1803-1821: Berlioz nasceu em 11 de dezembro de 1803, o filho mais velho de Louis Berlioz (1776-1848), um médico, e sua esposa, Marie-Antoinette Joséphine, née Marmion (1784-1838). Seu local de nascimento era a casa da família na comuna de la Côte-Saint-André, no departamento de Isère, no sudeste da França. Seus pais tiveram mais cinco filhos, três dos quais morreram na infância; suas filhas sobreviventes, Nanci e Adèle, permaneceram perto de Berlioz ao longo de suas vidas.
Louis Berlioz, compositor, pai de
Berlioz pai, um local respeitado figura, foi progressivamente um espírito médico creditado como o primeiro Europeu a praticar e escrever sobre a acupuntura. Ele era um agnóstico com uma visão liberal; sua esposa era uma católica romana rigorosa com visões menos flexíveis. Depois de frequentar brevemente uma escola local quando ele tinha cerca de dez anos, Berlioz foi educado em casa por seu pai. Ele lembrou em suas Mémoires que ele gostava de Geografia, especialmente livros sobre viagens, para os quais sua mente às vezes vagueava quando ele deveria estar estudando Latim; os clássicos, no entanto, causou uma impressão sobre ele, e ele ficou comovido com o relato de Virgílio sobre a tragédia de Dido e Eneias. Mais tarde estudou filosofia, retórica e – porque seu pai planejou uma carreira médica para ele – anatomia.
a música não teve destaque na educação do jovem Berlioz. Seu pai lhe deu instrução básica sobre o flageolet, e mais tarde teve aulas de flauta e guitarra com professores locais. Ele nunca estudou piano, e ao longo de sua vida tocou haltingly no melhor dos casos. Mais tarde, ele afirmou que esta era uma vantagem porque “me salvou da Tirania dos hábitos de teclado, tão perigoso para o pensamento, e da atração de harmonias convencionais”.Aos doze anos Berlioz apaixonou-se pela primeira vez. O objeto de seus afetos era uma vizinha de dezoito anos, Estelle Dubœuf. Ele foi Gozado pelo que era visto como uma paixão juvenil, mas algo de sua paixão pela Estelle suportou toda a sua vida. Ele derramou alguns de seus sentimentos não correspondidos em suas primeiras tentativas de composição. Tentando dominar a harmonia, ele leu a Traité de l’Harmonie de Rameau, que se revelou incompreensível para um novato, mas o Tratado mais simples de Charles-Simon Catel sobre o assunto tornou-o mais claro para ele. Ele escreveu várias obras de câmara como um jovem, posteriormente destruindo os manuscritos, mas um tema que permaneceu em sua mente reapareceu mais tarde como o segundo tema da abertura para Les Francos-juges.
1821-1824: Médico studentEdit
Em Março De 1821, Berlioz passado o exame de baccalauréat na Universidade de Grenoble – não é certo se a primeira ou segunda tentativa – e no final de setembro, com idade de dezessete anos, mudou-se para Paris. Por insistência de seu pai, ele se matriculou na Escola de Medicina da Universidade de Paris. Ele teve que lutar duro para superar sua repulsa por dissecar corpos, mas em deferência aos desejos de seu pai, ele se forçou a continuar seus estudos médicos.
Os horrores da faculdade de medicina foram atenuadas graças a uma ampla mesada de seu pai, o que lhe permitiu aproveitar a cultural, e particularmente musicais, a vida de Paris. A música não gozava, na época, do prestígio da literatura na cultura francesa, mas Paris, no entanto, possuía duas grandes casas de ópera e a mais importante biblioteca musical do país. Berlioz aproveitou-se de todos eles. Poucos dias depois de chegar a Paris, ele foi para a Opéra, e embora a peça em oferta fosse de um compositor menor, a encenação e a magnífica orquestra tocando encantou-o. Ele foi para outros trabalhos na Opéra e na Opéra-Comique; no primeiro, três semanas após sua chegada, ele viu o Iphigénie en Tauride de Gluck, que o emocionou. Ele foi particularmente inspirado pelo uso de Gluck da orquestra para levar o drama. Uma apresentação posterior da mesma obra na Ópera convenceu – o de que sua vocação era ser compositor.
