o borrão de movimento pode dar uma aparência esteticamente agradável aos projetos de gráficos de movimento e composição. Mas o que é exatamente, e por que existe?
imagem de cima: mudança do borrão de movimento nos efeitos posteriores.
se você é mesmo um usuário básico de efeitos secundários, você provavelmente ligou o interruptor de borrão de movimento para suas composições. É uma das primeiras coisas que beneficia seus gráficos em efeitos posteriores (ou a maioria dos outros gráficos de movimento ou programas de composição) em vez de apenas construir uma sequência de título na Premiere Pro ou seu editor de escolha.O que é borrão de movimento e por que os cineastas o usam? – Borrão de movimento
borrão de movimento exemplo: o ponto esquerdo tem borrão de movimento e o direito não tem
a capacidade de ligar o borrão de movimento agora representa um botão de um clique “melhorar” que em quase todos os casos é um sem-brainer. Então porque não usá-lo o tempo todo? Enquanto o efeito visual do borrão de movimento é bastante óbvio a partir do get-go (adiciona borrão ao movimento), o que o iniciou, e por que ele parece melhorar o visual percebido de nosso trabalho?
sequência de Título de “It’s a Mad Mad Mad Mad Mad World” pelo lendário Saul Bass.
de uma perspectiva de design de movimento, é interessante pensar sobre como a forma de arte começou e como ela mudou. Na sequência de abertura do título animada por Saul Bass acima (talvez um dos maiores designers de movimento de todos os tempos), você pode ver que não há nenhum borrão de movimento no movimento.
além do fato de que o design de movimento foi feito frame-by-frame com animação de desenhos animados e uma câmera física capturando cada imagem, nós agora temos a capacidade de usar keyframes para criar movimento sem nunca tocar um elemento físico à mão. Como resultado, podemos criar borrão de movimento com base em nossos próprios parâmetros que estabelecemos entre os keyframes, e podemos alterar esses parâmetros como quisermos numa base composição a composição.O que levou à ideia de borrão de movimento? Ou a necessidade?
ângulo de obturação e velocidade de obturação
imagem via .
borrão de movimento como se relaciona com o filme e vídeo é um resultado do ângulo de obturação ou velocidade de obturação.
ângulo de obturação é o método de medição da quantidade de tempo que o sensor ou emulsão de filme é exposto à luz que está criando as imagens que você vê por quadro. Imagine o obturador como um círculo de 360 graus com o ângulo do obturador representando uma fatia de pizza tirada dele. Quanto maior o ângulo de obturação, maior a quantidade de tempo que o filme/sensor é exposto à luz à medida que o obturador gira. Como resultado, o ângulo de obturação é a quantidade de tempo que o filme/sensor vai “ver” o movimento para esse quadro particular. Isto vai criar um borrão de movimento.O que é borrão de movimento e por que os cineastas o usam? – Ângulo de obturação
uma ilustração do ângulo de obturação no que se refere à velocidade de obturação via REDuser.net.
uma forma diferente de medir a quantidade de tempo que o meio de gravação é exposto à luz é chamada velocidade do obturador. A diferença entre o ângulo de obturação e a velocidade de obturação é que esta última é uma medida de quanto tempo o obturador está aberto por segundo. Então, uma velocidade de obturador de 1/48 significa que o obturador está aberto por um quadragésimo oitavo de segundo. Este método de medição de Velocidade do obturador está mais intimamente ligado ao mundo da fotografia, mas algumas câmeras digitais de filme/vídeo podem medir obturador desta forma também.Então, essencialmente, você pode fazer o argumento de que esta é a razão pela qual o borrão de movimento existe. Estamos habituados a ver o movimento desfocado em imagens e imagens em movimento. Ele dá a tudo um olhar mais natural, porque nos acostumamos a ver o movimento desta forma, como resultado das várias velocidades de obturação de filme e vídeo. Além disso, é claro, a partir de uma perspectiva de composição, borrão de movimento é absolutamente necessário para combinar seus elementos especiais FX para seus elementos de ação ao vivo.
famoso trabalho de composição de stop motion de Ray Harryhausen.
