Ancient persan Art and Architecture

arta și arhitectura persană în zilele noastre sunt asociate cu națiunea Iranului și, de obicei, desemnate ca începând cu Imperiul Achemenid (c. 550-330 Î.HR.), dar are o istorie și mai lungă, cu originile sale care datează înainte ca Persanii să ajungă pe platoul Iranian cândva în mileniul 3 î. HR. Arta și arhitectura Persană au fost influențate la început de civilizațiile mai vechi din Elam și Susiana din regiune și de Mesopotamia vecină.

lucrările de artă Elamite timpurii s-au concentrat pe reprezentări ale animalelor și utilizarea desenelor geometrice și imaginative, iar arta Susa a reflectat această paradigmă, dar s-a extins asupra ei prin reprezentările câinilor. Câinii, de fapt, par să fi fost printre cele mai populare reprezentări artistice ale Susianei. Arhitectura monumentală a acestei perioade este cel mai bine exemplificată în situl Chogha Zanbil (cunoscut anterior sub numele de Dur Untash) cu ziguratul și pereții săi falnici și structuri mai modeste care prezintă aceeași grijă în proiectare și construcție; aceleași tehnici și modele, minus ziggurat, ar influența ulterior lucrările persane.

C. 550 î. hr., Cirus cel Mare (r.c. 550-530 Î. hr.) a fondat Imperiul Achemenid ale cărui lucrări artistice s-au bazat pe modelele din trecut și s-au îmbunătățit asupra lor. Cel mai bun exemplu de artă și arhitectură Achemenidă sunt ruinele și lucrările găsite la Persepolis, capitala planificată și începută de Darius I (r. 522-486 Î. HR.) și completată în mare parte de fiul său Xerxes I (r. 486-465 Î. HR.). Structurile Elamite anterioare – cum ar fi Chogha Zanbil-fuseseră construite din cărămidă de noroi, dar Achemenidele lucrau în principal în piatră cu basoreliefuri ornamentate ca decor. Bijuteriile achaemenide au fost modelate din metale prețioase – adesea aur-și pietre prețioase, prezentând un nivel impresionant de măiestrie.

impulsul artistic persan a fost marcat în timpul Imperiului Seleucid (312-63 Î.HR.), dar a fost reînviat în timpul Imperiului Partian (247 Î. HR. – 224 CE) și a atins apogeul sub sasanieni (224-651 CE) al cărui imperiu s-a bazat pe vasta istorie a predecesorilor săi pentru a crea unele dintre cele mai mari monumente și opere de artă ale lumii antice. După căderea Imperiului Sasanian în mâinile arabilor islamici în 651 CE, inovațiile artistice persane au continuat să influențeze arta și arhitectura lumii islamice și, astăzi, multe dintre acestea sunt sinonime cu conceptul de Artă Islamică.

lucrări timpurii ale Elamului& Susiana

pentru câteva mii de ani înainte de mileniul 3 î.hr., Regiunea Susiana a fost locuită de popoare nomade și semi-nomade care în cele din urmă s-au stabilit și au fondat orașul Susa în jurul anului 4395 î. HR. Elamiții se aflau deja în regiune în acest moment, așezarea lor la Chogha Bonut datând din c. 7200 Î.hr. Viețile acestor popoare pe platoul Iranian au fost influențate alternativ de sumerienii din Mesopotamia și de triburile din zonele muntoase ale munților Zagros. Savantul Pierre Amiet notează:

când oamenii din munți și platou au atins unitatea în mileniul al treilea î.HR., au reușit să încorporeze Susiana – cu civilizația sa urbană foarte dezvoltată – într-un stat puternic, prima entitate culturală și politică înregistrată în istoria Iranului: Elam. (Harper, 2)