O domínio da ópera italiana em Paris, contra a qual Berlioz, mais tarde, fez campanha, ainda estava no futuro, e em casas de ópera, ele ouviu e absorveu as obras de Étienne Méhul e François-Adrien Boieldieu, outras óperas escritas em estilo francês por compositores estrangeiros, particularmente Gaspare Spontini, e, acima de tudo, cinco óperas de Gluck. Ele começou a visitar a Biblioteca do Conservatório de Paris entre seus estudos médicos, buscando dezenas de óperas de Gluck e fazendo cópias de partes delas. No final de 1822, ele sentiu que suas tentativas de aprender composição precisavam ser aumentadas com aulas formais, e ele se aproximou de Jean-François Le Sueur, diretor da Capela Real e professor do Conservatório, que o aceitou como um aluno privado.Em agosto de 1823 Berlioz fez a primeira de muitas contribuições para a imprensa musical: uma carta ao jornal Le Corsaire defendendo a ópera francesa contra as incursões de seu rival Italiano. Ele afirmou que todas as óperas de Rossini juntas não podiam ser comparadas com algumas barras de Gluck, Spontini ou Le Sueur. Já havia composto vários trabalhos, incluindo Estelle et Némorin e le Passage de la mer Rouge (A Travessia do Mar Vermelho) – ambos desde então perdidos.Em 1824 Berlioz graduou-se na Faculdade de medicina, após o que abandonou a medicina, para a forte desaprovação de seus pais. Seu pai sugeriu a lei como uma profissão alternativa e se recusou a aceitar a música como uma carreira. Ele reduziu e às vezes reteve a mesada de seu filho, e Berlioz passou por alguns anos de dificuldades financeiras.
1824–1830: Conservatoire studentEdit
In 1824 Berlioz composed a Messe solennelle. Foi realizado duas vezes, após o que ele suprimiu a pontuação, que foi pensado perdido até que uma cópia foi descoberta em 1991. Durante 1825 e 1826 escreveu sua primeira ópera, Les Francs-juges, que não foi realizada e sobrevive apenas em fragmentos, sendo a mais conhecida a abertura. Em trabalhos posteriores, ele reutilizou partes da trilha, como a “Marcha dos guardas”, que ele incorporou quatro anos depois na Sinfonia Fantástica como a “marcha para o cadafalso”.
Em agosto de 1826 Berlioz foi admitido como estudante do Conservatório, no curso de composição em Le Sueur e contraponto e fuga com Anton Reich. No mesmo ano, ele fez a primeira de quatro tentativas de ganhar o primeiro prêmio de música da França, o Prix de Roma, e foi eliminado na primeira rodada. No ano seguinte, para ganhar algum dinheiro, juntou-se ao coro no Théâtre des Nouveautés. Ele competiu novamente para o Prix de Roma, submetendo o primeiro de suas cantatas do Prix, La Mort D’Orphée, em julho. Mais tarde naquele ano, ele participou de produções de Hamlet e Romeu e Julieta de Shakespeare no Théâtre de L’Odéon dado pela companhia de Turnês de Charles Kemble. Embora na época Berlioz falava quase nenhum Inglês, Ele foi esmagado pelas peças – o início de uma paixão ao longo da vida por Shakespeare. Ele também concebeu uma paixão pela protagonista de Kemble, Harriet Smithson – seu biógrafo Hugh Macdonald chama isso de “desordem emocional” – e obsessivamente perseguiu-a, sem sucesso, por vários anos. Ela recusou-se a conhecê-lo.
