O Renascimento: o “Renascimento” que mudou o mundo

o Renascimento refere-se ao período na história da Europa entre os séculos 14 e 17. Como uma era histórica, O Renascimento foi precedido pela Idade Média, e sucedido pelo início do período moderno. Alternativamente, o Renascimento é considerado mais como um movimento intelectual e cultural, ao invés de um período histórico. Na verdade, hoje, o Renascimento é comumente pensado como um momento em que a Europa fez grandes avanços nas ciências e nas artes, em oposição à Idade Média. Embora o Renascimento esteja mais notavelmente ligado com as cidades-estados italianas, como foi lá que este movimento se originou, com o tempo o Renascimento iria se espalhar para outras partes da Europa também.

da escuridão à luz: As origens do Renascimento

a palavra “renascimento” vem da língua francesa, e simplesmente significa “renascimento”. Este termo foi tornado popular pelo historiador francês Jules Michelet do século XIX, e tornou-se atual na língua inglesa durante esse tempo. Este conceito foi desenvolvido por Jacob Burckhardt, um historiador suíço que viveu ao mesmo tempo que Michelet. Devemos a nossa percepção moderna do Renascimento em grande parte a estes dois historiadores. O chamado “renascimento” da Europa pode ser considerado de dois ângulos diferentes. Por um lado, pode ser tomado especificamente para significar a “re-descoberta” de textos clássicos e aprendizagem, e sua aplicação nas ciências e Artes. Por outro lado, pode referir-se mais genericamente à “revitalização” da Europa em consequência de tais actividades.

A palavra “renascimento”, no entanto, já estava em uso desde antes de Michelet e Burckhardt. Em 1550, a palavra ‘renascita’, que é italiano para “renovação” ou “renascimento” foi utilizado por Giorgio Vasari, em seu livro, Le vite de’ più eccellenti pittori, scultori, e architettori , que se traduz em uma média de Vidas dos Mais Excelentes Pintores, Escultores e Arquitetos . Vasari, comumente considerado como o primeiro historiador de arte da Europa, escreveu sobre o desenvolvimento artístico que estava ocorrendo na Itália durante sua vida, bem como durante os séculos que antecederam seu tempo. Vasari dividiu seu trabalho em três períodos, começando com a “primeira idade”. Este período incluiu o pintor do século XIII / 14 Giotto, que foi um dos primeiros pintores italianos a ter se mudado da representação estilizada de humanos, paisagem e arquitetura para uma mais naturalista. Assim, Vasari credita Giotto com o estabelecimento de um novo movimento na pintura, embora os historiadores modernos normalmente o considerem parte de um “proto-Renascimento”. A “segunda era” lida com o século 15, e inclui artistas como Masaccio, Donatello e Brunelleschi. A “Terceira Era” lida com a própria vida de Vasari, ou seja, a primeira metade do século 16, e inclui artistas como Leonardo, Rafael e Michelangelo. Estes artistas foram ditos estar trabalhando em “la maniera moderna” (que significa “a maneira moderna”).

Mona Lisa de Leonardo Da Vinci no Museu do Louvre, em Paris. Conhecida como uma das maiores obras de arte renascentista a ser concluída. (Leonardo Da Vinci / Domínio Público )

morte antes do Renascimento

uma vez que a palavra “renascimento” significa “renascimento”, deve naturalmente seguir-se que a era que a precedeu foi um período de “morte”. Este contraste não só reforça o significado do termo “Renascimento”, como também contribui para aumentar o significado deste momento na história. Um dos efeitos negativos de tal comparação é a redução da Idade Média anterior para um período de “escuridão”. Assim, a Idade Média é vista popularmente hoje como uma época em que a Europa fez pouco desenvolvimento intelectual e cultural, e quando o continente foi dominado pela guerra, fome e doenças. No entanto, esta imagem supostamente sombria da Europa medieval não é inteiramente verdadeira, como estudos continuaram durante este período, e impressionantes obras de arte foram feitas. No entanto, tais conquistas são muitas vezes ofuscadas, e mesmo esquecidas, como resultado da comparação entre a Idade Média e o Renascimento.

não pode ser negado, no entanto, que os pensadores e artistas de ambos os períodos estavam olhando para o mundo ao seu redor usando dois conjuntos muito diferentes de lentes. Durante a Idade Média, a Europa era dominada pelo Cristianismo. Seus pensadores viam seu trabalho principalmente como um meio para glorificar a Deus, e as artes eram dominadas por temas religiosos. Durante o Renascimento, por outro lado, um conceito conhecido como “humanismo” começou a se desenvolver na Itália, e gradualmente cresceu em popularidade. Um dos princípios importantes promovidos pelos defensores do humanismo foi a centralidade do ser humano. Ao contrário dos estudiosos e artistas medievais, que viam Deus como o centro do universo, seus homólogos renascentistas colocavam os humanos no centro do universo. Em outras palavras, os humanistas focaram sua atenção nos seres humanos, sua natureza, atividades e realizações.

