Art Tatum-Tiger Rag
Ah… Art Tatum.
pianistul care îi face pe toți ceilalți pianiști să dea din cap cu neîncredere – inclusiv pe unii dintre cei mai performanți pianiști clasici din lume.
Tiger Rag este probabil cea mai cunoscută înregistrare a sa și, deși nu se potrivește destul de bine definiției unui „solo” așa cum l – am putea însemna în mod normal în jazz, merită pe deplin locul său pe această listă-ca să nu mai vorbim că întreaga piesă este mai scurtă decât multe solo-uri moderne pentru pian!
Tatum a fost un adevărat virtuoz și priceperea sa tehnică este pe deplin afișată aici, alături de un simț armonic foarte sofisticat pentru timpul său (se menține bine și astăzi). Dacă nu trebuie să vă ridicați maxilarul de pe podea după ce ați ascultat acest lucru, atunci ascultați din nou! Doar scandalos.
Bill Evans – Autumn Leaves
oricine a început să cânte jazz va ști că Autumn Leaves este unul dintre cele mai frecvent jucate standarde de jazz, de la începători la maeștri și toată lumea între ele.
această versiune este de pe albumul seminal „Portret în Jazz”, înregistrat la scurt timp după ce Bill Evans a jucat pe „Kind Of Blue” cu Miles Davis.
este special pentru nivelul de interacțiune directă între muzicieni și pentru provocarea rolurilor de instrumente acceptate în mod obișnuit în jazzul drept înainte la acea vreme.
într-adevăr, acest album este adesea creditat cu introducerea unei noi estetice în jazz-ul de grup mic.
destul de amuzant, solo-ul de pian este una dintre cele mai” drepte ” părți ale piesei, dar modul în care apare swinging dintr-o explorare colectivă, ruptă, trio conversațional este sublim-la fel ca și claritatea obișnuită și dezvoltarea motivică a lui Bill.
McCoy Tyner – rezoluție
această piesă este de la unul dintre cele mai importante albume din jazz, „A Love Supreme” de John Coltrane Quartet.
McCoy a revoluționat armonia jazzului la pian, în special în utilizarea cântarelor 4 și pentatonice stivuite care se deplasează în și din armonia de bază, iar influența reciprocă dintre el și Coltrane este clar de auzit de-a lungul timpului lor împreună.
ca solist, McCoy combină o mână stângă robustă și insistentă cu o mână dreaptă remarcabil de fleet.
chiar și atunci când joacă fluxuri de note, el este întotdeauna clar și se balansează tare.
puteți auzi stilul armonic menționat mai sus pe tot acest solo, dar și mai important este ritmul perfect pe măsură ce se construiește frumos spre intrarea lui Coltrane, iar legătura sa cu bateristul Elvin Jones este o bucurie pură, viscerală.
Herbie Hancock – Witch Hunt
Herbie Hancock este unul dintre puținii pianiști de jazz, sau muzicieni de jazz pentru care contează, pentru a ajunge cu adevărat dincolo de granițele de jazz și a devenit un nume de uz casnic.
are o mulțime de albume iconice proprii, dar interpretarea sa la „Speak no Evil” de Wayne Shorter (un disc esențial în sine) este un masterclass absolut, atât ca acompaniator, cât și ca solist.
acest solo se află pe lista de studiu a fiecărui pianist de jazz serios: compact și combinând dezvoltarea motivică puternică cu armonia și ritmul sofisticat, în special diferitele sale fraze de tripleți.
s-ar putea crede că acest lucru ar face solo mai puțin groovy, dar acest lucru nu este cu siguranță cazul. De asemenea, este distractiv să-l auzi cu Elvin Jones la tobe, un eveniment relativ rar.
