Uma Breve Cronologia do Século 20, a Arte Visual Movimentos

a Sopa Campbell Latas por Andy Warhol, 1962
a Sopa Campbell Latas por Andy Warhol, 1962

O século 20 viu uma nova era de artistas visuais que desafiou o precedente estilos de arte. Beleza e estética deram lugar à abstração, expressão e simbolismo. Esta metamorfose formou numerosos movimentos artísticos distintos e importantes que apresentaram um novo tipo de estética, alguns que se sobrepõem ou influenciaram os outros. Abaixo está uma ampla visão geral dos movimentos de arte visual mais influentes durante o século XX, excluindo alguns daqueles de vida mais curta ou menos conhecidos.

Fauvismo (1905-1908)

Mulher com um Chapéu de Henri Matisse, 1905
Mulher com um Chapéu de Henri Matisse, 1905

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Fauvismo, tomadas a partir do termo les fauves que significa “bestas selvagens”, em francês, refere-se ao início do século 20, movimento artístico que se caracteriza pela divergência entre a representação no impressionismo abstractos técnicas de pintura. Em particular, o fauvismo rejeitou a suave paleta de cores pastel do impressionismo e optou pela coloração ousada. Isso revolucionou o uso da cor e da distorção de assunto na arte moderna.

artistas Conhecidos, Henri Matisse, André Derain

Expressionismo (~1905-1920)

Auto-Retrato com Lanterna Chinesa Planta por Egon Schiele, 1912
Auto-Retrato com Lanterna Chinesa Planta por Egon Schiele, 1912

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Expressionismo foi um estilo avant-garde, que começou na Alemanha no início do século 20 e pode ser caracterizado por evocativa e emocional peças que normalmente são abstratos. O uso da representação tradicional foi descartado em favor da comunicação da emoção ou significado por trás do trabalho. Este uso da expressão temática ao invés de literal revolucionou a arte visual ocidental e tornou-se um antecedente para muitos outros movimentos do século XX.Artistas conhecidos: Edvard Munch, Egon Schiele, Paul Klee, Wassily Kandinsky,

Cubismo (1907-1914)

Les Demoiselles d'Avignon
Les Demoiselles d’Avignon” de Pablo Picasso, 1907

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Cubismo é considerado como um dos mais influentes movimentos do século 20, a arte e é conhecida por sua redução de disciplinas em formas geométricas ou “cubo-como’ formas de produzir mais de três dimensões. O movimento pode ser dividido em duas fases: Cubismo analítico e Cubismo Sintético. Os primeiros trabalhos de cubismo (analíticos) são tipicamente mais severos e monocromáticos com tons de preto e cinza, enquanto os posteriores trabalhos de cubismo (sintéticos) apresentam cores mais ousadas e a incorporação de elementos externos para colagem.Artistas conhecidos: Pablo Picasso, Georges Braque, Paul Cézanne, Juan Gris

Futurismo (1909-1914)

Formas Únicas de Continuidade no Espaço, Umberto Boccioni, 1913
Formas Únicas de Continuidade no Espaço de Umberto Boccioni, 1913

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Futurismo foi fundada pelo poeta Filippo Tommaso Marinetti, em Milão, no início do século 20. Como seus antecessores, o futurismo enfatizava a abstração e a representação não tradicional. Valorizava a velocidade, a visceralidade, a juventude e a modernidade e actuava como uma forma de libertação italiana da sua história conturbada. Embora fundada na Itália, suas influências também se espalhou para outros países europeus.Artistas conhecidos: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Carlo Carrà, Gino Severini

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Fauvismo e o Expressionismo, Explicou

Dadaísmo (1915-1924)

Fonte de Marcel Duchamp, em 1917 (réplica 1964)
Fonte de Marcel Duchamp, em 1917 (réplica 1964)

