todos Nós já vimos no Pinterest, e eles parecem estar surgindo em todas as revistas de decoração de casa de primavera. Algumas pessoas viram isso (fez isso!( fyi: eu não era um deles.)
a tendência de que estou a falar é de penduras de paredes tecidas em forma livre que têm textura dramática, e tendem a ser monocromáticas. Eu senti a necessidade de experimentar esta tendência e experimentá-la por mim mesmo, então eu peguei meu tear da Escola Schacht, deformei-a, e comecei a tecelagem.
tapeçaria tradicional à esquerda, tapeçaria texturizada à direita.Acho que devo recuar. Entre sair do tear da escola e tecelagem, eu passei por um processo de pensamento muito envolvido quando se tratava de assunto, estilo e plano de ataque.No início, eu só ia fazer uma parede texturizada de “retrocesso” pendurada, então percebi que eu não sabia muito sobre tecelagem tradicional tapeçaria. Melhor, eu pensei, para aprender mais sobre tecelagem tapeçaria tradicional antes de embarcar na aventura textual.Depois de ver alguns tutoriais online, e de ler on-line, eu estava pronto para começar.
decidi criar duas tapeçarias; uma usando técnicas tradicionais, e outra usando o estilo fortemente texturizado.Eu tinha três regras.:
- cada tapeçaria seria feita em forma livre sem um desenho animado.Cada tapeçaria seria tecida usando apenas o meu fio de espátula (exceto a urdidura.)
- cada tapeçaria seria do mesmo assunto e esquema de cores.
uma orientação suave era que eu iria tentar tantas técnicas quanto eu queria e não se preocupar muito sobre ser perfeito. Para este projeto eu tinha um objetivo final em mente: aprender algo novo.
eu escolhi uma foto de inspiração para que eu pudesse começar com pelo menos um pouco de direção. Isso ajudou a guiar minhas escolhas de cor e assunto.
céu e nuvens acima do lago Waneka, atrás da minha casa.Além de um tear de escola deformada, eu precisava de fios. Mergulhei no meu esconderijo da handspun e tirei algumas sobras que por acaso estavam num esquema de cor azul macio. A isto eu adicionei branco e um fio de sotaque Vermelho escuro.
estes fios também foram usados na tapeçaria texturizada, mas foram transformados depois que eu fiz a tapeçaria tradicional, que eu explicarei mais tarde. Eu senti que era importante usar fios de tipo de fibra semelhante, então, além de alguma seda e algumas misturas tencel, todo o meu fio era là de alguma raça ou outro.Começando com as técnicas tradicionais de tapeçaria em mente, eu rapidamente esboçei um quadro básico, de modo que eu poderia geralmente colocar certos elementos. Comecei por pôr um pouco de” terra ” com o meu fio de alpaca marrom. Isto permitiu-me compreender a necessidade de borbulhar para impedir que a minha tecelagem se encaixasse.
depois mudei-me para o céu, onde tentei duas maneiras diferentes de misturar cores. A primeira técnica foi alternar algumas escolhas da primeira cor, com uma escolha da próxima cor, e, em seguida, mudar o número de escolhas que eu fiz de cada cor. Mais tarde aprendi que esta era uma técnica de incubação algo modificada. A segunda técnica foi misturar duas cores em conjunto, usando-as juntas manter a primeira cor e a segunda cor juntos para algumas escolhas. De longe, a segunda técnica é muito mais sutil, enquanto a primeira técnica parece mais estilística e intencional.
Primeira mudança de cor 
Segunda alteração de cor Para as nuvens, eu usei duas diferentes técnicas de mudança de cores no meio de uma teia, ou usando duas cores no mesmo escolher. A primeira técnica que eu tentei foi encontrar e separar, o que significa que você aperta as duas cores do fio em torno um do outro quando eles se encontram, e então quando você muda barracas, eles se separam para lados opostos da tapeçaria novamente. A segunda técnica envolveu trazer os fios para o mesmo espaço entre fios de dobra, mudar barracas e direções inversas. Isto é conhecido como técnica de tapeçaria cortada e causa uma pequena lacuna na tapeçaria. Fendas excessivamente longas são muitas vezes costuradas na parte de trás do tear após tecelagem.