în acest moment, un tip de artă se dezvoltase deja în regiune, care este acum cunoscut sub numele de Proto-Elamit și axat în principal pe reprezentări ale animalelor. Amiet notează: „animalele erau adesea înlocuite de oameni, uneori în scene aparent pline de umor care probabil evocau fabule” (Harper, 3-4). Până în 5500 Î.HR., reprezentările câinilor erau predominante pe vasele ceramice din siturile din Khuzistan, cum ar fi Chogha Mish și situl Tepe Sabz în Deh Luran. Cea mai mare colecție de ceramică ornamentată pentru câini a venit de la Susa, ceea ce sugerează o continuare a preocupării Proto-Elamite cu reprezentările animalelor în artă.

perioada Proto-elamită s-a încheiat cu încălcări din Mesopotamia în perioada lor dinastică timpurie (2099-2334 Î. HR.) și, mai ales, în perioada dinastică III (2600-2334 Î. hr.) când regii sumerieni precum Eannatum (c. 2500-2400 Î. HR.) au cucerit Elamul. Influența mesopotamiană în acest moment este evidentă în Statuile reprezentând figuri umane, mai ales Statuetele închinătorilor plasate în sanctuare pentru a reprezenta spiritul devotamentului comunitar.

Imperiul Akkadian a preluat regiunea sub Sargon de Akkad (r. 2334-2279 Î. hr.) avansând în continuare motivele mesopotamiene în arta regiunii și, în arhitectură, această influență s-a manifestat cel mai clar în Marele complex de clădiri din Chogha Zanbil, construit în timpul domniei Untash-Napirisha (R.c. 1340 Î. HR.).

Chogha Zanbil este un ziggurat Mesopotamian înconjurat de temple și înconjurat de un zid. Fabricat din cărămizi de lut coapte și inscripționat cu fraze, laude și blesteme Elamite, complexul – situat la 19 mile (30 de kilometri) sud – est de Susa-a fost o încercare de a unifica regiunile disparate din Elam în închinarea zeului Inshushinak, zeitatea patronă a Susa. Deși cu siguranță Elamit în caracter, Chogha Zanbil s-a bazat pe motive mesopotamiene și metode de construcție care vor fi dezvoltate mai târziu în arta și arhitectura Persană. Influența sigiliilor cilindrice akkadiene și sumeriene anterioare este evidentă și în lucrările de artă ale lui Elam mai devreme decât Chogha Zanbil – c. 2200 î.HR. – care descriu zeități asortate și figuri umane în scenele comunale și aceste motive vor fi dezvoltate ulterior de persani.

deși persanii au sosit până în mileniul 3 î.hr., ei au fost ferm stabiliți de 1 la Fars (Pars) aproape de Elam, zona care le-ar da numele lor. Când Cirus cel Mare a fondat Imperiul Achemenid în c. 550 î.HR., el s-a bazat pe cultura de lungă durată a trecutului – care, până în acest moment, a inclus și contribuții mediane – pentru a încuraja ceea ce este acum cunoscut sub numele de artă și arhitectură Persană.

arta Achaemenidă& Arhitectură

cele mai faimoase opere de artă ale Imperiului Achaemenid provin din colecția cunoscută sub numele de comoara Oxus; un tezaur de lucrări frumos lucrate descoperit c. 1877 ce îngropat pe malul nordic al râului Oxus. Această colecție include monede, boluri, figurine și statuete, bijuterii, ulcioare și plăci de aur. Deși autenticitatea unui număr dintre aceste articole a fost contestată în trecut, consensul științific în prezent este că toate sunt artefacte autentice din perioada Achemenidă, cel mai probabil luate dintr-un templu din apropiere și îngropate pentru siguranță în timpul uneia dintre numeroasele perioade turbulente ale regiunii.

complexitatea designului și a măiestriei unora dintre piese demonstrează o abilitate extraordinară în metalurgie, mai ales în brațe, Statuete și un model auriu de car cu cai și figuri. Chiar dacă acest model este neterminat, detaliile hamului cailor, roțile și ornamentarea carului în sine ar fi necesitat un efort considerabil și un set înalt de abilități.

