álbuns conceituais são mais frequentemente associados com prog rock e anos 70, desde a épica LPs realmente floresceram naquela época. Mas os Rockers prog não possuíam completamente o conceito de conceitos. Como esta lista mostra, funkateers, artistas country e até mesmo punks entraram no ato, muitas vezes com grandes resultados. Aqui estão apenas alguns dos melhores álbuns conceituais ao longo das décadas.Enquanto estiver a ler, Ouça aqui a nossa lista de álbuns conceptuais.
25: Rush: Clockwork Angels (2012)
desde a meia-conceitual 2112, muitos fãs do Rush passou duas décadas esperando que eles iriam voltar para grandes conceitos e sci-fi gratuito. Eles finalmente foram para lá em seu último álbum, sem dúvida a coisa mais musicalmente aventureira que já fizeram.
24: Alice Cooper: School’s Out (1972)
What could be more 70s than juvenile delinquency played for laughs? Alice Cooper foi o homem para o trabalho, e este álbum conceitual deu-lhe o caminho esperado para a América Central. Entretanto, a “Alma Mater” sentimental e apenas parcialmente linguaruda estava mais próxima da verdadeira Alice do que alguém se apercebia na altura.
23: Janelle Monáe: Sujo Computador (2018)
Entre outras coisas, este maverick da versão mais recente prova que ainda é possível chegar ousadamente futurista, e que o potencial para o rock and R&B a fusão no pós-Prince era, não esgotado. E a partir deste momento, é o mais recente grande álbum em que Brian Wilson apareceu.
22: Green Day: American Idiot (2004)
inspirado por muitos dos abaixo (especialmente o Jam e OMS), Green Day alcançou uma relevância política e profundidade musical que mal tinham abordado no passado. Eles até levaram o American Idiot para a Broadway, adaptando seu álbum conceitual em um show de palco.
21: The Moody Blues: Em busca do acorde perdido
seguindo os dias mais obviamente conceituais dos Moody Blues passados, em busca do acorde perdido é mais profundo e definitivamente mais 60. é um conceito sobre os diferentes caminhos para a iluminação, dando meditação, ácido e amor igual atenção.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller ficou um pouco envergonhado por escrever um álbum conceitual clássico no auge de punk, então ele lançou uma capa de “Heat Wave” no último minuto. Não há nada de que se envergonhar aqui, pois estes esboços de personagens de Inglaterra decadentes marcaram-no como um escritor de primeira classe. Seting Sons também apresenta o single mais poderoso da Jam, ‘Eton Rifles’.
19: Rick Wakeman: The Six Wives Of Henry VIII (1973)
In his later years, Rick Wakeman couldn’t make a concept album without trajes, narration and an honest-to-God ice skating rink. Mas as seis esposas de Henrique VIII contam uma história muito efetivamente sem palavras, apenas uma grande banda (metade de Sim, a outra metade de Strawbs) e seus próprios dedos voadores. É dramático e muito britânico – como o tema exige.
18: The Alan Parsons Project: I Robot (1977)
Much of Alan Parsons’ later work was prog-lite, but that’s not the case here. As paisagens sonoras são grandiosas, mas o verdadeiro coração deste álbum são as canções (principalmente do falecido colaborador de Parsons, Eric Woolfson), que são menos sobre a ascensão dos robôs do que sobre a luta de um homem para fazer sentido de tudo isso. “Breakdown” apresenta um dos melhores vocais já cortados por um grande cantor, Allan Clarke dos Hollies.
17: Willie Nelson: Ruivo estranho (1975)
interessante que o pico criativo da carreira de Willie Nelson na sua maioria não foi escrito por ele, mas sua contextualização das canções de outros (notavelmente os “olhos azuis chorando na chuva” de Fred Rose) fez algo mais grandioso deles. O fluxo narrativo e o som despojado eram radicais na época, e definiram um país fora-da-lei para as próximas décadas. Acabou em apenas 33 minutos e o enredo parece um pouco por resolver, mas talvez seja esse o objectivo.
16: As Tartarugas: Apresenta a Battle Of the Bands (1968)
neste álbum conceitual, as tartarugas mascaram-se como 12 bandas ficcionais, fazendo tomadas gonzoid em country, surf, Broadway e até mesmo música havaiana (‘i’m Chief Kamanawanalea (we’re the Royal Macadamia Nuts)’). No meio de toda esta loucura vêm dois singles pop perfeitos: “you Showed Me” e “Elenore”.
15: Elton John: Capitão Fantástico E O Brown Dirt Cowboy (1974)
Ele tem um monte de garrafa para o mundo ‘ s maior estrela do rock para a cera rapsódica sobre as dificuldades anos, ele tinha acabado de escapar, mas essas músicas desenhar direito no Elton John e Bernie Taupin adolescente do mundo, pegando o clássico de Elton John banda em seu auge. Você pode praticamente ver a sala de estar poeirenta e provar os biscoitos de chocolate.
