Uma Sinfonia Alpina

uma Sinfonia Alpina é marcada para uma grande orquestra composta por::

Strauss ainda sugeriu que as harpas e alguns instrumentos de sopro deve ser dobrada, se possível, e indicou que o referido número de jogadores string deve ser considerado como um mínimo.

o uso de “Aerophon de Samuel” é sugerido na lista de instrumentação. (Strauss provavelmente entendeu mal o nome-ele foi originalmente chamado de Aerofor. Este dispositivo extinto, inventado pelo flautista holandês Bernard Samuels em 1911 para ajudar os jogadores de vento a manter longas notas sem interrupção, foi uma bomba de pé com uma mangueira de ar estendendo-se até a boca do jogador. No entanto, os jogadores de vento modernos fazem uso da técnica de respiração circular, através da qual é possível inalar através do nariz, mantendo o som, combinando a pressão de sopro na boca.

outra estranheza com a pontuação é que a parte escrita para o heckelphone desce para F2, enquanto a menor nota que o heckelphone pode tocar É A2. As tentativas de abordar esta questão levaram à invenção do lupófono.

ProgramEdit

The Heimgarten in Southern Bavaria, where Strauss draw inspiration for the composition.

Embora realizada como um movimento contínuo, Uma Sinfonia Alpina tem um programa distinto, que descreve cada fase do Alpino viagem em ordem cronológica. A pontuação inclui os seguintes títulos de secção (não numerados na pontuação):

1. Nacht (Noite)
2. Sonnenaufgang (Nascer do sol)
3. Der Anstieg (Subida)
4. Eintritt em den Wald (Entrada para a Floresta)
5. Wanderung neben dem Bache (Vagando pelo Ribeiro)
6. Sou Wasserfall (Em Cachoeira)
7. Erscheinung (Aparição)
8. Auf blumigen Wiesen (Em Prados floridos)
9. Auf der Alm (No Pasto Alpino)
10. Durch Dickicht und Gestrüpp auf Irrwegen (Através de Moitas e Arbustos no Caminho Errado)
11. Auf dem Gletscher (Na Geleira)
12. Momentos de perigo (Momentos de perigo)
13. Na cúpula (Na Cúpula)
14. Visão (Visão)
15. Névoas Aumento (Mists Subir)
16. O Sol, Gradualmente, Torna-se Obscurecido (O Sol, Gradualmente, Torna-se Obscurecida)
17. Elegia (Elegia)
18. Calma Antes da Tempestade
19. Tormenta e Tempestade, Descida (Trovão e da Tempestade, Descida)
20. Sunset (pôr do Sol)
21. Final (Silencioso Liquida)
22. Noite (Noite)

Em termos de análise formal, foram feitas tentativas de agrupar esses seções juntas para formar uma ” forma Sinfônica gigantesca Lisztiana, com elementos de uma introdução, abertura allegro, scherzo, movimento lento, final e epílogo.”Em geral, no entanto, acredita-se que comparações com qualquer tipo de forma Sinfônica tradicional são secundárias ao forte senso de estrutura criado pelo pictorialismo musical da peça e narrativa detalhada.

temas, forma e análise

embora rotulada como uma sinfonia pelo compositor, Uma Sinfonia Alpina é um poema de tom, uma vez que renuncia às convenções da tradicional sinfonia multi-movimento e consiste em vinte e duas secções contínuas de música.Strauss’s An Alpine Symphony opens on a unison B♭ in the strings, horns, and lower woodwinds. A partir desta nota, uma escama B♭ menor escura desce lentamente. Cada nova nota é sustentada até que, eventualmente, cada grau da escala é ouvido simultaneamente, criando uma “massa opaca” de Tom representando a noite profunda e misteriosa na montanha. Trombones e tuba emergem desta Lavagem de som para solenemente declinar o tema da montanha, um motivo majestoso que se repete muitas vezes em seções posteriores da peça.

Esta passagem é um exemplo raro de Strauss uso de polytonality, como a mudança de harmonia na parte do meio da montanha tema (que inclui um ré menor tríade) choca-se intensamente com a constante notas do Bb que em menor escala.À medida que a noite dá lugar à luz do dia em “Sunrise”, o tema do sol é ouvido—uma gloriosa descida de uma grande escala que é tematicamente relacionada com a escala de abertura representando o tempo da noite. Um tema secundário caracterizado por um tripleto empatado figura e caracterizado numerosamente na primeira metade da peça aparece imediatamente depois e estabelece-se totalmente 7 medidas mais tarde Em D♭ major (o maior relativo de B♭ menor).

