anii 1940-50: Origineedit
în documentarul din 2016 când Pop a mers Epic: lumea nebună a albumului conceptual, povestit de Rick Wakeman, se sugerează că primul album conceptual este Woody Guthriealbumul din 1940 balade de castron de praf. The Independent îl consideră „probabil” unul dintre primele albume conceptuale, constând exclusiv din cântece semi-autobiografice despre greutățile muncitorilor migranți americani din anii 1930. La sfârșitul anilor 1940, a fost introdus discul LP, compozitorii Pop space age producând albume conceptuale la scurt timp după aceea. Temele au inclus explorarea vieții sălbatice și tratarea emoțiilor, cu unele albume menite să fie redate în timp ce luați masa sau vă relaxați. Acest lucru a fost însoțit la mijlocul anilor 1950 de invenția gatefold, care a permis loc pentru notele de linie pentru a explica conceptul.
cântăreț Frank Sinatra a înregistrat mai multe albume conceptuale înainte de epoca rock a anilor 1960, inclusiv în The Wee small Hours (1955) și Frank Sinatra cântă doar pentru cei singuri (1958). Sinatra este ocazional creditat ca inventator al albumului conceptual, începând cu vocea lui Frank Sinatra (1946), care a dus la lucrări similare ale lui Bing Crosby. Potrivit biografului Will Friedwald, Sinatra ” a secvențiat melodiile astfel încât versurile au creat un flux de la o piesă la alta, oferind o impresie de narațiune, ca în comedia muzicală sau opera. … primul cântăreț pop pentru a aduce o atitudine artistică conștientă la înregistrare.”
cântărețul/pianistul Nat” King ” Cole (care, împreună cu Sinatra, a colaborat adesea cu aranjorul Nelson Riddle în această epocă) a fost, de asemenea, un pionier timpuriu al albumelor conceptuale, ca și în cazul lui Wild Is Love (1960), o suită de melodii originale despre căutarea iubirii unui bărbat.
anii 1960: Muzică Rock și country
la începutul anilor 1960, albumele conceptuale au început să apară foarte mult în muzica country americană, cu toate acestea faptul a rămas în mare parte nerecunoscut de fanii și criticii rock/pop care vor începe să noteze „albumele conceptuale” ca fenomen mai târziu în deceniu, când albumele au devenit strâns aliniate cu ideologia contraculturală, rezultând o „eră a albumului” recunoscută și introducerea albumului conceptual rock. Autorul Carys Wyn Jones scrie că The Beach Boys’ Pet Sounds (1966), The Beatles ‘Revolver (1966) și Sgt.Pepper’ s Lonely Hearts Club Band (1967) și The Who ‘ s Tommy (1969) sunt citate în mod diferit ca „primul album conceptual”, de obicei pentru „excelența lor uniformă, mai degrabă decât pentru o temă lirică sau un motiv muzical subiacent”.
alte înregistrări au fost revendicate ca albume conceptuale „timpurii” sau „primele”. The 100 Greatest Bands of All Time (2015) afirmă că Ventures „a fost pionierul ideii albumului conceptual rock cu ani înainte ca genul să fie recunoscut în general că s-a născut” cu albumul lor din 1964 Ventures in Space. Un altul este Beach Boys’ Little Deuce Coupe (1963). Scriind în 101 albume care au schimbat muzica populară, Chris Smith a comentat: „Deși albume precum Frank Sinatra’ s 1955 în The Wee small Hours și Marty Robbins ‘ 1959 Gunfighter balade și melodii de traseu au introdus deja albume conceptuale, Little Deuce Coupe a fost primul care a cuprins aproape tot materialul original, mai degrabă decât copertele standard.”Scriind în dicționarul său concis de cultură populară, Marcel Danesi identifică sufletul de cauciuc al Beatles (1965) și Who’ s The who Sell Out (1967) ca alte exemple de albume conceptuale timpurii. Brian Boyd din Irish Times numește The Kinks ‘ față în față (1966) ca primul album conceptual: „Scrise în întregime de Ray Davies, melodiile trebuiau să fie legate de piese muzicale, astfel încât albumul să cânte fără lacune, dar compania de discuri a criticat un astfel de radicalism. Nu este una dintre cele mai bune lucrări ale trupei, dar a avut un impact.”
” consensul Popular ” pentru primul album conceptual rock, conform AllMusic, îl favorizează pe sergentul Pepper. Potrivit criticului muzical Tim Riley, ” strict vorbind, mamele invenției se sperie! are pretenții ca primul album conceptual, dar Sgt. Pepper a fost discul care a făcut această idee convingătoare pentru majoritatea urechilor. Muzicologul Allan Moore spune că „chiar dacă albumele anterioare au stabilit o stare de spirit unificată (în special melodiile lui Sinatra pentru iubitorii de Swinging), pe baza influenței sergentului Pepper s-a născut înclinația pentru albumul conceptual.”Adăugând la afirmația sergentului Pepper, opera de artă și-a întărit tema centrală prin reprezentarea celor patru Beatles în uniformă ca membri ai trupei Sgt.Pepper, în timp ce discul a omis golurile care de obicei separau piesele albumului. Critic muzical și jurnalist Neil Slaven a declarat că Frank Zappa este absolut gratuit, lansat în aceeași zi cu Sgt. Pepper, a fost „foarte mult un album conceptual, dar Beatles I-a furat fără efort tunetul”, iar ulterior sergentul Pepper a fost salutat ca „poate primul”album conceptual”, chiar dacă melodiile nu aveau legătură ”
anii 1960-70: opere Rock și rock progresistedit
autor Bill Martin raportează albumele conceptuale asumate din anii 1960 la rock progresiv:
în discuțiile despre rock progresiv, ideea „albumului conceptual” este menționată frecvent. Dacă acest termen se referă la albume care au unitate tematică și dezvoltare pe tot parcursul, atunci în realitate există probabil mai puține albume conceptuale decât s-ar putea crede mai întâi. Pet Sounds și sergentul Pepper nu se califică în funcție de acest criteriu … Cu toate acestea, dacă în schimb întindem puțin definiția, până unde albumul este conceptul, atunci este clar că rockul progresiv este în întregime o muzică a albumelor conceptuale-și aceasta curge mai degrabă direct din suflet de cauciuc (decembrie 1965) și apoi Revolver (1966), sunete pentru animale de companie și sergentul Pepper. … în urma acestor albume, mulți muzicieni rock au preluat ” abordarea completă a albumului.”