os mosaicos monumentais da igreja bizantina são uma das grandes realizações da arte medieval. Estes são de Monreale, na Sicília, do final do século XII. (Berthold Werner / CC BY-SA 3.No entanto, isso não significa que os humanistas rejeitaram completamente o cristianismo. Os humanistas também acreditavam em uma doutrina chamada sincretismo, que sugere que há uma unidade e compatibilidade da verdade encontrada em todas as escolas filosóficas e sistemas religiosos. Outra característica significativa do humanismo é sua crença no renascimento de um espírito humano perdido e sabedoria, e os esforços feitos por esses humanistas para recuperá-los. Esta é uma das razões para o renascimento da arte clássica grega e romana, literatura e aprendizagem, e sua enorme influência durante o Renascimento. O Artista Renascentista Icónico Raphael Morreu De Muito Sexo? Michelangelo: uma mistura de verdadeiro talento encontrando muita sorte e perseverança.

arte renascentista Bíblica – “criação de Adão” por Michelangelo, Capela Sistina, Roma. ( creedline / Adobe stock)

Onde e Quando Começou a

tem sido argumentado que não há um único ponto de partida, em tanto tempo e lugar, para o Renascimento, como este movimento ocorreu em diferentes partes da Europa, em diferentes pontos no tempo. No entanto, o Renascimento italiano, que é considerado ” o ” Renascimento pela maioria das pessoas, é considerado quase universalmente ter começado na Itália central, a cidade de Florença, em particular, durante o século 14. Uma das figuras-chave do renascimento durante esta fase é Francesco Petrarca (comumente referido em inglês como Petrarca), que nasceu em Arezzo, Toscana, em 1304. Além de ser poeta, Petrarca também era um estudioso e um diplomata. Além disso, Petrarca estava profundamente interessado na sabedoria clássica, e considerava o Império Romano como o auge da realização humana. Incidentalmente, foi Petrarca que cunhou o termo “Idade das Trevas”, como ele viu o período após o colapso do Império Romano como um tempo de declínio social na Europa. Petrarca também argumentou que se havia uma presença divina guiando o curso da história, então os seres humanos são colocados no seu centro. Por outras palavras, a história não é vista como uma sequência de acontecimentos religiosos, mas como uma das realizações humanas, que é um dos princípios centrais do humanismo. Ao mesmo tempo que o humanismo estava tomando forma como um movimento intelectual, o centro e o norte da Itália viu a ascensão das Cidades-Estados. A situação política nestas regiões italianas desempenharia um papel igualmente importante no crescimento do Renascimento. As cidades-estado italianas eram muitas vezes ferozmente independentes, e um forte senso de rivalidade se desenvolveu entre eles. Além disso, estas cidades-estados eram normalmente lideradas por novas famílias nobres, ou seja, aquelas que tinham subido ao poder não há muito tempo. Uma das mais notáveis destas novas nobilidades é a família Médici, que governou Florença durante grande parte do período entre os séculos 15 e 18. Os Médici eram originalmente camponeses da Toscana, e eles traçam suas raízes para a aldeia de Cafaggiolo no Mugello, o Vale do Sieve, ao norte de Florença. Alguns desses aldeões emigraram para Florença, devido às oportunidades oferecidas pelo comércio, e enriqueceram. Arte renascentista da Virgem e da criança com Santa Ana e membros da família Médici como santos. (Giovanni Maria Butteri / Domínio Público)

arte renascentista da Virgem e da criança com Santa Ana e membros da família Médici como santos. (Giovanni Maria Butteri / domínio Público )

Medicis também obtiveram sua riqueza, por estes meios, embora eles não estavam entre as principais famílias. Depois de 1340, no entanto, muitas dessas famílias poderosas foram forçadas à falência, como consequência de uma depressão econômica na Europa. Além disso, por volta da mesma época, a Europa foi atingida pela peste negra, que atingiu o seu auge entre os anos 1340 e 1350. a família Médici conseguiu sobreviver a estes desastres, e até aproveitou a oportunidade para avançar na sociedade Florentina. Entre os membros mais famosos da família Medici estavam Cosme de’ Medici, Lorenzo de’ Medici, e Catarina De’ Medici. Os Médicis, bem como outras famílias nobres das Cidades-Estados italianas, precisavam legitimar seu novo status social e político, e estavam ansiosos para mostrar sua riqueza. Como estes nobres também foram fortemente influenciados pelo humanismo, eles decidiram fazer isso através das artes e cultura. Assim, essas famílias poderosas tornaram-se importantes patronos das artes, e foi a sua grande riqueza que financiou o Renascimento. Como humanistas, os nobres italianos não tiveram qualquer escrúpulo em inspirar-se tanto no mundo clássico pagão, como no cristianismo. Enquanto os primeiros permitiam que estes nobres se ligassem às glórias perdidas da Grécia antiga e de Roma, os últimos mostravam a sua piedade. Assim, as obras de arte do Renascimento tinham tanto o paganismo como o cristianismo como assunto. Por exemplo , ao mesmo tempo que Rafael pintava a Escola de Atenas , Miguel Ângelo pintava o teto da Capela Sistina, ambos são considerados alguns dos melhores trabalhos de arte renascentista a serem completados por dois dos artistas mais influentes.