pe lângă artefactele din colecția Oxus, multe altele au fost găsite în ruinele orașelor precum Persepolis și Susa și în morminte și morminte excavate. Acestea includ farfurii, boluri, vase de băut, amulete și arme, printre alte obiecte. Un vas regal de băut (rhyton) ar fi destul de ornat, adesea decorat cu imagini animale sau în formă de taur sau capră. Vasele de băut mai frecvente erau boluri sau farfurii superficiale care par să fi fost turnate, deoarece motivul floral de pe fundul vaselor este uniform pe un număr dintre ele și nu este duplicat în interiorul vasului în sine. Este destul de probabil ca aceste tipuri de boluri și farfurii să fi fost produse în masă pentru utilizare, precum și pentru comerț, în timp ce bijuteriile, în cea mai mare parte, au fost realizate manual și, eventual, comandate de un personaj regal specific.

Cirus cel Mare a fost preocupat în primul rând de consolidarea puterii sale și extinderea teritoriilor sale – deși fără îndoială s – a ocupat și de problemele interne-iar fiul și succesorul său, Cambyses II (r. 530-522 Î.hr.) a urmat același curs și, prin urmare, abia în timpul domniei lui Darius I se găsește o atenție reală acordată dezvoltării artistice și arhitecturale. Chiar și așa, Cyrus a dedicat un timp considerabil și s-a gândit la capitala sa Pasargadae, unde, potrivit lui Pierre Amiet,

el a comandat arhitectura de tip palat, respingând intenționat un cadru urban. Două săli cu coloane, care erau de fapt săli de adunare pentru nobilimea persană și nu reședințe, au fost integrate într-un peisaj magnific într-o grădină vastă, amenajată ingenios și irigată. (Harper, 13)

grădinile erau parte integrantă a arhitecturii persane și au apărut în mod proeminent în design. Cuvântul persan pentru grădină-pairi-daeza-dă limbii engleze cuvântul său paradis, deoarece aceste peisaje au fost proiectate atât de frumos încât să fie aproape de altă lume. Se spune că Cyrus a petrecut cât mai mult timp posibil în grădinile sale, cel mai probabil pentru a-și limpezi mintea înainte de a aborda problemele de stat. Grădinile au fost irigate de sistemul qanat – canale înclinate care aduceau apă de sub pământ-și parcele mari de floră și faună au primit un loc proeminent în curțile centrale ale palatelor și clădirilor administrative.

cu ușurință cea mai cunoscută lucrare din perioada Achemenidă este cilindrul Cyrus, o lucrare în lut inscripționată cu genealogia și viziunea lui Cyrus cel Mare pentru imperiul său. Această piesă a fost citată recent ca prima declarație din istorie care stabilește o declarație a drepturilor omului și garantează libertatea religiei și practicii pentru oamenii Imperiului. Cu toate acestea, trebuie remarcat faptul că această interpretare a fost contestată.

când Darius I a venit la putere, el a reconstruit Susa, adăugând un complex de palat pe site și a urmat aceeași paradigmă pe care Cyrus a avut-o în prezentarea grădinilor elaborate ca fiind centrale în proiectare. În clădirile sale de la Susa și Persepolis, artizanii lui Darius I au inițiat motivul „capitalului animal persan” – figura unui taur sau a unei păsări în partea de sus a unei coloane-și, de asemenea, au proiectat aceste coloane ca piese subțiri care ar atrage ochiul în sus spre figura capitalei, accentuând în același timp măreția înălțimii clădirii. Coloanele, atunci, nu erau doar opere de artă în sine, ci pe deplin integrate în impresia generală a structurii. Construcția Post-și-fascicul a fost folosită pentru acoperiș, care – la Persepolis – a fost făcută din cedru din pădurile Libanului.

la Persepolis, Darius I a inițiat și practica ornamentării prin basorelief. Cel mai faimos basorelief de la Persepolis arată mulți oameni diferiți ai Imperiului Achemenid care sosesc pentru a aduce un omagiu împăratului persan, iar aceste imagini sunt atât de detaliate încât naționalitatea fiecărui individ este ușor de discernut, la fel ca și darurile pe care le prezintă aducând ca ofrande. Reliefurile de la Persepolis – și exemplele plăcilor votive din colecția Oxus și găsite în altă parte-toate arată atenție formei și detaliilor care însuflețesc imaginile și le fac aproape să pară în mișcare.