o primeiro concerto da música de Berlioz ocorreu em maio de 1828, quando seu amigo Nathan Bloc conduziu as estreias das aberturas de Les Francos-juges e Waverley e outras obras. O salão estava longe de estar cheio, e Berlioz perdeu dinheiro. No entanto, ele foi muito encorajado pela aprovação vociferante de seus artistas, e os aplausos de músicos na platéia, incluindo seus professores do Conservatório, os diretores da Opéra e da Opéra-Comique, e os compositores Auber e Hérold.O fascínio de Berlioz pelas peças de Shakespeare levou-o a começar a aprender Inglês durante 1828, para que pudesse lê-las no original. Ao mesmo tempo, ele encontrou mais duas inspirações criativas: Beethoven e Goethe. Ele ouviu a terceira, quinta e sétima sinfonias de Beethoven se apresentando no Conservatório, e leu o Fausto de Goethe na tradução de Gérard de Nerval. Beethoven se tornou um ideal e um obstáculo para Berlioz – um antecessor inspirador, mas assustador. Goethe’s work was the basis of Huit scènes de Faust (Berlioz’s Opus 1), premiered the following year and retrabalhed and expanded much later as La Damnation de Faust.
1830–1832: Prix de RomeEdit
Berlioz foi em grande parte apolítico, e nem apoiou nem se opôs à Revolução de julho de 1830, mas quando ela eclodiu ele se encontrou no meio dela. Ele gravou eventos em suas Mémoires:
estava a terminar a minha cantata quando a revolução rebentou … Rasguei as últimas páginas da minha partitura orquestral ao som de balas perdidas a cair sobre os telhados e a bater na parede do lado de fora da minha janela. No dia 29 eu tinha acabado, e estava livre para sair e vaguear por Paris até de manhã, pistola na mão.
a cantata foi La Mort de Sardanapale, com a qual venceu o Prix de Rome. Sua entrada no ano anterior, Cléopâtre, tinha atraído desaprovação dos juízes porque para os músicos altamente conservadores “traiu tendências perigosas”, e por sua oferta de 1830 ele cuidadosamente modificou seu estilo natural para atender a aprovação oficial. Durante o mesmo ano, ele escreveu A Sinfonia Fantástica e ficou noivo para se casar.
Por agora, sul da frança, sua obsessão com Smithson, Berlioz caiu no amor com uma dezenove anos, pianista, Marie (“Camilo”) Bicão. Seus sentimentos eram recíprocos, e o casal planejava se casar. Em dezembro Berlioz organizou um concerto no qual a Sinfonia Fantástica foi estreada. Prolongados aplausos seguiram-se ao desempenho, e as críticas à imprensa expressaram tanto o choque como o prazer que o trabalho tinha dado. O biógrafo de Berlioz, David Cairns, considera o concerto um marco não só na carreira do compositor, mas na evolução da orquestra moderna. Franz Liszt estava entre os participantes do concerto; este foi o início de uma longa amizade. Liszt mais tarde transcreveu toda a Sinfonia Fantástica para piano para permitir que mais pessoas a ouvirem.Pouco depois do concerto, Berlioz partiu para a Itália.: sob os Termos do Prix de Rome, os vencedores estudaram por dois anos na Villa Medici, a Academia francesa em Roma. Três semanas depois de sua chegada, ele foi ausente sem licença: ele tinha aprendido que Maria tinha rompido seu noivado e estava para se casar com uma pretendente mais velha e mais rica, Camille Pleyel, a herdeira da Pleyel piano manufacturing company. Berlioz fez um plano elaborado para matá-los (e sua mãe, conhecida por ele como “l’hippopotame”), e adquiriu venenos, pistolas e um disfarce para o propósito. Quando chegou a Nice em sua viagem a Paris, pensou melhor no esquema, abandonou a ideia de vingança, e conseguiu obter permissão para retornar à Villa Medici. Ele ficou algumas semanas em Nice e escreveu a abertura do Rei Lear. No caminho de volta para Roma, ele começou a trabalhar em uma peça para narrador, vozes solo, coro e orquestra, Le Retour à la vie (O Retorno à vida, mais tarde renomeado Lélio), uma sequência para a Sinfonia Fantástica.
