A Atriz, o dramaturgo
Gerado Interesse Precoce em Linguagem
Desenvolvido Entrevistas Estilo de Dramaturgia
Incêndios Iluminado Tragédia
A Capacitação Efeitos de Crepúsculo
Incorporando Alterar
Explorar o Americano Presidência
obras Selecionadas
Fontes
Anna Deavere Smith é um poderoso e distintivo em vigor no teatro Americano. Com uma mistura característica de compaixão e honestidade dura, ela explora tópicos provocativos como racismo, identidade e justiça social através de peças originais—e altamente não convencionais—de arte de performance. Em meados da década de 1990, o crítico da Newsweek, Jack Kroll, chamou-a de” a pessoa mais emocionante do teatro “e chamou-a de” Twilight: Los Angeles 1992 ” uma obra-prima Americana.”A abordagem única de Smith às suas performances combina representação teatral com jornalismo escrupuloso: para Twilight e sua peça anterior, Fire in The Mirror, ela entrevistou dezenas de pessoas e reproduziu suas palavras e maneirismos ela mesma—sozinha—no palco.Como se essas transformações não fossem suficientemente milagrosas, Smith escolheu talvez a questão mais inflamatória na América moderna-conflito racial e étnico-como base para ambos os shows. Ao invés de marcar pontos retóricos, no entanto, ela escolhe misturar diversos testemunhos e muitas vezes antagônicos para alcançar o equilíbrio em suas performances. Ao fazê-lo, argumentou o crítico de Teatro do tempo William Simon III, “Ela criou uma nova forma de arte. Como Smith escreveu em Artes Cênicas, ” eu estou interessado em onde a relação única de uma pessoa com a palavra falada se intersecta com o personagem.”Mas, igualmente importante, ela acrescentou:” Eu também estou interessado na mudança de papéis de homens e mulheres na sociedade, e nosso desafio atual para encontrar novas e criativas maneiras de negociar a diferença racial e étnica.”
gerou um interesse precoce na língua
nascido em Baltimore, Maryland, em 18 de setembro de 1950, Smith cresceu como o mais jovem de cinco filhos. Vogue relatou que a chegada de sua família na cidade coincidiu com o início do “voo branco”—o êxodo em massa de brancos das cidades em resposta à migração dos negros do Norte da Segunda Guerra Mundial. “Quando eu era uma garotinha”, ela disse ao New York Times, ” meu avô me disse – e eu acreditei nele-que se você disser uma palavra muitas vezes, ela se torna sua própria.”Seu pai, anos depois, revisou a anedota: “Se você diz uma palavra muitas vezes, ela se torna você, você se torna a palavra.”Quando ela foi transferida para uma escola primária em sua maioria judaica de uma totalmente preta, ela explicou à Vogue que ela se viu “animada pelas diferentes maneiras que falamos
num relance…
nascida em 18 de setembro de 1950, em Baltimore, MD; filha de Deavere (um comerciante de café) e Anna (uma diretora da escola primária) Smith. Education: Beaver College, PA, BA, 1971; American Conservatory Theater, San Francisco, CA, MFA, 1977.
carreira: Actor e artista, 1978-;Carnegie-Mellon University, acting instructor, 1978-79; University of Southern California, acting instructor, 1980; National Theater Institute, acting instructor, 1980; Yale University, visiting artist, 1982; New York University, acting instructor, 1983-84; American Conservatory Theater, acting instructor, 1986; Stanford University, associate professor of drama, 1990-2000; Institute on the Arts and Civic Dialogue, Harvard University, founder and director, 1997-2000; Tisch School of the Arts and School of Law, New York University, professor, 2000–.Prémios Seleccionados: Drama-Logue Award, Obie Award, Drama Desk Award, all for Fires in the Mirror, 1992; Antoinette Perry Award, Obie Award, Drama Desk Award, Outer Critics Circle Award, all for Twilight, 1993; MacArthur Award, 1996.