această atenție la detalii pare să fi caracterizat și grădinile Achemenidelor și, prin extensie, toată arta lor. Același lucru se poate spune cu siguranță despre operele de artă ale altor civilizații, iar Achemenizii s-au bazat liber pe elementele grecești, mediane și alte elemente în crearea propriilor lor; dar arta și arhitectura Achemenidă se caracterizează în principal printr-un singur efect, aproape copleșitor, al întregii ființe mai mare decât oricare din suma părților sale.

perioada Partiană

Imperiul Achemenid a căzut la Alexandru cel Mare în 330 î. HR.și a fost înlocuit de Imperiul Seleucid sub Seleucus I Nicator (r. 305-281 Î. HR.), unul dintre generalii lui Alexandru. Seleucizii au menținut structurile anterioare, dar, ca greci, și-au urmărit în mod natural propria viziune artistică și au creat în propriul stil. În 247 Î.hr., imperiul lor a căzut în mâinile partilor, iar arta și arhitectura Persană au reluat dezvoltarea. Aceasta nu înseamnă că nu s-a făcut niciun progres în timpul Seleucizilor, dar tipurile de inovație și detalii ale Imperiului anterior nu apar în acest timp.

parții au fost inițial un popor semi-nomad, iar arta lor reflectă diferitele regiuni cu care au intrat în contact. Deși au păstrat elementele de bază ale operelor de artă Achemenide, viziunea lor a fost exprimată în circularitate în arhitectură și frontalitate în artă. Basoreliefurile Achemenidelor-cu imagini ale oamenilor din lateral-au fost înlocuite cu statui și imagini care întâlnesc un spectator față în față. Un exemplu excelent în acest sens este basorelieful frontal al unui rege Partian care oferă sacrificiu zeului Heracles-Verethragna, zeul patron al dinastiilor Regale, găzduit în prezent în camera 310 a Muzeului Luvru, Paris, Franța. Regele ține o cornucopie în brațul stâng, în timp ce dreapta lui oferă un sacrificiu la un Altar de foc. Această imagine, la fel ca mulți, a împodobit odată un templu dedicat zeului și folosirea frontalității ar fi adus un vizitator în contact direct cu imaginea regelui, oferindu-i o șansă de comuniune cu un coleg solicitant din trecut.

savantul Homa Katouzian subliniază că arta și arhitectura Partiană au fost influențate de” forme Achemenide, elenistice și mesopotamiene, temperate de propriile lor tradiții nomade”, dar s-au bazat pe aceste influențe pentru a face arta unică proprie (45). Utilizarea cupolei era deja un element esențial al artei romane, de exemplu, dar partii au luat acest concept și l-au extins. Domurile romane erau situate pe vârfurile structurilor; cupolele Partiene se ridicau de pe pământ, accentuând înălțimea, precum și rezistența și stabilitatea, atrăgând ochiul în sus și direct înapoi spre pământ. Un vizitator al capitalei lor din Nisa ar fi putut continua linia domului, imaginativ, în pământ și înapoi pentru a forma un cerc și motivul cercului prezentat în aproape toate operele de artă și arhitectură Partiene, simbolizând completitudinea.

arta Sassaniană& arhitectura

Imperiul Sassanian a continuat aceste inovații și, ca și celelalte dinaintea lor, a învățat și s-a bazat pe multiple influențe. Strălucirea Sasanizilor a fost capacitatea lor de a integra pe deplin ceea ce a funcționat în trecut în eforturile lor actuale și de a-l îmbunătăți. Arta sasaniană este punctul culminant al efortului artistic persan în același mod în care Imperiul Sasanian în ansamblu a exemplificat cele mai mari aspecte ale culturii persane antice.