Berlioz levou pouco de prazer em seu tempo em Roma. Seus colegas na Villa Medici, sob seu benevolente diretor Horace Vernet, fez com que ele fosse bem-vindo, e ele gostou de suas reuniões com Felix Mendelssohn, que estava visitando a cidade, mas ele achou Roma desagradável: “a cidade mais estúpida e prosaica que eu conheço; não é lugar para ninguém com cabeça ou coração.”No entanto, a Itália teve uma influência importante no seu desenvolvimento. Ele visitou muitas partes dele durante sua residência em Roma. Macdonald comenta que depois de seu tempo lá, Berlioz tinha “uma nova cor e brilho em sua música … sensuous and vivacious “- derived not from Italian painting, in which he was uninterested, or Italian music, which he desprezed, but from”the scenery and the sun, and from his acute sense of locale”. Macdonald identifica Haroldo na Itália, Benvenuto Cellini e Roméo et Juliette como as expressões mais óbvias de sua resposta à Itália, e acrescenta que Les Troyens e Béatrice et Bénédict “refletem o calor e a quietude do Mediterrâneo, bem como sua vivacidade e força”. Berlioz ele mesmo escreveu que Harold na Itália se baseou em “as memórias poéticas formadas a partir de minhas andanças em Abruzzi”.Vernet concordou com o pedido de Berlioz para ser autorizado a deixar a Villa Medici antes do final de seu mandato de dois anos. Seguindo o conselho de Vernet de que seria prudente retardar seu retorno a Paris, onde as autoridades do Conservatório poderiam ser menos indulgentes com seu término prematuro de seus estudos, ele fez uma viagem de volta, desviando-se via la Côte-Saint-André para ver sua família. Deixou Roma em maio de 1832 e chegou a Paris em novembro.
1832-1840: ParisEdit
On 9 December 1832 Berlioz presented a concert of his works at the Conservatoire. O programa incluiu a abertura de Les Francos-juges, Symphonie instrumento – revista extensivamente desde a sua estréia – e Le Retour à la vie, em que Bocage, um ator popular, declamou o monólogos. Através de uma terceira parte, Berlioz tinha enviado um convite para Harriet Smithson, que aceitou, e foi deslumbrado pelas celebridades no público. Entre os músicos presentes estavam Liszt, Frédéric Chopin e Niccolò Paganini; escritores incluem Alexandre Dumas, Théophile Gautier, Heinrich Heine, Victor Hugo e George Sand. O concerto foi um sucesso tal que o programa foi repetido dentro do mês, mas a consequência mais imediata foi que Berlioz e Smithson finalmente se encontraram.Em 1832, a carreira de Smithson estava em declínio. Ela apresentou uma temporada ruinosamente mal sucedida, primeiro no Théâtre-Italien e, em seguida, em locais menores, e em Março de 1833 ela estava profundamente endividada. Biographers differ about whether and to what extent Smithson’s receptiveness to Berlioz’s wooing was motivated by financial considerations; mas ela o aceitou, e diante da forte oposição de ambas as famílias, eles se casaram na Embaixada Britânica em Paris em 3 de outubro de 1833. O casal viveu primeiro em Paris, e mais tarde em Montmartre (então ainda uma aldeia). Em 14 de agosto de 1834, seu único filho, Louis-Clément-Thomas, nasceu. Os primeiros anos do casamento foram felizes, embora eventualmente fracassou. Harriet continuou a ansiar por uma carreira, mas, como seu biógrafo Peter Raby comenta, ela nunca aprendeu a falar francês fluentemente, o que limitou seriamente sua vida profissional e social.