Addresses: Agent-David Williams, International Creative Management, 40 West 57th St., New York, NY 10019.
e manteve-se, e eu tornei-me muito interessado na língua.”
este interesse, combinado com um senso de compaixão quase dolorosamente desenvolvido, fez com que Smith se qualificasse exclusivamente para o teatro. “Uma razão pela qual me tornei atriz foi que era uma forma construtiva de lidar com a empatia”, disse ela à Vogue. “Quando criança, eu queria ser psiquiatra, mas minha mãe me disse que eu não podia, porque eu era muito sensível. Um filme como “West Side Story” fazia-me chorar durante dois dias seguidos.”
In Newsweek, Smith described herself as “a nice Negro girl” before arriving at Pennsylvania Beaver College, then an all-women’s institution, where she became somewhat politized. “Eu cheguei à minha idade adulta em um mundo fraturado, fragmentado, onde a maneira de ser ‘negro’ ou ‘Negro’ ou ‘colorido’ tinha sido questionada, a maneira de ser uma mulher tinha sido questionada, a maneira de ser um homem tinha sido questionado”, ela lembrou ao New York Times.
desenvolveu o estilo entrevistador de Escrita de peças
Smith considerou se formar em linguística, ou talvez se juntar ao corpo de paz. “Eu queria fazer algo—Eu não sabia o que era-que tinha a ver com ouvir as pessoas e tentar causar paz”, disse ela. Ela fez seu caminho para o oeste-buscando “a revolução”, como ela disse à Vogue —e acabou no Conservatório Americano teatro em São Francisco, que lhe concedeu um mestrado em Belas Artes em 1976. Ela teve pequenos trabalhos como atriz por um curto período de tempo, e em 1978 ela garantiu uma posição como professora assistente no departamento de Teatro da prestigiada Universidade Carnegie-Mellon em Pittsburgh. Ao tentar revigorar e expandir as ideias dos seus alunos sobre teatro, ela bateu-se na noção de entrevistar pessoas na rua e ter os seus alunos a reencenar os testemunhos dos entrevistados.
este processo levaria ao desenvolvimento de seus shows de uma mulher. “Eu percebi que esta abordagem poderia servir para espelhar uma comunidade que estava interessada em olhar para si mesma”, disse ela ao New York Times. “Para espelhar o que eles estavam passando e particularmente as comunidades onde as pessoas estavam tendo dificuldade em dizer coisas umas às outras ou onde as pessoas se sentiam silenciadas” por desigualdades sociais. Assim Smith foi sobre a formulação de uma espécie de ciência teatral da empatia.Nos anos seguintes, ela serviu como professora de atuação e artista visitante na Universidade de Yale, na Universidade de Nova Iorque, e no National Theater Institute; suas peças na estrada: a Search for American Character —the beginning of her cycle of “real life” performance pieces—and Aye, Aye, Aye, i’M Integrated, were staged in 1983 and 1984, in California and New York, respectively. Smith tinha aparecido na sopa de cinema para um em 1982 e na telenovela de televisão All My Children em 1983. Ela retornou ao Conservatório dos Estados Unidos em 1986 como professora de atuação, então se juntou à equipe do Departamento de Teatro da Universidade do Sul da Califórnia e, mais tarde, da Universidade de Stanford. Tendo estabelecido uma sólida carreira de atuação e ensino, Smith logo catapultou-se para a ribalta nacional com suas peças únicas de desempenho que comentou sobre algumas das questões raciais mais difíceis da América.
Fires Illuminated Tragedy
A tragic conflagration in Crown Heights—a Brooklyn, New York, neighborhood-formed the basis for Smith’s Fires in the Mirror, a one-woman performance that debuted in 1992. Depois de um carro conduzido por um judeu Hasídico matar Gavin Cato, um jovem afro-americano, uma multidão enfurecida exigiu sua vingança por matar Yankel Rosenbaum, um estudioso judeu que veio da Austrália. Os protestos violentos que se seguiram, as ameaças furiosas e as denúncias deram uma surpreendente ilustração da profundidade da desunião Americana. A abordagem de Smith a este assunto doloroso seguiu sua trilha habitual: depois de entrevistar dezenas de testemunhas e comentaristas, ela destilou seu material em uma performance em que ela “espelhou” a raiva, dor, confusão e humor de um grupo étnico e politicamente misto de pessoas. “O resultado,” disse a Newsweek, “é uma fascinante obra que capta as tensões raciais, de classe e conflitos culturais em que é quase um caldeirão, mas um caldeirão fervente.”
