memórias chave entre personagens na sua linha do tempo.

4. Flashbacks of details

And, we’ve finally landed on flashbacks. Tenho a certeza que alguns de vocês estavam à espera de ver isto aparecer na lista!Flashbacks podem ser úteis, mas também precisam ser feitos com cuidado. Se você optar por usar um flashback, deixe claro que seu personagem está tendo um e certifique-se de que ele não continue por muito tempo. Ao fazer o flashback se destacar do resto de sua narrativa, você impede o leitor de se tornar confuso sobre o enredo desdobramento e confundir eventos passados com eventos atuais.Uma maneira de introduzir um flashback é mantê-lo breve ou integrá-lo com a sua narrativa principal.Espera, não disseste para não fazer isso?Deixe-me explicar. Se você se concentrar em um detalhe específico, dizer um cheiro ou algo visual, é mais fácil mostrar a associação de seu personagem com ele, sem ter que escrever uma cena de flashback completo. Por exemplo:Ela bateu o pé, tentando ignorar o zumbido da sala de espera do hospital. Alguém no canto estava a farejar silenciosamente. Um menino estava chutando um pedaço de parede.Ela esfregou as mãos sobre o rosto. O cheiro era o pior, colava – se ao interior do nariz-uma mistura desagradável de doença e químicos. Ela detestava quando era criança. Pelo menos ela era grande o suficiente para se sentar nas cadeiras agora. Ela tinha sido muito pequena da última vez que lá esteve.”Mãe, Eu não posso -”

” agora não, Jane.Mas mãe, não consigo chegar!”

a cara manchada de sua mãe. Uma mão trémula segurando um maço de folhetos.Mãe?”

” Miss Whittaker?”

Jane inalou bruscamente. O médico estava a olhar para ela na capa de um iPad.Sim?”

aqui, mergulhamos o dedo da escrita na história de fundo do personagem sem diminuir o sofrimento atual do personagem.

5. Conselho pouco ortodoxo: cartas e diários

OK, Ouça – me. Eu sei que os pontos anteriores têm sido sobre subtileza, mas este pequeno conselho é tudo sobre possuir a história de fundo. Se você usar este método corretamente, ele pode ser incrivelmente poderoso e até mesmo ser usado como uma grande revelação para o leitor.

muitas pessoas optam por manter diários ou diários. Enquanto a arte de escrever cartas pode não ser tão popular como era uma vez (e não um problema se você estiver escrevendo uma história histórica), outras formas de comunicação, tais como e-mail, textos, etc podem ser usados para revelar um personagem histórico ou eventos importantes que aconteceram em um personagem da vida.Para construir o mistério, você pode mostrar um personagem evitando um diário ou, talvez no início de uma história, escondendo uma carta. Se você quiser adicionar ao mistério, O diário pode ser deixado como parte das posses de alguém e o personagem principal, incapaz de lidar com a perda, evita olhar para as posses do ente querido com quem eles tinham uma relação tensa. Por quê? A resposta está tudo no diário dessa pessoa, que o personagem pode finalmente ler perto do final da história.

no entanto, seja avisado: você precisa se certificar de enquadrar a história de fundo do personagem como um grande mistério com um pagamento ainda maior. Se não o fizer, o leitor ficará muito desapontado. Além disso, você precisa lembrar que, enquanto a revelação não será uma surpresa para o personagem (depois de tudo é sua história), deve ser um grande choque para o leitor ou, pelo menos, dar-lhes a peça final de um quebra-cabeça complicado. Dito isto, se a carta/ diário / o que quer que seja também dar ao personagem uma informação adicional que eles não sabiam, você pode enfatizar o choque do leitor através da surpresa do personagem.

No. Ela tropeçou nas páginas do diário, à procura da piada de mau gosto. Nada.Não, Não pode ser.Desculpa.Ela não conseguia respirar. A Helena caiu no chão, o diário a aterrar ao lado dela com uma pancada.Pensou nos últimos dias que tinha visto a Stacey, nas palavras zangadas que tinham voado entre eles. Da culpa que lhe tinha mastigado as entranhas, já que ela tinha desaparecido só para aparecer morta uma semana depois.Durante todo este tempo, ela pensou que a culpa tinha sido dela.Cancro da mama em fase 4. Terminal.Stacey tinha desaparecido. E não foi por causa dela.Aqui está! Como se escreve a história de um personagem? Tens alguma dica? Deixe-me saber e junte-se a mim na próxima semana para a parte final da série: desenvolvimento de personagens Parte 3: os retoques finais e introdução de personagens para o seu público.

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