Meet and separate 
Slit technique I was pretty diligent about “bubbling” my warp threads as I was weaving to help keep the sides from pulling in. Dito isto, eu ainda tinha cerca de 3/4″ de empate em cada lado da minha tapeçaria quando terminei. Eu vou fazer mais pesquisas sobre vários métodos de manter a minha tapeçaria de encolhimento (templos, fios tensionados, etc.) A prática provavelmente também ajudará.À medida que eu me movia, eu colocava nuvens intuitivamente, tentando um olhar equilibrado. Ele se sentiu um pouco como a pintura com fios, o que me fez sentir imediatamente ligado a este estilo de tecelagem.
depois de cortar a minha pequena tapeçaria do tear, fiz 3/4″ hems no topo e no fundo. Isto também criou o bolso para o meu dote passar. Antes de colocar a cavilha, enchi a tapeçaria vigorosamente à mão e depois coloquei-a Lisa a secar. Enchi a parte de baixo um pouco mais do que a parte de cima para ajudar a tornar as bordas mais paralelas e para diminuir algumas das disparidades de sorteio de baixo para cima (Esta foi a minha primeira tapeçaria!).
para aumentar a escala do meu fio para o meu enforcamento em forma livre, eu fiz cordas usando a incrível máquina de corda do meu fio de mão esquerda do meu primeiro projeto. Também tirei lã do meu esconderijo que coordenava. Clique aqui para ver um lapso de tempo de 3 minutos em mim tecendo esta parede pendurada.
para esta parede pendurada, decidi colocar um espaçador no fundo para permitir uma franja de gravata depois. Agarrei numa das cordas e comecei a tecer. Comecei a colocar as coisas onde quisesse, sem pensar muito, apenas instinto.
tentei algumas técnicas de tapeçaria diferentes depois de colocar algumas seções em planície de tafetá. Eu usei a técnica do nó de soumak em um par de linhas que atravessam a dobra usando um fio de cabo-plied, e em uma pequena seção onde eu usei um pequeno pedaço de roving.
Soumak em cima esquerda roving e em baixo direita roving seção.
para fazer a nuvem branca, eu usei um pedaço 10-11 ” de roving e wove-los em duas camadas. Eu coloquei a primeira camada, em seguida, desbloqueou algumas “bolhas” de roving, em seguida, wove a segunda camada e repetiu a técnica de “bolha”. Para a nuvem de chuva, eu primeiro tomou algumas seções de 8″ do meu fio azul claro e acrescentou 3 conjuntos de nós ghiordes ao lado um do outro, em seguida, eu peguei duas cores de roving juntos e trabalhou como para a primeira nuvem.
no topo da tapeçaria, peguei na minha terceira última escolha de corda, e puxei cinco laços de corda que usei como laço pendurado para a minha parede pendurada. Acabei com duas picaretas em tafetá. Eu rodo algumas lascas de roving aqui e ali para preencher algumas lacunas que se deram a conhecer depois de remover o enforcamento do tear. No geral, a deformação/tecelagem levou pouco mais de uma hora.
porque temia feltrar as nuvens se lavasse o meu enforcamento, decidi tentar um acabamento molhado auto-estilizado. Borrifei a parte de trás do enforcamento com água até estar húmido por todo o lado. Depois, bloqueei ligeiramente o pedaço numa toalha de papel até secar.Para ser honesto, eu estava muito hesitante em tentar qualquer uma dessas técnicas, mas agora estou viciado em como foi divertido! Eu venho de uma família cheia de artistas, e tecelagem de tapeçaria realmente me permitiu expressar-me artisticamente e de uma forma mais livre do que algumas outras tecelagens que eu fiz. Recomendo vivamente que apanhe o tear de uma escola e experimente a sua mão na tecelagem de tapeçarias.