Em termos de forma, a secção apelidada de “Subida” pode ser visto como o fim de Uma Sinfonia Alpina lenta introdução e início dos trabalhos do allegro adequada. Harmonicamente, esta passagem se afasta do escuro B♭ menor da abertura e estabelece firmemente a chave de E♭ major. É em “The Ascent” que Strauss apresenta mais dois motivos musicais principais que irão proeminentemente retornar ao longo de toda a peça. O primeiro é um tema de marcha cheio de ritmos pontilhados que é apresentado nas cordas mais baixas e harpa, cuja forma realmente sugere o ato físico de escalar através do uso de grandes saltos para cima.

o segundo tema é uma fanfarra pontiaguda e triunfante tocada pelo latão, que vem para representar os aspectos mais acidentados e perigosos da escalada.

é apenas após o aparecimento desta segunda escalada motivo que podemos ouvir o distante som de uma caçada, habilmente representado por Strauss através do uso de uma bastidores da banda de doze trompas, dois trompetes e dois trombones. Como Norman Del Mar aponta, “os fanfares são totalmente não-motivicos e nem os chifres de caça nem suas frases são ouvidos novamente durante todo o trabalho”. O uso de motivos musicais únicos e instrumentação nesta passagem reforça a ideia de distância criada pela colocação fora do palco—estes sons pertencem a uma festa de pessoas em uma jornada inteiramente diferente.

ao entrar na madeira há uma mudança abrupta de textura e humor—os “tons instrumentais se aprofundam à medida que a folhagem espessa obscurece a luz solar”. Um novo tema de meandering é apresentado pelos chifres e trombones seguido por uma versão mais relaxada do tema de marcha. Birdcalls são ouvidos em madeiras superiores e um quarteto de cordas Solo lidera a transição para a próxima seção musical.

a parte seguinte da peça pode ser interpretada como uma grande secção semelhante ao desenvolvimento que engloba várias fases diferentes da subida. Em “Wandering by the Brook”, há um senso crescente de energia—passagem apressada-o trabalho dá lugar a figuras de escala em cascata nos ventos e cordas e marca o início da seção que ocorre”na Cachoeira”. A brilhante e brilhante escrita instrumental nesta passagem faz dela um dos momentos mais” vividamente específicos ” da pintura tonal dentro de uma Sinfonia Alpina.

A seção “Em Prados floridos” também faz uso extensivo de orquestra pictorialismo—prado é sugerido por uma suave pano de fundo de alta seqüência de acordes, a marcha tema é ouvido baixinho no violoncelos, e pontos isolados de cor (notas curtas no marais, da harpa, e pizzicato nas violas, representantes de pequenas flores Alpinas) pontilham a paisagem. Nesta seção, um motivo ondulado nas cordas aparece e aparecerá mais proeminente no cume como um ritmo pontilhado majestoso.

Na seção a seguir, que tem lugar “No Pasto Alpino”, o uso de chocalhos, assobios, um yodeling motivo ouvi pela primeira vez sobre o corne-inglês, e até mesmo o balido de ovelhas (representadas através de flutter tonguing no oboé e e♭ clarinete) cria um visual forte e auditiva imagem. A primeira buzina e as cordas de cima introduzem outra figura secundária semelhante ao motivo secundário durante “sunrise”, um ritmo secundário a ser apresentado no cume.

Como os alpinistas se mover ao longo do caminho fica um pouco mais dura, no entanto, e em “Momentos de perigo” a idéia de insegurança e perigo é habilmente sugerido pelo fragmentário da natureza da textura e o uso das pontas segunda escalada tema.De repente, estamos “no cume”, já que quatro trombones apresentam um tema conhecido como “o motivo do Pico”, cuja forma (com seus poderosos saltos altos de quartos e quintos) é reminiscente da famosa abertura de Strauss Para também Sprach Zarathustra. Esta passagem é a peça central da partitura, e depois que um oboé solo gagueja uma melodia hesitante a seção gradualmente se constrói usando uma sucessão de temas ouvidos anteriormente na peça, finalmente culminando no que Del Mar chama de “o tão esperado clímax emocional da sinfonia”: uma recapitulação do tema do sol, agora gloriosamente proclamado em C maior.