No início de efeitos especiais exemplos, como o trabalho de um dos Padrinhos de magia de filme, Ray Harryhausen, você pode ver que os benefícios da desfocagem ainda não estavam disponíveis ou totalmente realizado. Isto resulta em algum movimento algo estranho e antinatural sobre estas famosas criaturas.
o olho humano
imagem via .Acredite ou não, o olho humano também tem algo comparável a uma velocidade de obturação. Embora o olho humano não tenha um “obturador” por assim dizer, ele tem certas limitações quanto à velocidade a que pode resolver a luz.
quando se trata de velocidade de obturação como medida, o olho humano pode detectar flashes de luz tão curto como 1/100-segundo com relativa facilidade, e em alguns casos específicos e condições de iluminação, pode ir mais curto do que 1/200-segundo, dependendo da iluminação ambiente e idade/saúde. Como resultado, o olho humano vê o movimento desfocado. Nós naturalmente combatemos o borrão do movimento focando em pontos únicos em uma rápida sucessão, mas em nossa periferia e quando não totalmente focada, borrão do movimento está presente.
Go-Motion
Phil Tippet working on the Empire Strikes Back (Image via Lucasfilm).
talvez a primeira versão do borrão de movimento sendo adicionada em animação e composição foi uma técnica conhecida como “Go-Motion”.
esta técnica foi por trás de sequências animadas de movimento de parada e essencialmente envolveu “bumping” a câmera, mesa, ou modelo durante as cenas em que o modelo era suposto estar se movendo. Isto criaria o aspecto do movimento desfocado. Em alguns exemplos, os cineastas espalharam vaselina ou vaselina na lente na direção do movimento frame por frame.
“The Cameraman’s Revenge” De Ladislas Starevich.
diz-se que a técnica de Go-Motion foi inventada por Ladislas Starevich no início de 1900. ele começou a usar a técnica de carregar o conjunto ou o modelo durante a captura de quadros. Conhecido como um dos padrinhos da animação, em alguns aspectos, ele pode ser o inventor do borrão de movimento completamente.
Go-Motion has also been used on some much more modern applications. Phil Tippet usou a técnica muitas vezes enquanto trabalhava na animação stop motion na série Star Wars. A técnica aparece fortemente na cena de batalha de Hoth do Império Contra-Ataca.
o vídeo acima é um exemplo de um teste construído por Tippet para os efeitos do T-Rex no Parque Jurássico, no qual Go-Motion criou um borrão de movimento muito convincente. Eles finalmente acabaram indo com um T-Rex gerado por computador para esta cena, mas como você pode ver, usando a técnica, Tippet foi capaz de criar uma animação T-Rex realmente convincente.O que é borrão de movimento e por que razão os cineastas o usam? – Após efeitos
Então, isto nos leva ao ponto em que estamos agora. Com software de pós-produção não-linear, o borrão de movimento é tão fácil quanto o clique de um mouse. Podemos mudar o ângulo do obturador para o que quisermos, e podemos personalizar a quantidade de borrão para cada composição ou projeto específico. Se você quiser adicionar um pouco de uma sensação natural ao seu trabalho, borrão de movimento é o caminho a seguir. No entanto, há muitas vezes em que um olhar mais limpo e menos natural também é apropriado. Então, é bom que agora tenhamos facilmente a opção de desativá-lo / ativá-lo.
nos efeitos posteriores, irá encontrar a configuração do borrão de movimento ao nível da composição na página avançada da sua configuração de composição. Aí você pode alterar o seu ângulo de obturação e a sua fase de obturação (um parâmetro que lhe permite alterar o ponto no tempo para o quadro que o obturador “abre” — geralmente é melhor ficar sozinho).
para mais exemplos e informações sobre como adicionar borrão de movimento às suas composições em efeitos posteriores, confira este artigo.