Smith’s repertoire of real-life “characters” in Fires includes Gavin Cato’s father; Yankel Rosenbaum’s brother; Rabino Joseph Spielman; ativistas negros Angela Davis, o Reverendo Al Sharpton, e o Ministro Conrad Muhammad; e vários residentes de Crown Heights. Cada voz no desempenho parece equilibrar o último, como se cada uma das declarações mutuamente contraditórias e acusatórias—e digressões, piadas e anedotas-formassem uma peça de um quebra-cabeça maior. Para Smith, o ponto crucial está na perspectiva ganha ao colocá-los juntos. “A minha voz é a justaposição de outras vozes”, disse ela à Newsweek. “Está nas escolhas que faço.”
parte dessa escolha é deixar as pessoas falar longamente, ao invés de reduzi—las às mordidas de som familiares—e muitas vezes antagônicas-que fazem a cobertura de notícias padrão de conflitos raciais parecer tão desprovido de profundidade ou esperança. Além disso, a recriação destes textos da vida real no teatro encontra dimensões humanas ocultas. Como ela disse à revista Emerge, “o que me interessa é o momento em que a linguagem não é fácil para nós.”Mesmo quando é fácil, no entanto, muitas vezes serve para esconder algo mais. “Harold Pinter diz,’ discurso é uma estratégia para cobrir a nudez'”, disse Smith ao New York Times. Esta Nudez—o anseio, a raiva, o medo e a esperança que existem sob as estratégias linguísticas dos entrevistados de Smith e que ela transmite com sua própria voz e corpo-é a humanidade comum que só o teatro pode representar plenamente. Durante os incêndios, O crítico de teatro Ralph Rugoff declarou na Vogue que ” você percebe que ela está mudando a maneira como você pensa sobre teatro.”Revendo uma versão do programa que apareceu na televisão pública, O crítico de Nova Iorque John Leonard escreveu: “Smith é um camaleão e um exorcista. Se ela consegue falar em tantas línguas, talvez a cultura possa ouvi-las. Tanto quanto a arte da performance, o fogo no espelho é a graça da performance.”
the Empowering Effects of Twilight
By the time Smith had brought her portrayal of the agonies and hopes of Crown Heights to fruition, Los Angeles had erupted into racial violence and wholesale fear. Tudo começou quando quatro L. A. os agentes da polícia, que tinham sido filmados a espancar um condutor negro chamado Rodney King, foram julgados. Na sequência da sua absolvição, em abril de 1992, por um júri totalmente branco, a cidade viu os seus tumultos mais ferozes-alguns chamaram—lhe rebelião—em quase trinta anos.