com uma súbita mudança de tonalidade para F♯ major, no entanto, a peça é propulsionada para a próxima seção, intitulada “visão. Esta é uma passagem de desenvolvimento que gradualmente incorpora vários dos principais temas musicais da sinfonia juntos e que é composta de harmonias instáveis e móveis. É durante esta parte da peça que o órgão entra pela primeira vez, acrescentando ainda mais profundidade às já enormes forças executivas de Strauss. Com a declamação do motivo da montanha na chave original de B♭ minor pela seção de latão completa no final desta passagem, Del Mar acredita que ” o senso de realização está completo, a recapitulação começou, e a estrutura da sinfonia tem, de maneira Bruckner, encontrado seu clímax lógico.”

logo após este clímax musical, no entanto, há uma mudança abrupta de humor e caráter como a seção intitulada “Mists Rise” começa. Esta atmosfera de tensão e ansiedade continua a crescer através das duas seções seguintes (“o sol gradualmente se torna obscuro “e”Elegy”). No momento em que a peça atinge a “calma antes da tempestade”, uma combinação de um motivo ouvido durante a Elegia e o motivo Oboé gaguejante ouvido anteriormente no pico é repetido sinistramente e silenciosamente em uma chave menor.

nesta seção, um mau drum roll, gaguejando instrumentos, isolado gotas de chuva (notas curtas na parte superior instrumentos de sopro e pizzicato no violinos), raios de luz (no piccolo), o uso de uma máquina de vento, e as sugestões das trevas (através do uso de uma escala descendente motivo que lembra a abertura de “a Noite” é o tema) levar a peça para o pleno furor da tempestade.

Uma moderna máquina de vento, um instrumento que é usado para criar tempestade efeitos

“Trovão e da Tempestade, Descida” marca o início da última fase da viagem descrita em Uma Sinfonia Alpina. É nesta passagem que Strauss pede a maior instrumentação em toda a peça, incluindo o uso de uma máquina de trovão (Donnermaschine) e uso pesado de órgão. Em performances modernas, esses sons de tempestade podem ser complementados com efeitos de som sintetizados para criar um efeito ainda mais tremendo. Como o cozido escaladores rapidamente refazer seus passos descendo a montanha e passa por uma cena após a outra, muitas das ideias musicais apresentado anteriormente na peça são ouvidas, mais uma vez, porém desta vez na ordem inversa, a um ritmo rápido, e em combinação com a fúria a fúria da tempestade.

eventualmente, no entanto, a tempestade musical começa a diminuir. A chuva pesada e condutora é substituída mais uma vez por gotas isoladas nas cordas de sopro e pizzicato, o tema da montanha é proclamado pelo latão na chave original de B♭ minor, e a peça é gradualmente inaugurada em um belo “pôr-do-sol”. É aqui que alguns acreditam que a “coda” da sinfonia começa—ao invés de apresentar qualquer novo material musical, estas três últimas seções estão cheias de “nostalgia wistful” para os belos momentos anteriores da peça.

In “Sunset”, the established sun theme is given a slow, spacious treatment, eventually reaching a radiant climax which dies away into”Ausklang (Quiet Settles)”. Esta seção, marcada para ser tocada “in gentle ecstasy”, é paralela à seção anterior” Vision”, mas com um caráter muito mais suave, mais pacífico. Eventualmente, a harmonia se move do E♭ major estabelecido em Ausklang (uma chave que coincide com a de “A ascensão”, o início de uma “exposição” de uma Sinfonia Alpina) de volta para a escuridão e mistério de B♭ minor. Nestes momentos finais sombrios da peça, a escala descendente sustentada da abertura “noite” é ouvida mais uma vez, atingindo uma profundidade de seis oitavas completas. Como o latão emerge do som para proclamar profundamente o tema da montanha uma última vez, é quase como se “os contornos gigantes da Missa nobre podem apenas ser discernidos na escuridão”. Nas últimas medidas, os violinos tocam uma variação lenta e assombrosa do tema da marcha, terminando com um glissando final e moribundo até a última nota.