Paganini, conhecido principalmente como violinista, tinha adquirido um Stradivarius de viola, que ele queria jogar no público, se ele poderia encontrar a música certa. Muito impressionado com a Sinfonia Fantástica, ele pediu Berlioz para escrever-lhe uma peça adequada. Berlioz disse-lhe que ele não poderia escrever um trabalho brilhante virtuoso, e começou a compor o que ele chamou de uma sinfonia com viola obbligato, Haroldo na Itália. Como ele previu, Paganini achou a parte solo muito reticente – “não há o suficiente para eu fazer aqui; eu deveria estar tocando o tempo todo” – e o violista na estréia em novembro de 1834 foi Chrétien Urhan.Até o final de 1835 Berlioz tinha um modesto Salário Como laureado do Prix de Rome. Seus ganhos de compor não eram nem substanciais nem regulares, e ele complementou-os por escrever críticas musicais para a imprensa parisiense. Macdonald comenta que esta era a atividade “na qual ele se destacou, mas que ele abominou”. Escreveu para a L’Europe littéraire (1833), Le Rénovateur (1833-1835), e a partir de 1834 para a Gazette musicale e o Journal des débats. Ele foi o primeiro, mas não o último, proeminente compositor francês a dobrar como revisor: entre seus sucessores estavam Fauré, Messager, Dukas e Debussy. Embora ele se queixasse-tanto em privado como às vezes em seus artigos – de que seu tempo seria melhor gasto escrevendo música do que em escrever críticas musicais, ele foi capaz de se entregar a atacar seus pêtes noires e exaltando seus entusiasmos. O primeiro incluía pedantes musicais, coloratura escrevendo e cantando, violistas que eram apenas violinistas incompetentes, inane libretti e contraponto barroco. Ele elogiou extravagantemente as sinfonias de Beethoven, e as óperas de Gluck e Weber, e escrupulosamente se absteve de promover suas próprias composições. Seu jornalismo consistia principalmente de críticas musicais, algumas das quais ele coletou e publicou, como noites na Orquestra (1854), mas também artigos mais técnicos, como aqueles que formaram a base de seu Tratado sobre Instrumentação (1844). Apesar de suas queixas, Berlioz continuou escrevendo críticas musicais para a maior parte de sua vida, muito depois que ele tinha qualquer necessidade financeira para fazê-lo.
Berlioz garantiu uma comissão do governo francês para seu Requiem – a Grande messe des morts – realizado pela primeira vez em Les Invalides em dezembro de 1837. Seguiu – se uma segunda comissão governamental-a grande symphonie funèbre et triomphale em 1840. Nenhum trabalho lhe trouxe muito dinheiro ou fama artística na época, mas o Requiem manteve um lugar especial em seus afetos: “Se me ameaçassem com a destruição de todas as minhas obras, salvo uma, ansiaria por misericórdia pela Messe des morts”.
um dos principais objetivos de Berlioz na década de 1830 foi “bater as portas da Opéra”. Em Paris, nesse período, o sucesso musical que importava estava na ópera e não na sala de concertos. Robert Schumann comentou:”para os franceses, a música por si só não significa nada”. Berlioz trabalhou em sua ópera Benvenuto Cellini de 1834 até 1837, constantemente distraído por suas crescentes atividades como crítico e promotor de seus próprios concertos sinfônicos. O estudioso Berlioz D. Kern Holoman comenta que Berlioz justamente considerou Benvenuto Cellini como um trabalho de exuberância excepcional e verve, merecendo uma melhor recepção do que recebeu. Holoman acrescenta que a peça foi de “superando a dificuldade técnica”, e que os cantores não eram especialmente cooperativos. Um libreto fraco e encenação insatisfatória exacerbou a má recepção. A ópera teve apenas quatro performances completas, três em setembro de 1838 e uma em janeiro de 1839. Berlioz disse que o fracasso da peça significava que as portas da Opéra foram fechadas para ele para o resto de sua carreira – que eram, exceto por uma comissão para organizar uma pontuação Weber em 1841.Pouco depois do fracasso da Ópera, Berlioz teve um grande sucesso como compositor-maestro de um concerto no qual Haroldo na Itália foi dado novamente. Desta vez Paganini esteve presente na plateia; ele chegou à plataforma no final e ajoelhou-se em homenagem a Berlioz e beijou sua