para lidar com esta peça da história, Smith começou a montar uma nova parcela dela na série de estrada para o fórum Mark Taper da cidade. Trabalhando com a diretora Emily Mann e um conjunto multicultural de ” dramaturgos “(especialistas em produção dramática), que ajudou a montar o material, Smith emergiu em 1993 com Crepúsculo: Los Angeles 1992. Mais uma vez, ela selecionou seu desempenho inteiramente a partir de entrevistas; desta vez, ela realmente revisou a peça depois que ela começou a sua corrida. Uma entrevista reveladora com um jurado no segundo julgamento dos oficiais envolvidos no espancamento do rei—um julgamento federal dos direitos civis que resultou em dois dos oficiais serem condenados—foi rapidamente desenvolvido em um monólogo que muitos consideravam como a nova peça central da peça. Smith também interpretou o ex-chefe da polícia de Los Angeles Daryl Gates, tia de Rodney King, um artista Latino, e muitos outros.; peças realizadas em coreano e espanhol—que Smith estudou para as peças—requereram supertítulos. “Como ela tem estreitado o elenco de personagens para este show, “observou o diretor Taper Gordon Davidson em Artes Cênicas,” ela veio a encarnar cada um deles, recriando os ritmos de seu discurso, absorvendo-os em seus ossos.”In all Smith performed as 23 real-life black, white, and Korean people.Cada um dos dramaturgos tinha um conjunto específico de preocupações políticas, e esta diversidade ideológica levou a algum debate animado durante a criação da peça. Fricção adicional veio de alguns artistas locais, que consideravam Smith um forasteiro. “Eles disseram,’ O quê, você está trazendo esse sucesso de Nova York para contar a nossa história? Ela não conhece o S—T. Este punk não pertence aqui,'” ela confidenciou à Newsweek. “Deixou-me triste e pregou-me um susto de morte. Mas eu entendi e respeitei.Enquanto isso, Smith ganhou o respeito e admiração de seus colegas Angeleno. Como Héctor Tobar escreveu nas artes cênicas, ” no coração deste trabalho está o ato de ouvir. Anna conhece alguém, pega nas suas palavras mais profundas e sentidas, e coloca-as no palco. Na verdade, ela está dizendo ao seu público que as palavras dessas pessoas—um membro de gangue, um executivo corporativo, um refugiado de guerra e outros—podem ter peso e significado tão importante quanto qualquer coisa em Shakespeare ou O’Neill. Tobar classificou a escuta altamente desenvolvida de Smith como um ato ousado e culturalmente subversivo.”
incorporando a mudança
“ao mudar de uma pessoa para outra, eu mostro que a mudança é possível”, disse Smith. “E o fato de eu ser uma mulher negra falando por outras etnias e por homens levanta a questão útil de quem tem o direito de falar sobre o quê.”O crítico de Los Angeles Michael Frym elogiou a peça em termos que se encaixam nas preocupações mais profundas de Smith:” será difícil para o público manter uma mentalidade de ‘nós’ e ‘eles’ depois de perceber o rico potencial do all inclusivo.'”E Angela King-cujas próprias palavras fazem parte da tapeçaria do discurso de Twilight-deu talvez o testemunho mais convincente para o poder do desempenho: vendo-o, ela disse Newsweek, ela “aprendeu sobre o amor. Soube como os motins afectaram os coreanos. Senti muito amor por pessoas que não suportava antes.”Esta conquista da empatia é a essência da visão de Smith para o teatro. Como ela explicou à Vogue, “basicamente eu sou uma pessoa espiritual em uma busca espiritual.”
For her work on Fires and Twilight, Smith commanded national attention and a great deal of praise. Os perfis de sua carreira correram no New Yorker, People magazine e Utne Reader. O palco da Arena em Washington, D. C., concedeu-lhe uma comissão de $100.000 para pesquisar seu próximo capítulo de sua série” On The Road”: prisão domiciliar, que estreou em 1997. Além disso, Smith ganhou um prêmio MacArthur “Genius” em 1996 pela forma como ela tem “teoria avançada de performance e introduziu uma nova maneira para o teatro refletir, e refletir sobre a sociedade”, como os diretores da Fundação MacArthur disse ao conceder sua bolsa. “Uma das habilidades de Smith é criar trabalhos que ajudam aqueles cujos pontos de vista são diametralmente opostos a ver os pontos de vista do outro lado.”No ano seguinte, em associação com a Fundação Ford, Smith fundou o Instituto de Artes e Diálogo Cívico da Universidade de Harvard, um programa de verão criado em torno de sua abordagem única de como as artes se relacionam com questões sociais, que decorreu entre 1997 e 2000.
Exploring the American Presidency
In 1995, Smith delved into a project about the American presidency. Para criar o jogo, Silva entrevistou mais de 400 pessoas, a partir de habitantes de prisão para jornalistas, o Presidente Bill Clinton e ex-presidentes Jimmy Carter e George Bush, ao longo da campanha presidencial trilha de 1996 e depois em Washington, D.C.
