lucrurile sunt înfricoșătoare acum. Adevărat înfricoșător, mai ales dacă petreci ore întregi derulând social media. Aceasta este o nouă realitate pentru noi toți, la care literalmente toată lumea învață să se adapteze zilnic. Am înțeles, dar chiar și cu toate acestea se întâmplă, suntem cu toții în căutarea pentru un fel de mass-media pentru a lua mintea noastră de pe ea pentru o vreme. Un gen care ți-ar putea stârni interesul sunt filmele de groază. De ce să nu vă speriați de ceva care nu este real, spre deosebire de ceva foarte real? Filmele de Halloween pot ajuta cu asta.
dar problema cu filmele de groază este că sunt adesea destul de enigmatice: motivațiile personajelor rareori au prea mult sens și ce fac acei monștri oricum? Ceea ce savanții media numesc „intertextualitate” — modul în care operele de artă se referă la alte opere de artă pentru a le da sens în contexte specifice — este deosebit de important pentru înțelegerea groazei, în sensul că unele dintre aceste filme pur și simplu nu au sens decât dacă le-ați văzut pe cele care au venit înaintea lor.
daca asa stau lucrurile: Care sunt filmele pe care trebuie să le urmăriți pentru ca filmele mai moderne să fie lizibile? Am creat o listă cu zece dintre cele mai esențiale filme de groază realizate vreodată și justificări pentru relevanța lor culturală. Pregătește-te să țipi.
Mai multe filme obligatorii
- cele mai bune filme de pe Netflix
- cele mai bune filme SF
- cele mai bune filme clasice
- cele mai bune filme Thriller
The Shining (1980)
chiar dacă nu ați văzut The Shining, este posibil să fi văzut o mare parte din The Shining în parodii, GIF-uri, imagini, omagii și parodii. Cinematografia legendară a capodoperei lui Kubrick din 1980 a continuat să influențeze aproape toată groaza modernă și arta filmului scris mare. Povestind povestea unei familii torturate de spirite furioase într-un hotel masiv, abandonat, Kubrick creează o atmosferă amenințătoare, care se simte aproape apocaliptică ca scară și domeniu de aplicare. Deși Stephen King (autorul omniprezent care a scris cartea pe care se bazează filmul) a disprețuit această interpretare specifică a operei sale, este în mod clar unul dintre puținele cazuri de adaptare care depășește cu mult materialul sursă.
Hausu (1977)
fanii ocazionali de groază s-ar putea să nu fie conștienți de acest film japonez psihedelic, care a devenit un clasic cult printre adevărații pasionați. Nenorocirea trippy și suprarealistă oferă o mulțime de emoții campy și câteva secvențe cu adevărat bizare, spre deosebire de orice altceva capturat vreodată pe film înainte sau după lansarea sa din 1977. Departe de coșmarurile produse Elegant ale cinematografiei contemporane, acest film cu adevărat defectuos este cumva romantic, duios, nostalgic, neliniștitor și dincolo de deranjant, toate în același timp. Nu vă faceți griji prea mult pentru a urma împreună cu complotul, doar bucurați-vă de plimbare.
am scuipat pe mormântul tău(1978)
poate unul dintre cele mai groaznice filme realizate vreodată, este aproape greșit să clasificăm I Spit On Your Grave drept horror — deși este total fictiv, există ceva atât de profund murdar și deranjant în conținutul său încât ar fi aproape mai bine înțeles ca un fel de film de tabac. Aparent despre o femeie încălcată care caută răzbunare, filmul a stârnit indignare morală pentru descrierea hidoasă a crimelor sexuale la lansarea sa în 1978. Roger Ebert pur și simplu a descris-o ca fiind „o pungă josnică de gunoi.”Cu toate acestea, I Spit On Your Grave a ajuns să servească drept șablon pentru un întreg subgen numit ulterior” viol-răzbunare ” — iar cinematografia puternică a filmului rămâne o influență uriașă asupra televiziunii contemporane, de la Twin Peaks la Riverdale.