mão. Alguns dias mais tarde Berlioz ficou surpreso ao receber um cheque dele por 20.000 Francos. O presente de Paganini permitiu Berlioz para pagar as dívidas de Harriet e suas próprias dívidas, desistir de críticas musicais por enquanto, e concentrar-se na composição. Ele escreveu A” Sinfonia dramática ” Roméo et Juliette para vozes, coro e orquestra. Foi estreado em novembro de 1839 e foi tão bem recebido que Berlioz e suas enormes forças instrumentais e vocais deram mais duas performances em rápida sucessão. Entre as audiências estava o jovem Wagner, que foi esmagado por sua revelação das possibilidades da poesia musical, e que mais tarde se baseou nele ao compor Tristan und Isolde.No final da década Berlioz conseguiu reconhecimento oficial na forma de nomeação como bibliotecário adjunto do Conservatório e como oficial da Legião de honra. O primeiro era um posto indemanding, mas não altamente pago, e Berlioz permaneceu na necessidade de uma renda confiável para lhe permitir o lazer para a composição.
1840s: Lutando composerEdit
O Symphonie funèbre et triomphale, marcando o décimo aniversário da Revolução de 1830, foi realizada ao ar livre, sob a direção do compositor, em julho de 1840. No ano seguinte, a Opéra encomendou Berlioz para adaptar Weber Der Freischütz para atender as exigências rígidas da casa: ele escreveu recitativos para substituir o diálogo falado e orquestrou o convite de Weber para a dança para fornecer a música de balé obrigatória. No mesmo ano, ele completou as configurações de seis poemas de seu amigo Théophile Gautier, que formou o ciclo musical Les Nuits d’été (com acompanhamento de piano, mais tarde orquestrado). Ele também trabalhou em uma ópera projetada, La Nonne sanglante (A Freira sangrenta), para um libreto de Eugène Scribe, mas fez pouco progresso. Em novembro de 1841, ele começou a publicar uma série de dezesseis artigos no Revue et gazette musicale dando suas opiniões sobre orquestração.; eles foram a base de seu Tratado sobre Instrumentação, publicado em 1843.Durante a década de 1840 Berlioz passou grande parte de seu tempo fazendo música fora da França. Ele lutou para ganhar dinheiro com seus concertos em Paris, e aprendendo das grandes somas feitas por promotores de performances de sua música em outros países, ele resolveu tentar conduzir no exterior. Ele começou em Bruxelas, dando dois concertos em setembro de 1842. Uma extensa turnê alemã se seguiu: em 1842 e 1843 ele deu concertos em doze cidades alemãs. Sua recepção foi entusiástica. O público alemão estava mais disponível do que os franceses para suas composições inovadoras, e sua condução foi vista como altamente impressionante. Durante a turnê teve encontros agradáveis com Mendelssohn e Schumann em Leipzig, Wagner em Dresden e Meyerbeer em Berlim.
por esta altura o casamento de Berlioz estava falhando. Harriet ressentiu-se de sua celebridade e seu próprio eclipse, e como Raby coloca, “possessividade virou-se para a suspeita e ciúme como Berlioz se envolveu com a cantora Marie Recio”. A saúde da Harriet deteriorou-se e ela começou a beber muito. Sua suspeita sobre o Recio foi bem fundada: este último se tornou amante de Berlioz em 1841 e o acompanhou em sua turnê alemã.Berlioz retornou a Paris em meados de 1843. Durante o ano seguinte, ele escreveu duas de suas obras mais populares, as aberturas de Le carnaval romain (reutilizando música de Benvenuto Cellini) e Le corsaire (originalmente chamada de la tour de Nice). No final do ano, ele e Harriet se separaram. Berlioz manteve duas casas: Harriet permaneceu em Montmartre e ele se mudou com o Recio em seu apartamento no centro de Paris. Seu filho Louis foi enviado para um colégio interno em Rouen.Tours estrangeiros apareceram proeminentemente na vida de Berlioz durante as décadas de 1840 e 1850. Não só foram muito gratificantes tanto artisticamente quanto financeiramente, mas ele não teve que lidar com os problemas administrativos de promover concertos em Paris. Comentários de Macdonald:
quanto mais viajava, mais amargurado ficava com as condições em casa; no entanto, apesar de contemplar estabelecer – se no estrangeiro – em Dresden, por exemplo, e em Londres -, voltava sempre para Paris.