a Escola de Atenas por Rafael (“Stanze di Raffaello”) no Palácio Apostólico do Vaticano. (Raphael / Domínio Público)

o generoso patrocínio destas famílias nobres italianas resultou na ascensão de muitos artistas ilustres, cujas obras ainda hoje são admiradas. Alguns dos mais proeminentes destes artistas renascentistas foram Leonardo Da Vinci, Michelangelo e Rafael, todos os quais foram patrocinados pelos Médicis em algum momento de suas carreiras. No caso de Rafael, ele não trabalhou sob os Medicis em Florença, como eles estavam no exílio durante grande parte da vida de Rafael. Em vez disso, recebeu patrocínio em Roma do Papa Leão X, que era um membro da família Médici. Embora o Renascimento tenha começado em Florença, também se espalhou para outras cidades-estado italianas, incluindo Veneza, Gênova, Milão e Bolonha. O Renascimento chegou mesmo a Roma no início do século XV, graças a uma série de papas conhecidos coletivamente como o “papado Renascentista”. Embora a maioria dos Papas deste período estivessem moralmente falidos, eles investiram fortemente nas artes e arquitetura de Roma, como eles viam como uma maneira de aumentar o prestígio da Cidade Eterna. A reconstrução da Basílica de são Pedro, por exemplo, começou em 1506, durante o reinado do Papa Júlio II (que, aliás, escolheu o seu papal nome em homenagem a Júlio César, e é apelidado de o “Guerreiro ” Papa”), ao passo que a Capela Sistina foi pintada durante o papacies de Sisto IV, Júlio II, Clemente VII e Paulo III.

a pintura de Michelangelo do tecto da Capela Sistina no Vaticano. (Sergii Figurnyi / Adobe stock)

espalhando-se para mais longe

além disso, a propagação renascentista da Itália, e posteriormente chegou a diferentes partes da Europa. Como estes países se situam ao norte da península italiana, tornou-se conhecido como o “renascimento do Norte”. No entanto, à medida que o Renascimento chegou a esses países, as trajetórias que tomou variaram consideravelmente de um país para outro. Na França, por exemplo, o Renascimento chegou após o envolvimento de Francisco I nas Guerras Italianas durante o século 16. O monarca francês foi inspirado pelo Renascimento na Itália, e importou muitas obras de arte italianas, bem como artistas, incluindo Leonardo Da Vinci. O Renascimento na França recebeu um impulso em 1533, quando Catarina de Médici, de 14 anos, casou-se com Henrique II, filho de Francisco, e futuro rei da França. Catarina trouxe com ela as mais recentes artes, música e ciência de sua Florença nativa para a corte francesa. Esculturas Funerárias de Henrique II e Catarina de Médici em Basilique de Saint-Denis, França. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0)

esculturas Funerárias de Henrique II e Catarina de Médici em Basílica de Saint-Denis, França. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0)

o Renascimento na Alemanha, por outro lado, era bastante diferente do da Itália e da França. O Renascimento se espalhou para essa área da Europa por volta da segunda metade do século XV, e posteriormente se entrelaçou com a Reforma Protestante do início do século XVI. Além de seu envolvimento na Reforma Protestante, o Renascimento alemão é mais notável pela imprensa, que foi inventada por Johannes Gutenberg em meados do século 15. Gutenberg, juntamente com Albrecht Dürer, renomado por suas gravuras de xilogravura, são dois dos maiores nomes do Renascimento Alemão.

o Renascimento também fez o seu caminho para a Inglaterra, chegando por volta de meados do século 16, e coincidiu com a era Isabelina. O Renascimento na Inglaterra é mais notável por suas realizações literárias, e o dramaturgo William Shakespeare é, sem dúvida, suas estrelas mais brilhantes. Outras figuras do Renascimento Inglês incluem Christopher Marlowe e Ben Johnson, o compositor Thomas Tallis, e o poeta cortesão Edmund Spenser. Naturalmente, o Renascimento não poderia durar para sempre, e eventualmente chegou ao fim. Alguns estudiosos consideram o século 16 como o fim do Renascimento, enquanto outros argumentam que terminou um século depois. No caso da Itália, vários factores foram identificados como contribuindo para o fim do Renascimento. Estes incluem o declínio econômico, a instabilidade política como resultado das muitas guerras travadas por outras potências europeias em solo italiano, e a Contra-Reforma. No entanto, pode-se argumentar que, como um movimento, O Renascimento não chegou ao fim. Em vez disso, as suas ideias foram transformadas e continuaram a ser desenvolvidas, embora numa direcção diferente.

imagem superior: “O último julgamento”, afresco do pintor renascentista Michelangelo cobrindo toda a parede do altar da Capela Sistina na cidade do Vaticano. É uma representação da Segunda Vinda de Cristo e do juízo final e eterno por Deus de toda a humanidade. É conhecida como uma das maiores peças de arte renascentista. Fonte: stock de Francesco Todaro / Adobe

por Wu Mingren