14: Peter Hammill: Nadir s Big Chance (1975)
Em seu quinto álbum solo, prog filósofo Peter Hammill descobre que seu interior adolescente moleque. A formação completa do Van Der Graaf Generator funciona em todas as faixas; para uma banda que geralmente é propensa à complexidade, eles praticamente inventam o punk britânico aqui. John Lydon do Sex Pistols adorou, mas Lydon nunca emocionou como Hammill faz nas duas baladas do álbum.
13: Pink Floyd: Wish you were Here (1975)
queria que Você estivesse Aqui foi, talvez, a última vez que Pink Floyd realmente funcionou como uma banda, que, neste caso, incluído o fantasma de que ainda é vivo e Syd Barrett. Também marcou a última vez que o seu calor e a sua invenção ofuscaram o cinismo que surgiu depois.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
On the surface, Southern Rock Opera é um álbum duplo sobre Lynyrd Skynyrd e uma desculpa para alguns riff-slinging Rock rebelde. Mas uma vez que você vai mais fundo, há um monte de pensamento sério sobre como a música se relaciona com “a dualidade da coisa do Sul”. Os pensamentos profundos continuariam a ser uma marca dos camionistas; o humor punkish frequentemente evocado aqui não seria.
11: Jethro Tull: Espesso Como Um Tijolo (1972)
Nada Jethro Tull fez antes ou depois de correspondência a audácia de Espesso Como Um Tijolo, tanto por seu formato (uma totalmente considerada a canção mais de duas álbum lados) e sua idéia central (Ian Anderson definição de um poema épico, por descontentes de oito anos, a música). Mesmo a sequência de 2012, espessa como um tijolo 2, foi a melhor coisa que Anderson tinha feito em décadas.
10: XTC: Skylarking (1986)
XTC conseguiu seu valor de dinheiro (e algumas brigas em estúdio) do produtor Todd Rundgren, que ouviu nas demos da banda as sementes de um álbum conceitual de ciclo de vida e criou algumas segues engenhosas para combinar. Menos comentado é o fato de que Rundgren foi o primeiro produtor do XTC a perceber o que grandes cantores Andy Partridge e Colin Moulding poderiam ser.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
ao contrário dos álbuns “concept” anteriores de Frank Sinatra, que eram realmente apenas canções temáticas conectadas, Watertown é realmente uma peça totalmente considerada, pegando alguns dias na vida de um homem cuja esposa o deixou. Os românticos tristes tomam nota: é o mais escuro de todos os álbuns do Sinatra.
8: Os Defeitos: As Torções São O Village Green Preservation Society (1968)
Não como estritamente temáticas como muitas Torções álbuns que se seguiram, As Torções São O Village Green Preservation Society apresentou os personagens e cenários que iria preencher Ray Davies’ músicas depois e levou As Torções de som-grupo de mundo para um lugar mais alto.
7: Parlamento: Mothership Connection (1975)
Uma das muitas maravilhas do álbum foi George Clinton, a apropriação de prog-rock imagens para obter o ponto. A Mothership Connection foi menos um álbum conceitual do que o momento chave em uma carreira conceitual. O universo Encontra a sua verdadeira ordem … que envolve arrancar o telhado do otário.
6: The Who: Quadrophenia(1973)
In 90-minutes’ worth of pure adrenaline rush, the Who capture everything rock ever wanted to say about teen alienation. Você pode decidir se o final é triunfante ou trágico, mas Quadrophenia é a marca de água alta de Pete Townshend como compositor-até porque ele realmente consegue fundir esses quatro temas juntos no final.
5: Michael Nesmith: the Prison: a Book With A Soundtrack (1974)
Just when nobody was looking, the former Monkee Michael Nesmith was perfecting cosmic Americana. A música rootsy-spacey é fascinante por si só, mas quando tocada como pretendido – como a “trilha sonora” de um pequeno livro que você leu junto com – este álbum conceito se torna algo profundo e de afirmação de vida.
4: Hüsker Dü: Zen Arcade (1984)
as experiências de um jovem em seu primeiro ano longe de casa são perfeitamente evocadas neste clássico pós-hardcore. Há energia carinhosa, medo existencial e possibilidade infinita de uma das roupas punk mais influentes de todos os tempos.
3: Genesis: The Lamb Lies Down On Broadway (1974)
On the Lamb Lies Down on Broadway, Peter Gabriel makes his surreal netherworld ring true with the help of the most sublime melodies and ingenious arrangements ever turned in prog-rock. Então toda a viagem termina com o trocadilho mais glorioso da história do rock.
2: Brian Wilson: Brian Wilson Presents Smile (2004)
Seria Beach Boys’ de 1966 versão ficou muito esta bem? Nunca saberemos, mas a versão de 2004 ganha outra dimensão incorporando a própria viagem pessoal de Wilson, nas letras acrescentadas de Van Dyke Parks, e finalmente colocando todas essas peças atraentes em contexto. Acima de tudo, dá ao rock o maior “e se?”história um final feliz.
1: Marvin Gaye: What’s Going On (1971)
entre outras coisas, What’s Going On may have been the first pop/soul album to play as one seamless piece, as opposed to utilising the simple crossfades of the Moody Blues. Marvin Gaye nunca cantou melhor – poucas pessoas cantaram – e quanto às canções, suas preocupações e compaixão se tornam mais necessárias a cada ano.
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