Sarah Zupko de la Popmatters notează că, deși The Who ‘s Tommy este” considerat popular ca fiind prima operă rock, un album conceptual foarte lung cu personaje, o poveste consistentă și un pic de pompositate”, este precedat de albumele conceptuale mai scurte Ogdens’ Nut Gone Flake (fețe mici, 1968) și S. F. Sorrow (lucrurile frumoase, 1968). Autorul Jim Cullen afirmă: „albumul conceptual și-a atins apogeul în anii 1970 în discuri ambițioase precum Pink Floyd’ s Partea Întunecată a lunii (1973) și Eagles ‘ Hotel California (1976).”În 2015, Rolling Stone a clasat Dark Side of the Moon pe primul loc printre cele mai mari 50 de albume de rock progresiv din toate timpurile, remarcând, de asemenea, statura LP-ului ca al doilea cel mai bine vândut album din toate timpurile. Pink Floyd ‘ s Zidul (1979), o poveste semi-autobiografică modelată după trupa Roger Waters și Syd Barrett, este unul dintre cele mai faimoase albume conceptuale ale oricărui artist. Pe lângă perete, Danesi evidențiază Genesis’ mielul se întinde pe Broadway (1974) și Frank Zappa ‘s Joe’ s Garage (1979) ca alte albume conceptuale semnificative din punct de vedere cultural.
potrivit autorului Edward Macan, albumele conceptuale ca temă recurentă în rockul progresiv au fost inspirate direct de contracultura asociată cu „trupele proto-progresive din anii 1960”, observând: „utilizarea consecventă a unor forme lungi, cum ar fi ciclul melodic programatic al albumului conceptual și suita multimovement subliniază noua concepție a timpului indusă de droguri a hippilor.”Muzicienii progresivi de suflet inspirați de această abordare au conceput albume conceptuale în această epocă care reflectă teme și preocupări ale experienței afro-americane, inclusiv Marvin Gaye (1971 ce se întâmplă) și George Clinton (albumul Parlamentului din 1975 conexiune mamă).
anii 1980–prezent: declin și revenire la popularitateedit
odată cu apariția MTV ca rețea video muzicală care prețuia single-urile peste albume, albumele conceptuale au devenit mai puțin dominante în anii 1980. unii artiști, totuși, au lansat încă albume conceptuale și au avut succes în anii 1990 și 2000. NME ‘s Emily Barker citează Green Day’ s American Idiot (2004) ca unul dintre exemplele „mai notabile”, după ce a readus albumul conceptual pe poziții înalte. Dorian Lynskey, scriind pentru GQ, a remarcat o renaștere a albumelor conceptuale în anii 2010 din cauza streamingului: „acest lucru se întâmplă nu în ciuda creșterii streamingului și a listelor de redare, ci din cauza acestuia. Amenințate de redundanță în era digitală, albumele s-au luptat înapoi devenind mai asemănătoare albumului. Cucchiara susține că” albumele conceptuale „ar trebui să descrie, de asemenea,” această nouă generație de albume conceptuale, dintr-un motiv cheie. Acest lucru se datorează faptului că unison între melodiile de pe un anumit album a fost acum extins într-un domeniu mai larg de design vizual și artistic și strategii de marketing care joacă în temele și poveștile care formează albumul.”
în secolul 21, domeniul muzicii clasice a adoptat ideea „albumului conceptual”, citând exemple istorice precum Schubert ‘s Die Winterreise și Schumann’ s Liederkreis ca prototipuri pentru compozitori și muzicieni contemporani. Compozitorii și interpreții clasici adoptă din ce în ce mai mult strategii de producție și marketing care unifică lucrările altfel disparate în albume conceptuale sau concerte. Revista de muzică clasică Gramophone include o categorie specială pentru ” album conceptual „în” Recordings of the Year Awards”, pentru a sărbători ” albumele în care o minte creativă a curatoriat ceva vizionar, un program al cărui întreg vorbește mai puternic decât părțile sale. O călătorie gânditoare, care obligă să fie auzită într-o singură ședință.”
într-un eseu de sfârșit de an pe album în 2019, Ann Powers a scris pentru ardezie că anul a găsit mediul într-o stare de flux. În observația ei, mulți artiști de înregistrare au revitalizat albumul conceptual în jurul narațiunilor autobiografice și temelor personale, cum ar fi intimitatea, intersecționalitatea, viața afro-americană, granițele dintre femei și durerea asociată cu moartea. Ea a citat albume precum Jaime de Brittany Howard, Jimmy Lee de Raphael Saadiq, moștenirea lui Jamila Woods! Moștenire!, Rapsody ‘s Eve, Jenny Lewis’ pe Linie, Julia Jacklin ‘s Crushing, Joe henry’ s Evanghelia după apă, și Nick Cave ‘ s Ghosteen.