Halloween (1978)
deși a fost departe de prima intrare în subgenul „slasher”, Halloween-ul este un fel de Ur-text pentru acel stil de cinema. Când Michael Myers, deranjat, scapă dintr-un spital de boli mintale, se îmbarcă într-o aventură însetată de sânge, lăsând o urmă de corpuri adolescente în spatele lui. Poate androginul și Virgina Laurie Strode să supraviețuiască atacului său nesfârșit? Cu siguranță, filme precum Friday The 13th, Texas Chainsaw Massacre și Nightmare on Elm Street ar fi putut intra pe această listă, dar Halloween este probabil cel mai pur exemplu al formulei slasher de bază care va fi ulterior copiată la nesfârșit de-a lungul anilor ’80 și ’90.
audiție (1999)
măsura în care cinematografia japoneză — și regizorul Takashi Miike, în mod specific — a continuat să modeleze aproape fiecare film de groază lansat în ultimul deceniu este profund subliniată în cercurile cinefile. Deși adesea respinsă ca „porno de tortură”, capodopera tulburătoare a lui Miike, Audition, funcționează ca o psihodramă sinuoasă și melancolică și o critică feministă subtilă a așteptărilor de gen din Est. Nu pentru mofturoși.
Suspiria (1977)
reinterpretat ca o parabolă excelentă și ezoterică despre Holocaust în 2018, originalul Giallo classic din 1977 a fost o reimaginare completă a ceea ce putea realiza genul horror. Filmat într-o paletă bogată de culori neon, viziunea încântătoare a filmului despre vrăjitoria întunecată a aruncat o vrajă asupra spectatorilor de mai bine de patru decenii. O estetică Art nouveau blândă este juxtapusă brusc împotriva violenței brutale îndurate de protagoniștii filmului.
Psycho (1960)
considerat pe scară largă unul dintre cele mai mari filme din toate timpurile — horror sau altfel — Psycho a dat naștere unei critici psihanalitice nesfârșite, care a investigat motivele violenței și confuziei de gen cu verva freudiană. Savanții de Film au disecat acest film atât de amănunțit încât analiza cadru cu cadru a celor mai faimoase scene ale sale este predată în mod obișnuit producătorilor de filme în devenire din școlile de artă din întreaga lume. Minimalismul lui Hitchcock și terorile strânse sunt departe de jumpscares bombastice și omniprezente care apar în filmele înfricoșătoare în aceste zile, dar nu există nicio modalitate de a argumenta că Psycho nu a servit ca un model pentru aproape fiecare film de groază care a venit după el.
Nosferatu (1922)
Dracula ar putea primi mai multă recunoaștere a numelui, dar Nosferatu este într-adevăr cel mai important vampir al filmului. Acest film mut din 1922, bazat pe celebrul roman gotic al lui Stoker, prezintă frumusețea cinematografiei expresioniste germane, cu designul său clarobscur și peisajul unghiular, brutalist. Lumea vizuală hiper-estetizată a lui Nosferatu ar ajunge să definească aspectul groazei. Ecouri ale lui Nosferatu pot fi văzute de-a lungul lucrărilor unor autori precum Tim Burton, Terry Gilliam, Guillermo del Toro și multe altele.
Exorcistul (1973)
Exorcistul este standardul după care a fost judecată înfricoșarea fiecărui film care a apărut de la lansarea sa din 1973 — și cu un motiv întemeiat. Efectele practice ale filmului rămân absolut revoltătoare și grotești până în prezent — iar povestea umană de sub baltă de supă de mazăre este la fel de convingătoare. Acest film rămâne într-un fel atât de temut încât unii susțin că filmările pe care a fost filmat sunt blestemate.
Scream (1996)
poate cel mai mare exemplu de cinema postmodern realizat vreodată, Scream a explodat Regulile groazei prin deconstruirea conștientă a tropilor care deveniseră atât de evident învechite înainte de lansarea sa din 1996. Și, în ciuda faptului că are peste două decenii, umorul ține cu adevărat. Pe măsură ce personajele sunt ucise unul câte unul, comentariile lor snarky despre fetele finale și promiscuitatea sexuală rămân bizar. Este uluitor faptul că filmul a fost acuzat de incitarea la violență, având în vedere că este de fapt o critică destul de evidentă, dar complet înțeleaptă, a descrierilor violenței în cinematografie.
recomandările editorilor
- cele 10 Filme Thriller care rezistă testului timpului
- cele mai romantice 11 filme de vizionat de Ziua Îndrăgostiților
- cele mai bune 26 de filme Amazon Prime de transmis în flux chiar acum
- cele mai bune 10 filme Christopher Nolan, clasate
- 13 cele mai bune cărți Stephen King de citit în 2021, clasate