Imperiul Sasanian a fost fondat de Ardashir I (r. 224-240 D.HR.) care fusese general sub parți înainte de a-l răsturna pe ultimul rege Partian și și-a stabilit propria dinastie. Ardashir i a inițiat aproape instantaneu proiectele de construcție care rămân cele mai bune exemple de artă Sasaniană. Sub Ardashir I – și dezvoltat în continuare sub fiul și succesorul său Shapur I (r. 240-270 CE) – cupola și minaretul au devenit elemente de bază în designul arhitectural. Motivul Partian al frontalității în basoreliefuri a fost abandonat în favoarea tratamentului Achemenid al imaginilor în profil sau vedere de trei sferturi.

Sasanienii s-au bazat atât pe cupola Partiană, cât și pe cea romană și pe tehnicile arcului pentru a crea structuri susținute de arc, care încă transmiteau conceptul de circularitate. Cel mai bun exemplu în acest sens este faimosul Palat de la Ctesiphon cunoscut sub numele de Taq Kasra – probabil construit de Kosrau I (r. 531-579 CE), deși uneori atribuită lui Shapur I – care prezintă cel mai mare arc boltit cu o singură deschidere de zidărie nearmată din lume, inegalabil oriunde chiar și în zilele noastre. Ruinele, încă existente, au fost intrarea într – un mare palat imperial – deoarece Ctesiphon era capitala Sasaniană-care a fost construită pentru a reflecta măreția capodoperelor Achemenide precum Persepolis.

arta Sasaniană a păstrat motivele florale ale Achemenidelor și circularitatea partilor, dar și-a îmbunătățit lucrările cu imagini ale vânătorii, dansurilor, petrecerilor și altor distracții, precum și scene de luptă, motive religioase și povești mitologice. Aceste figuri sunt aproape întotdeauna descrise în profil, deși unele – cum ar fi cele de pe farfurii de argint și vase de băut-sunt frontale. Cel mai mare și mai cunoscut exemplu de artă frontală Sassaniană este statuia colosală a lui Shapur I, care se află la 21 de picioare (6,7 metri), sculptată dintr-un singur stalagmit în peștera Shapur din Iran. Chiar și în ruină, statuia încă respiră viață și înălțimea sa imensă impresionează în mod clar asupra unui vizitator măreția subiectului său.

concluzie

ascensiunea Islamului este secolul al 7-lea CE și cucerirea ulterioară a diferitelor regiuni de către arabi musulmani a dus în mod inevitabil la căderea Imperiului Sasanian în 651 CE. Vechea religie persană a zoroastrianismului a fost suprimată – la fel ca multe alte aspecte ale culturii persane-într-un efort de a stabili ferm o viziune Islamico-Arabă asupra lumii. Chiar și așa, arta și arhitectura Persană au rezistat și au ajuns să influențeze ulterior lucrările Islamico-Arabe. Minaretul, aproape sinonim cu Arhitectura islamică în zilele noastre, este – după cum sa menționat – o inovație Sasaniană. Homa Katouzian note:

de la începutul cuceririi arabe, iranienii au fost implicați în noul regim, fie ca războinici convertiți, administratori locali, cărturari, fie mai târziu ca viziri, lingviști, poeți, literați, intelectuali, rebeli și, în cele din urmă, fondatori ai noilor dinastii…pierderea Imperiului Sasanian nu a fost sinonimă cu dispariția iranienilor care, chiar și în primele două secole după cucerire și înainte de întemeierea dinastiilor persane, au jucat un rol decisiv în internaționalizarea societății și culturii islamice. (67)

arta și arhitectura Persană continuă să exercite o influență puternică în zilele noastre, deoarece onorează tradițiile din trecut în luarea a ceea ce a funcționat bine înainte și îmbunătățirea acesteia. Arhitecții și artiștii persani sunt astăzi foarte conștienți de moștenirea lor – unii artizani continuând chiar să lucreze în metale așa cum au făcut strămoșii lor cu mii de ani în urmă – și se bazează pe istoria lor pentru a păstra și onora trecutul. Ceramica Persană, covoarele, statuile și textilele continuă să fie printre cele mai populare din lume, o moștenire durabilă a uneia dintre cele mai mari civilizații antice.