Berlioz’s major work from the decade was La Damnation de Faust. Ele apresentou – o em Paris em dezembro de 1846, mas ele tocou para casas semi-vazias, apesar de excelentes críticas, alguns dos críticos geralmente não estão bem dispostos a sua música. O tema altamente Romântico estava fora de sintonia com os tempos, e um crítico simpático observou que havia uma lacuna intransponível entre a concepção do compositor de arte e a do público de Paris. O fracasso da peça deixou Berlioz pesadamente em dívida; ele restaurou suas finanças no ano seguinte com a primeira de duas viagens altamente remunerativas para a Rússia. Suas outras viagens ao estrangeiro durante o resto da década de 1840 incluíram Áustria, Hungria, Boémia e Alemanha. Depois disso veio a primeira de suas cinco visitas à Inglaterra; durou mais de sete meses (novembro de 1847 a julho de 1848). Sua recepção em Londres foi entusiasta, mas a visita não foi um sucesso financeiro por causa de má gestão por seu empresário, o maestro Louis-Antoine Jullien.Pouco depois do retorno de Berlioz a Paris em meados de setembro de 1848, Harriet sofreu uma série de derrames, o que a deixou quase paralisada. Ela precisava de cuidados constantes, que ele pagou. Quando em Paris ele a visitava continuamente, às vezes duas vezes por dia.
1850: Internacional successEdit
Após o fracasso de La Damnation de Faust, Berlioz, que passaram menos tempo em sua composição durante os próximos oito anos. Ele escreveu Um Te Deum, concluído em 1849, mas não publicado até 1855, e algumas peças curtas. Seu trabalho mais substancial entre a condenação e seu épico Les Troyens (1856-1858) foi uma “trilogia Sagrada”, L’enfance du Christ (Christ’s Childhood), que ele começou em 1850. Em 1851, ele esteve na Grande Exposição em Londres como membro de um comitê internacional julgando instrumentos musicais. Ele retornou a Londres em 1852 e 1853, conduzindo suas próprias obras e outras. Ele teve um sucesso consistente lá, com a exceção de um renascimento de Benvenuto Cellini no Covent Garden, que foi retirado após uma performance. A ópera foi apresentada em Leipzig em 1852 em uma versão revisada preparada por Liszt com a aprovação de Berlioz e foi moderadamente bem sucedida. Nos primeiros anos da década Berlioz fez inúmeras aparições na Alemanha como maestro.Em 1854 Harriet morreu. Berlioz e seu filho Luís estavam com ela pouco antes de sua morte. Durante o ano Berlioz completou a composição de L’enfance du Christ, trabalhou em seu livro de memórias, e se casou com Marie Recio, que, ele explicou a seu filho, ele sentiu que era seu dever fazer depois de viver com ela por tantos anos. No final do ano, a primeira performance de L’enfance du Christ foi calorosamente recebida, para sua surpresa. Ele passou grande parte do ano seguinte na condução e escrita em prosa.Durante a turnê alemã de Berlioz em 1856, Liszt e sua companheira, Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, encorajaram a concepção provisória de Berlioz de uma ópera baseada no Aeneid. Tendo concluído pela primeira vez a orquestração de seu ciclo musical de 1841 Les Nuits d’été, ele começou a trabalhar em Les Troyens – Os Troianos-escrevendo seu próprio libreto baseado no épico de Virgílio. Trabalhou nele, entre os seus compromissos de condução, durante dois anos. Em 1858 ele foi eleito para o Institut de France, uma honra que ele havia procurado por muito tempo, embora ele jogou para baixo a importância que ele atribuiu a ele. No mesmo ano completou Les Troyens. Depois passou cinco anos a tentar encená-lo.
