Art is a tool for creative expression, and artists have long been pushing the boundaries of what society considers socialmente acceptable. O papel da censura tem um impacto significativo na produção artística e pode limitar a capacidade de criação de um artista. A lista abaixo analisa em 15 histórias cativantes de artistas que não tinham medo de testar fronteiras e pavimentar o caminho para a plataforma aberta que a arte se tornou através da exploração da sexualidade, desrespeito às normas culturais, ou declarações políticas ostentosas.Como parte integrante da cultura popular, a arte por sua própria natureza pode ser chocante. Às vezes, o fator choque é mesmo uma ferramenta usada por artistas para trazer à luz um tópico ou tema que eles estão procurando explorar. Artistas como Marcel Duchamp e Pablo Picasso quebraram o molde da arte moderna, abrindo assim o caminho para a arte como a conhecemos hoje. Abaixo, explore a nossa lista de 15 dos momentos mais controversos da arte dos últimos dois séculos.
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Culture
Marcel Duchamp, Fountain (1917)
a história por trás da fonte de Marcel Duchamp é quase tão chocante como a própria peça. Duchamp comprou o urinol e submeteu-o sob um pseudônimo “R. Mutt” para a Sociedade de artistas independentes, que ele mesmo tinha ajudado a estabelecer. A submissão foi um teste sondando os limites da própria definição de arte. A peça foi rejeitada pelo Conselho de administração, o que enfureceu Duchamp e resultou em sua demissão. Após esta controvérsia, Duchamp tinha a peça fotografada pelo famoso fotógrafo Alfred Stieglitz e passou a quebrar o molde da arte moderna.
Richard Serra, arco inclinado (1981)
a obra de arte pública do escultor Richard Serra, encomendada pelo Programa Artes-em-Arquitetura, recebeu altas críticas dos pedestres de Manhattan. Arco inclinado é uma parede de 6 metros de altura e 6 metros de comprimento de aço curvado destinado a envolver os espectadores e fazer com que eles reflitam sobre o seu movimento através da Praça. Em vez disso, foi eventualmente removido após uma audiência pública que levou a questões sobre o papel do governo na arte pública. Andres Serrano, imersões) (1987)
Andres Serrano afirma que a sua fotografia de um crucifixo submerso na sua própria urina não tinha a intenção de ofender. Na verdade, não foi até que foi visto em exposição por um pastor Franco na Virgínia que descobriu a dotação nacional para as artes tinha dado financiamento a Serrano, embora não em correlação para mijar Cristo. Esta foto trouxe à luz questões de censura e o poder do governo para controlar a produção artística. Damien Hirst, the Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living (1991)
Damien Hirst began exploring the idea of death with this piece. Ele comprou o tubarão tigre real de Queensland, Austrália e colocou – o em um enorme recipiente de vidro de formaldeído, preservando assim o animal por um período de tempo. O animal eventualmente começou a se decompor e teve que ser substituído, o que levou à controvérsia em torno da originalidade do trabalho de Hirst. No entanto, como artista conceitual, a intencionalidade por trás da criação é a peça mais significativa. Martin Creed, Work No. 227, the Lights Going On and Off(2000)
Martin Creed’s work is comprised of an empty gallery space with bare walls in which the lights turn on and off at set intervalos. Enquanto o propósito por trás da peça é a interpretação, em seu site ele cita o artista Maurizio Cattelan, que gosta da simplicidade e relaciona-a a uma incapacidade de se agarrar à alegria baseada em mudanças naturais na emoção humana. Creed está trazendo a galeria em si, que normalmente serve como pano de fundo para uma obra de arte, para o primeiro plano para seu próprio propósito artístico. Enquanto muitos no mundo da arte consideravam o trabalho altamente, o público e os jornalistas questionavam se isso poderia realmente ser considerado arte fina.
Sexualidade
Édouard Manet, Olympia (1865)
não era a nudez que chocou os telespectadores de Manet pintura, mas sim a mulher nua, olhando para eles com o que pode ser descrito como “um olhar desafiador. Esta forma de sexualidade casual foi considerada pornográfica pelos contemporâneos de Manet. Houve também indignação com o realismo incorporado na forma nua desta mulher e sinais visuais que indicavam que o assunto era uma prostituta.
