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Ever heard a modern hit record with a poor mixed vocal?

provavelmente não. Provavelmente, porque não existe.

the sad truth is…

If your vocals don’t sound great, you may be dooming your music to obscurity. Mas saber isso por si só não torna a mistura mais fácil.

os vocais são complicados. São muitas vezes a coisa mais barulhenta numa mistura, o que deixa pouco espaço para erros. E como estamos tão familiarizados com o som da voz humana, notamos rapidamente quaisquer imperfeições.

se você está lutando para criar vocais de qualidade de estúdio, estas sete dicas são um ótimo lugar para começar. Leia para descobrir as chaves para misturar vocais como um pro …

trazê-los no início

o início de uma mistura é como uma tela em branco.Qualquer pista que trouxer primeiro tem todo o espaço do mundo. Não precisas de moldá-lo para encaixar em mais nada.

mas à medida que você se move através do processo de mistura, o espaço enche-se. Faixas recém-adicionadas começam a ficar no caminho, então você EQ e processá-los para se encaixar com o resto da sua mistura.

o efeito?

estas faixas geralmente acabam soando menores do que as que você começou com.

isto torna crucial a ordem em que se mistura.

não espere muito tempo para trazer o vocal. Se você puxar o fader e perceber que não há espaço, você muitas vezes vai precisar de gobs de EQ para resolver o problema.

o resultado?

a faixa mais importante da sua mistura vai soar pequena, fina e dura.

Instead, bring the vocal in early. Assim, vais moldar o resto da tua mistura à volta. Você vai acabar com uma voz que está cheia e presente, sem muito processamento.

processá-los no contexto

o botão solo é seu inimigo.Porquê?

porque a mistura é tudo sobre o contexto. O objetivo é fazer com que as faixas soem bem juntas. Mas o botão solo remove este contexto. O que torna quase impossível tomar boas decisões de mistura.

evite o botão solo!

quando você solo uma faixa, você pára de ouvir como ela se relaciona com os outros. Isso pode levá-lo a tomar decisões que parecem melhorias, mas na verdade fazer faixas soar pior no contexto com o resto da sua mistura.

Yikes.

evite o botão solo quando molda os vocais. Em vez disso, faça ajustes com tudo jogando ao mesmo tempo.

no início, isso pode ser difícil, porque é difícil ouvir mudanças sutis quando 50 faixas estão tocando juntas. Mas resiste à vontade de ceder. Lembre-se que evitar o botão solo levará a melhores decisões de mistura.

Use Pre-Delay

Matthew Weiss recentemente disse que reverb está de volta ao estilo.Concordo.

o problema com o reverb, no entanto, é que ele pode fazer uma sensação vocal muito distante. Na maioria dos casos, você quer que a voz se sente frente e centro. Então, o que fazes?

adicionar pré-atraso.

pré-atraso é um parâmetro que você vai encontrar a maioria dos plugins reverb. Cranking it up will separate the reverb from the dry vocal with a short delay.

O efeito?

o seu cérebro deixará de fundir os dois. Você vai ouvir o espaço e a dimensão que o reverb acrescenta, mas o vocal vai permanecer na frente.

Encontre o De-Esser direito

você pode criar grandes misturas com apenas cerca de quaisquer ferramentas (incluindo os plugins de estoque em sua DAW).

no entanto, há exceções. O desessing é um deles.

Fabfilter’s Pro-DS plugin

encontrar o de-esser direito é crucial. Os pobres farão com que os vossos vocais soem aborrecidos e lisos. Os grandes controlarão a sibilância mantendo a clareza e a presença.

meu favorito é o Pro-DS de FabFilter.

(não se esqueça—também pode automatizar a sibilância manualmente. Esta é muitas vezes a solução mais transparente, embora possa ser demasiado morosa para ser prática.)

evite tempos de ataque Ultra-rápidos

os tempos de ataque Ultra-rápidos são sedutores.

muitos misturadores gostam deles porque eles controlam firmemente a dinâmica de uma pista. As desvantagens, no entanto, são significativas.

os tempos de ataque rápido destroem o soco e aniquilam o impacto. Eles podem sugar a energia de uma performance, deixando uma trilha que soa abafada e distante.

na maioria dos casos, você vai querer evitar usá-los nos vocais. E se você está tendo dificuldade em conseguir uma voz para cortar através de uma mistura, desacelerar o tempo de ataque pode ajudar.

Don’t Rely on Compression Alone

Compression often isn’t enough to achieve a great vocal sound.

a automatização e a compressão trabalham em conjunto.

palavras e frases podem ainda se perder. Noutras áreas, a compressão pode parecer demasiado agressiva.

de qualquer forma, se você tentar confiar exclusivamente na compressão, você muitas vezes fica curto.Uma estratégia melhor?

utilizar a compressão em conjunto com a automatização. Obter 80 a 90 por cento do caminho lá com compressão, e usar a automação para terminar o trabalho. Ambos são essenciais.

para aprender algumas das minhas técnicas favoritas de automação vocal, veja o vídeo na parte inferior deste artigo.

preste atenção às respirações e outros ruídos

muitas vezes ouço vocais que soam quase bem.

estão bem e equilibrados. Os efeitos são de bom gosto. Não estão comprimidos para todo o inferno.

nestes casos, o problema não é o vocal, mas o que está ficando em seu caminho.

a compressão pode trazer todos os tipos de ruídos distractores—incluindo respirações, batidas nos lábios, estalidos, estalidos e ruídos. Os melhores misturadores lidam com estes sons corretamente.

se a respiração for muito alta, desligue – os até que se sentem a um nível razoável. Não os remova completamente, pois muitas vezes podem ser uma parte crucial de uma performance. (Por exemplo, um grande fôlego antes de um refrão pode adicionar tensão e criar antecipação para o que está para vir.)

por outro lado, batidas nos lábios, cliques e pop podem muitas vezes ser removidos completamente. iZotope de-click é a minha ferramenta favorita para este trabalho.Queres levar os teus vocais ainda mais longe?

se você chegou até aqui, você deve estar bem em seu caminho para misturar vocais como um profissional.Mas se você está pronto para mergulhar mais fundo, eu montei um vídeo bônus com cinco poderosas, pouco conhecidas dicas de mixagem vocal que eu não cobri aqui. Neste vídeo, Você também vai aprender a aplicar estas dicas em sua DAW, para que você possa melhorar o som de seus vocais imediatamente. Para assistir, clique no link abaixo:

Antes de ir—qual é o seu favorito vocal mistura técnica? Compartilhe-o postando um comentário abaixo.

Jason Moss é um misturador e educador de LA. Aprenda a criar uma extremidade baixa clara e equilibrada, baixando esses trechos gratuitos de seu curso de treinamento premium, misturando baixa extremidade.