1860–1869: Final yearsEdit
Em junho de 1862 Berlioz mulher morreu de repente, 48 anos. Ela sobreviveu por sua mãe, a quem Berlioz foi dedicado, e que cuidou dele para o resto de sua vida.
Les Troyens-a five-act, five-hour opera-was on too large a scale to be acceptable to the management of the Opéra, and Berlioz’s efforts to have it staged there failed. A única maneira que ele encontrou de ver o trabalho produzido foi dividi-lo em duas partes: “a queda de Troia” e “os troianos em Cartago”. Este último, composto pelos três atos finais do original, foi apresentado no Théâtre-Lyrique, Paris, em novembro de 1863, mas mesmo essa versão truncada foi truncada: durante a execução de 22 performances, número após Número foi cortado. A experiência desmoralizou Berlioz, que não escreveu mais música depois disso.Berlioz não buscou um renascimento de Les Troyens e nenhum ocorreu por quase 30 anos. Ele vendeu os direitos de publicação por uma grande quantia, e seus últimos anos foram financeiramente confortáveis; ele foi capaz de desistir de seu trabalho como crítico, mas ele caiu em depressão. Além de perder ambas as esposas, ele tinha perdido ambas as irmãs, e ele tornou-se morbidamente consciente da morte como muitos de seus amigos e outros contemporâneos morreram. Ele e seu filho tinham se afeiçoado profundamente um ao outro, mas Luís era um capitão da marinha mercante, e estava mais do que nunca longe de casa. A saúde física de Berlioz não era boa, e ele estava muitas vezes em dor de uma queixa intestinal, possivelmente doença de Crohn.Após a morte de sua segunda esposa, Berlioz teve dois interlúdios românticos. Em 1862 conheceu-provavelmente no cemitério de Montmartre-uma jovem com menos de metade de sua idade, cujo primeiro nome era Amélie e cujo segundo, possivelmente casado, nome não é registrado. Quase nada se sabe sobre sua relação, que durou menos de um ano. Depois que deixaram de se encontrar, Amélie morreu, com apenas 26 anos. Berlioz não sabia disso até que ele se deparou com seu túmulo seis meses depois. Cairns sugere que o choque de sua morte o levou a procurar seu primeiro amor, Estelle, agora uma viúva com 67 anos. Ele a chamou em setembro de 1864; ela o recebeu gentilmente, e ele a visitou em três verões sucessivos; ele lhe escreveu quase todos os meses para o resto de sua vida.Em 1867 Berlioz recebeu a notícia de que seu filho havia morrido em Havana de febre amarela. Macdonald sugere que Berlioz pode ter procurado distração de sua dor, indo em frente com uma série planejada de concertos em São Petersburgo e Moscou, mas longe de rejuvenescê-lo, a viagem poupou sua força restante. Os concertos foram bem sucedidos, e Berlioz recebeu uma resposta calorosa da nova geração de compositores russos e do público em geral, mas ele retornou a Paris visivelmente indisposto. Ele foi para Nice para se recuperar no clima do Mediterrâneo, mas caiu sobre as rochas pela costa, possivelmente por causa de um derrame, e teve que voltar para Paris, onde ele convalesceu por vários meses. Em agosto de 1868, ele se sentiu capaz de viajar brevemente para Grenoble para julgar um festival Coral. Depois de voltar a Paris, ele gradualmente ficou mais fraco e morreu em sua casa na Rue de Calais, em 8 de Março de 1869, com a idade de 65 anos. Ele foi enterrado no cemitério de Montmartre com suas duas esposas, que foram exumadas e re-enterradas ao lado dele.