Chick Corea – Matrix
se pare că Chick Corea poate fi uneori puțin trecut cu vederea de fanii hardcore drept înainte de jazz care nu sunt în munca sa de fuziune.
cu toate acestea, albumul său trio cu Roy Haynes și Miroslav Vitous „Now he Sings, Now He Sobs” este un clasic, fiind introdus în Grammy Hall of Fame în 1999 și nu lasă nici o îndoială că este ferm printre cei mai mari din domeniul jazz-ului acustic.
Matrix este un Blues de 12 Bar în F, dar ia probabil cea mai omniprezentă formă în jazz și o face aproape de nerecunoscut… aproape.
puteți auzi influența lui McCoy Tyner, dar Chick are cu siguranță propriul său sunet – liniile unghiulare, răsucite care se rotesc în jurul armoniei sunt fascinante, atingerea lui este clară, iar interacțiunea dintre cei 3 muzicieni este foarte distractivă de ascultat.
Keith Jarrett – The K Unkticln Concert Part 1
un altul care nu este cu adevărat un solo de pian de jazz în sensul obișnuit, dar s – ar putea să nu existe o piesă înregistrată mai iconică de muzică de pian improvizată decât aceasta-și puteți alege la fel de ușor celelalte piese de pe album.
acest lucru poate veni ca o surpriză, dar Concertul K E cel mai bine vândut album solo de pian din istorie (în orice gen), precum și cel mai bine vândut album solo de jazz vreodată.
că toate acestea au ieșit dintr-o mulțime de adversități fac cu atât mai impresionant și este greu să auzi albumul în aceeași lumină după ce ai citit despre diferitele lucruri care au mers prost în perioada premergătoare concertului.
Jarrett este un titan absolut, un maestru al pianului cu imaginație uriașă, emoție profundă și o abilitate aproape înspăimântătoare de a realiza idei muzicale complexe în timp real.
unii fani ai jazzului sunt dezamăgiți de armoniile relativ simple, de vampirii lungi de transă și de melodiile aproape „cârlig” de pe această înregistrare, o abatere semnificativă de la o mare parte din jazz-ul tradițional și chiar de la o bună parte din munca proprie a lui Jarrett.
este probabil, totuși, că tocmai aceste diferențe au făcut ca albumul să aibă un succes atât de mare, iar o ascultare atentă dezvăluie adâncimi ascunse dedesubt.
puteți descoperi alegerea noastră de 10 albume esențiale Keith Jarrett aici.
Ahmad Jamal – dar nu pentru mine
această versiune a standardului George și Ira Gershwin este din înregistrarea clasică live a trio-ului lui Jamal la Pershing din Chicago în 1958.
câțiva critici de la acea vreme nu erau convinși, etichetându-l lounge sau cocktail piano, iar succesul comercial neobișnuit al albumului pentru un album de jazz ar putea păcăli unii oameni să creadă că au dreptate.
cu toate acestea, muzicienii de jazz (și în special jucătorii din secțiunea ritmică) adoră acest album pentru modul în care ‘blocat’ trio-ul este în executarea lucrurilor simple bine și în consecință canelura profundă; nu există o notă irosită de găsit.
acesta este doar unul dintre multele mici detalii care îl ridică deasupra afirmațiilor menționate mai sus.
Ahmad Jamal este simbolul cool, iar solo – ul său de pian aici este tipic stilului său-fraze spațioase în registrul înalt, cu mâna stângă foarte rară, juxtapuse cu pasaje de canelare cu două acorduri de bloc.
există o anumită convingere și curaj necesare pentru aceasta și nu există un exemplu mai bun decât chiar deschiderea solo-ului său, unde începe cu aceeași frază repetată de nu mai puțin de 12 ori… numără-o!
o mică notă suplimentară:modul în care toboșarul Vernel Fournier observă și subliniază expresia lui Jamal cu o simplă lovitură de cinel la 1: 46 este perfect.