Embora Smith tinha pesquisado exaustivamente, Prisão domiciliar: Uma Pesquisa norte-Americano de Caracteres e em torno da Casa Branca, do Passado e do Presente, ficou aquém dos críticos’expectations. Abrindo à medida que o escândalo Monica Lewinsky varreu Washington, a prisão domiciliar começou como uma peça de perspectivas sempre em mudança sobre a presidência, porque Smith se esforçou para adicionar entrevistas que iluminaram as notícias de última hora. Smith aperfeiçoou a peça em uma forma final dentro de um ano. Esta versão foi melhor recebida do que as tentativas anteriores, mas prisão domiciliar nunca muito agradou críticos. John Simon resumiu o problema em uma revisão para o site do Metro de Nova York: Enquanto suas peças anteriores ” se concentraram em dramas específicos terríveis vistos de vários ângulos através de várias entrevistas … o novo trabalho é muito mais prolixo, difuso e, em última análise, auto-indulgente.”
a experiência de Smith em prisão domiciliar resultou em um olhar único em sua abordagem ao teatro, no entanto. Enquanto trabalhava em prisão domiciliar, documentou seu processo criativo em um livro intitulado Talk to Me: Travels in Media and Politics, publicado em 2000. Embora a prisão domiciliária não tenha destacado o génio de Smith, o livro dela sim. The New York Times Book Review captured the essence of Smith’s talent, noting that, “those who truly listen, truly hear.”
Smith esculpiu um lugar poderoso para si na comunidade teatral como um campeão da capacidade da arte de comentar sobre questões sociais. Lecionou sobre suas técnicas teatrais em todo o país e tornou-se professora de estudos de performance na Tisch School of the Arts na Universidade de Nova York em 2000, onde também leciona cursos sobre habilidades de escuta na Escola de Direito da Universidade.
obras seleccionadas
livros
: A ouvir nas entrelinhas, Random House, 2000.
filme
sopa para um, 1982.
Dave, 1993.
Philadelphia, 1993.
The American President, 1995.
The Human Stain, 2003.
Plays
On the Road: a Search for American Character, first produced in California, 1983.
Aye, Aye, Aye, i’M Integrated, first produced in New York, 1984.
Fires in the Mirror, produzido pela primeira vez em 1992; também transmitido pela PBS-TV como parte da série “Great Performances”, 1993.Crepúsculo: Los Angeles 1992, produzido pela primeira vez em Los Angeles, 1993.
House Arrest: First Edition, first produced in Washington, D. C., 1997; finalized as House Arrest: A Search for the American Character in and around the White House, Past and Present, 1998.
Piano, produzido pela primeira vez em Cambridge, Massachusetts, 2000.
Television
All My Children, ABC, 1983.
Fires in the Mirror, PBS, 1993.
the West Wing, NBC, 2000 -.
the Practice, ABC, 2000 -.
Presidio Med, 2002 -.
outros
também autor de numerosos poemas e artigos jornalísticos.
fontes
publicações periódicas
Emerge, abril de 1993, p. 55.Essence, November 1993, p. 60.
Los Angeles Reader, June 18, 1993.
Newsweek, June 1, 1992, p. 74; June 28, 1993, p. 62. Nova Iorque, 3 de Maio de 1993, p. 68.
New York Times, May 10, 1992, p. H14; June 10, 1992, pp. C1, C6; August 16, 1992, p. H20; April 23, 1993, pp. B7, C2; 28 de abril de 1993, p. C18.
pessoas, 30 de agosto de 1993, pp. 95-98.
Performing Arts, June 1993, pp. P1-16.
Time, May 3, 1993, p. 81; June 28, 1993, p. 73.
Vogue, abril de 1993, pp. 224, 238, 242, 250.
on-line
“Anna Deavere Smith’S House Arrest,” New York Metro, www.newyorkmetro.com/nymetro/arts/theater/reviews/2637 / (February 10, 2004).”Brilliant Careers: Voice of America, Anna Deavere Smith Revolutionized Performing Arts by Bringing Street Realities into the Theater,” Salon, www.salon.com/bc/1998/12/cov_08bc.html (February 10, 2004).
“She, The People,” Salon, http://dir.salon.com/books/feature/2000/11/01/smith/index.html (February 10, 2004).Simon Glickman e Sara Pendergast