Gustave Courbet, A Origem do Mundo (1866)
Gustave Courbet lutou contra a tradição académica de pintura para a maior parte de sua carreira, culminando com A Origem do Mundo, que mostra um unembellished close-up de uma mulher tronco inferior e abra as coxas. A pintura foi considerada blasfema na época, devido tanto ao tema quanto ao realismo da obra. Richard Mapplethorpe, the Perfect Moment (1989)
Richard Mapplethorpe usou seu meio para abordar a sexualidade masculina gay durante o pico da epidemia de HIV/AIDS. Sua exposição com imagens explícitas foi cancelada e levou a acusações contra a Corcoran Galeria de diretor de arte por obscenidade. Isto finalmente levou a um julgamento focado na definição de arte na cidade de Cincinnati.A comunidade de arte foi finalmente vitoriosa, o que promoveu a divisão nas guerras culturais do final dos anos 1980 e início dos anos 90 entre grupos conservadores e liberais.
M. F. Hussain, Deusa Lakshmi Nua na Shri Ganesha Cabeça (1996)
muitas Vezes referido como o “Picasso da Índia,” M. F. Hussain foi exilado e forçado a viver em Londres, devido à controvérsia em torno de sua obra. Nesta pintura da Deusa Lakshmi, ela é vista degradando o Senhor Ganesha que é amplamente adorado. Hindus conservadores ficaram indignados com esta representação desrespeitosa e vários apresentaram queixas criminais contra o artista. Independentemente de sua reputação, ele inspirou uma geração de artistas indianos e elevou a arte indiana a um nível internacional.
Yoko Ono, a Minha mãe Era Bonita (2004)
Yoko Ono criou imagens de mulheres de seios e órgãos genitais e colocá-los em exibição em torno da cidade de Liverpool em homenagem a seu marido, John Lennon e sua mãe, que morreu quando ele era jovem. Destinada a destacar e prestar homenagem à ideia de maternidade, a ampla distribuição e prevalência das imagens levou a um questionamento público da definição da arte e do propósito da arte. Se a arte é para chocar, o trabalho de Ono certamente cumpriu a tarefa. Guernica é uma das pinturas mais famosas de Pablo Picasso, devido à sua posição política poderosa em reação à devastação dos bombardeamentos nazistas em Guernica, Espanha. A pintura mostra os elementos escuros e destrutivos da guerra sobre uma tela monumental. Foi exibido na Feira Mundial de Paris para mostrar os destroços. Ele enfrentou fortes críticas na época de ativistas políticos e líderes comunistas. A controvérsia sobre se os artistas poderiam e deveriam preencher a lacuna entre a arte e a Política cercou Guernica.
“Dread” Scott Tyler, What is the proper way to display a U. S. flag? (1988)
esta instalação retrata uma bandeira americana colocada no chão com uma prateleira acima dela exibindo uma bandeira acompanhada por uma caneta, juntamente com uma foto acima que representa estudantes Sul-coreanos queimando a bandeira dos Estados Unidos. Este trabalho causou uma enorme controvérsia quando centenas de manifestantes se reuniram fora do Instituto de Arte Da Escola de Chicago. Presidente Bush, Sr. e todos os EUA. O Congresso denunciou a peça, resultando em um caso do Supremo Tribunal sobre a proteção da bandeira americana. David Černý, tanque Rosa (1991)
David Černý pintou um memorial da Segunda Guerra Mundial que representou a ocupação soviética em Praga rosa, resultando em sua prisão. Černý foi preso por vandalismo depois que o governo russo protestou e o monumento foi pintado de verde. Os membros recém-eleitos do Parlamento ficaram irritados com a prisão do artista e pintaram o monumento de rosa novamente, aproveitando-se de sua imunidade oficial. Černý foi liberado e o tanque foi removido após várias vezes ser pintado tons de rosa e verde. Santiago Sierra, linha de 160 cm tatuada em 4 pessoas, El Gallo Arte Contemporáneo (2000)
o documentarista Santiago Sierra criou muitas peças controversas onde as pessoas, ocasionalmente viciadas, são pagas para realizar uma atividade. Nesta peça em particular, Sierra pagou quatro prostitutas para deixar uma tatuagem de linha ser colocado em suas costas por significativamente mais do que eles normalmente seriam compensados. Sierra espera destacar a divisão entre a burguesia e o proletariado, bem como o impacto do capitalismo. Emma Sulkowicz, Carry that weight (2014)
In a statement against sexual assault on college campuses (of which she was a victim), Ms. Sulkowicz carried a 50 pound mattress everywhere she went during her sênior year at Columbia University. Em busca de uma arte poderosa que provoca uma resposta poderosa, Ms. Sulkowicz lançou luz sobre uma questão que por muito tempo foi ignorada criando alusões aos estágios da Cruz e do martírio, bem como Hester Prynne por muito literalmente, Carregando seu fardo e marcando-se como uma versão moderna do protagonista de Nathaniel Hawthorne na Letra Escarlate.
para mais informações sobre os artistas que tomam uma posição, confira este Artigo da revista Format sobre arte de protesto.