Oscar Peterson – Night Train
făcând adesea comparații cu Art Tatum datorită tehnicii sale formidabile, Peterson este unul dintre puținii pianiști de jazz care au reușit să ajungă la un public larg și relativ divers în timp ce cânta aproape exclusiv jazz drept înainte.
aceasta este piesa de titlu din ceea ce este cel mai probabil cel mai cunoscut album al lui Peterson – posibil datorită faptului că multe dintre piese sunt în mod deliberat scurte (făcându-le mai prietenoase cu radioul).
acest lucru nu diminuează în niciun fel calitatea muzicii, deși acest solo special nu este de fapt în întregime tipic pentru Oscar Peterson, deoarece există relativ puține în calea tehnicii orbitoare menționate mai sus sau a liniilor bebop curate care au fost o mare parte a sunetului său.
cu toate acestea, el nu a fost niciodată departe de blues, și el sună perfect acasă jucând un solo grooving, bluesy și succint pe acest.
Wynton Kelly – Freddie Freeloader
este logic că unul dintre cele mai iconice solo – uri de pian ar proveni de la unul dintre cele mai iconice albume din istorie – „Kind Of Blue”de Miles Davis.
Kelly este considerat pe scară largă ca fiind unul dintre cei mai buni pianiști și acompaniatori imaculați care au cântat muzica, deși aceasta este de fapt singura piesă pe care o cântă pe album, deoarece toți ceilalți îl au pe Bill Evans la pian.
simplitatea relativă și tempo-ul moderat fac din acest solo un bun punct de plecare pentru studenții la pian de jazz, dar asta nu înseamnă că este altceva decât magistral.
el lasă o mulțime de spațiu aici, fără a avea nevoie să ridice acoperișul, ci să-și lase arcul solo ușor peste 4 coruri bine ritmate. Puteți auzi amestecul său marcă de fraze bluesy și linii bop, cu frazare curat și fără note irosite.
Brad Mehldau – Exit Music pentru un Film
după ce s-a stabilit la începutul și mijlocul anilor nouăzeci, Brad Mehldau a lansat al patrulea dintr-o serie de albume „arta Trio-ului” cu trio-ul său acum ferm stabilit cu Larry Grenadier și Jorge Rossy.
atât trio-ul, cât și Brad însuși au avut o influență enormă asupra generațiilor succesive de muzicieni de jazz în mai multe moduri, dar unul dintre cele mai notabile este alegerea sa regulată a repertoriului din afara jazz cannon, inclusiv melodii de Beatles, Nick Drake, Oasis etc.
în timp ce Mehldau nu a fost primul care a făcut acest lucru (unul dintre profesorii săi, Fred Hersch, este, de asemenea, destul de bine cunoscut pentru acest lucru), el a avut, fără îndoială, cel mai mare impact în a inspira alți muzicieni să privească dincolo de granițele jazzului pentru material.
afinitatea sa pentru muzica Radiohead este deosebit de vizibilă și a revenit la repertoriul lor de multe ori de-a lungul carierei sale.
această versiune din ” arta Trio-ului 4: Back at the Vanguard ” nu este prima sa înregistrare a muzicii de ieșire, dar este cel mai vechi exemplu al lui care se întinde cu adevărat pe acest tip de material și, în unele privințe, stabilește scena pentru munca ulterioară într-un mod similar.
acesta este Brad Mehldau în plină desfășurare și puteți auzi cu adevărat semnele armonice ale mărcii sale către romantismul German, comanda sa tehnică feroce, simțul ritmic avansat și capacitatea de a controla și menține cu adevărat energia în intensificarea lentă a unui solo.
Vă mulțumim că v-ați alăturat pentru această scufundare în 10 solo-uri iconice de pian de jazz care întind aproape un secol de muzică.
desigur, sunt multe altele pe care le-am fi putut include, dar sperăm că acesta este un punct de plecare interesant pentru propria descoperire.
dacă învățați să cântați la pian de jazz, ați putea fi interesat să consultați celelalte articole despre învățarea jazzului sau să vizitați Baza noastră de date cu profesori de jazz online aici.