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Dadaísmo foi desenvolvido durante a segunda Guerra Mundial, em Zurique, como avant-garde, anti-movimento de arte. Rejeitou e ridicularizou o clima cultural capitalista e nacionalista da Primeira Guerra Mundial, centrando-se antes nos irracionais, absurdos e absurdos com fortes conotações anti-burguesas. O movimento espalhou-se pela Europa e pelos Estados Unidos, ecoando o pensamento radical de extrema-esquerda e o descontentamento geral com a violência de tempos de guerra.Artistas conhecidos: Man Ray, Marcel Duchamp, Hans Arp, Hannah Hoch, Tristan Tzara

Surrealismo (1924-1966)

A Persistência da Memória, Salvador Dali, 1931
A Persistência da Memória, Salvador Dalí, 1931

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Altamente influenciado por Sigmund Freud e da psicanálise, O surrealismo buscava expressão através da exploração da mente inconsciente. Suas imagens foram caracterizadas por cenários inquietantes e sonhadores com justaposição e muitas vezes matéria deformada. Tendo se desenvolvido a partir do movimento de vanguarda Dada, o surrealismo começou na Europa e se expandiu por todo o mundo ocidental como um movimento cultural, artístico e literário.Artistas conhecidos: André Breton, Salvador Dalí, Max Ernst, Frida Kahlo, René Magritte

Expressionismo Abstrato (1943-1965)

a Convergência de Jackson Pollock, 1952
Convergência de Jackson Pollock, 1952

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Emergentes no pós-II Guerra Mundial de Nova York, O Expressionismo abstrato foi o primeiro grande movimento de arte para se originam nos Estados Unidos, ao invés do que a Europa. Ele se baseia no automatismo surrealista e se concentra na abstração do assunto. Seu estilo é caracterizado por brasas, pinceladas caóticas e bold pops of color. Como um movimento pós-guerra, é também um importante antecedente para os estilos de arte pós-modernista subsequentes.Artistas conhecidos: Jackson Pollock, Willem De Kooning, Mark Rothko, Franz Kline

Pop Art (1950-1970))

 Whaam! by Roy Lichenstein, 1963
Whaam! por Roy Lichenstein, 1963

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arte Pop ganhou destaque nos Estados Unidos e Reino Unido durante a década de 1950 e 1960, inspirando-se em elementos de comunicação de massa e cultura popular. Peças muitas vezes apresentavam elementos justapostos ou inconsistentes de quadrinhos, revistas e anúncios, colocados juntos para enfatizar a banalidade da cultura popular. Muitas vezes irônico ou satírico, a arte pop visava subverter a arte tradicional.Artistas conhecidos: Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Keith Haring, de Edward Hopper, Robert Indiana

Minimalismo (anos 1960/70)

sem Título por Donald Judd, 1969
Título por Donald Judd, 1969

o Minimalismo surgiu em Nova York nos anos 1960, em uma continuação, como o precedente desvio do tradicional “arte elevada.”Em vez de luxo, beleza e expressão, o minimalismo focou-se em formas brutais, geométricas, cores silenciadas e anonimato. A maioria dos elementos da biografia ou emoção foram removidos da arte minimalista, chamando a atenção para a simplicidade da própria forma como o assunto.

artistas Conhecidos: Donald Judd, Yayoi Kasuma, Carl Andre, Frank Stella, Piet Mondrian

pós-modernismo (1980-atual)

Balão de Cão, de Jeff Koons, 1994-2000
Balão de Cão, de Jeff Koons, 1994-2000

o pós-modernismo não pode ser caracterizada definitiva elementos. Pelo contrário, pode ser descrita como uma divergência geral do modernismo que incorpora outros movimentos artísticos do século XX, incluindo arte conceitual e Neo-expressionismo.Enquanto o modernismo se concentrava no idealismo e na defesa das crenças fundamentais, O Pós-Modernismo propôs o ceticismo, o cinismo e o anti-autoritarismo. É uma combinação altamente conceitual, auto-consciente de outros estilos de arte, teoria e mídia para criar um movimento complexo e multifacetado.Artistas conhecidos: Jeff Koons, Claes Oldenburg, Barbara Kruger

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