albumele conceptuale sunt cel mai adesea asociate cu prog rock și anii ‘ 70, deoarece LP-urile epice au înflorit cu adevărat în acea epocă. Dar rockerii prog nu dețineau complet conceptul de concepte. După cum arată această listă, funkateers, artiști de țară și chiar punk-uri au intrat în act, adesea cu rezultate grandioase. Iată doar câteva dintre cele mai bune albume conceptuale de-a lungul deceniilor.
în timp ce citiți, ascultați lista noastră de redare a albumelor conceptuale aici.
25: Rush: Clockwork Angels (2012)
încă de la jumătatea conceptuală 2112, mulți fani Rush au petrecut două decenii sperând că vor reveni la concepte grandioase și sci-fi. În cele din urmă au mers acolo pe ultimul lor album, probabil cel mai aventuros lucru muzical pe care l-au făcut vreodată.
24: Alice Cooper: School ‘ s Out (1972)
ce ar putea fi mai mult anii 70 decât delincvența juvenilă jucată pentru râs? Alice Cooper a fost omul pentru acest loc de muncă, iar acest album conceptual ia dat drumul sperat în America de mijloc. Între timp, sentimental și doar parțial limba-in-obraz ‘Alma Mater’ a fost mai aproape de adevărata Alice decât oricine a realizat la momentul respectiv.
23: Janelle Mon Unquste: Dirty Computer (2018)
printre altele, cea mai recentă versiune a acestui maverick dovedește că este încă posibil să devii futurist îndrăzneț și că potențialele pentru fuziunea rock și R&B în epoca post-Prince nu sunt în niciun caz epuizate. Și din acest moment, este cel mai recent mare record care Brian Wilson a apărut pe.
22: Green Day: American Idiot (2004)
inspirat de multe dintre cele de mai jos (în special The Jam și Who), Green Day a atins o relevanță politică și o profunzime muzicală pe care abia o abordaseră în trecut. L-au dus chiar și pe American Idiot la Broadway, adaptându-și albumul conceptual într-un spectacol de scenă.
21: Moody Blues: În căutarea coardei pierdute
în urma zilelor conceptuale mai evident ale viitorului Moody Blues au trecut, în căutarea coardei pierdute este mai profundă și cu siguranță mai mult anii ‘ 60. este un concept despre diferitele căi spre iluminare, oferind meditație, acid și dragoste o atenție egală.
20: The Jam: Setting Sons (1979)
Paul Weller s-a jenat puțin să scrie un album conceptual clasic în perioada de glorie a punk-ului, așa că a aruncat o copertă a ‘val de căldură’ în ultimul moment. Nimic să fie deloc rușine de aici, deși, ca aceste schițe de caractere descompunere-Anglia l-au marcat ca un scriitor de primă clasă. Setting Sons are, de asemenea, cel mai puternic single al lui Jam, ‘Eton Rifles’.
19: Rick Wakeman: cele șase soții ale lui Henric al VIII-lea (1973)
în ultimii săi ani, Rick Wakeman nu a putut face un album conceptual fără costume, narațiune și un patinoar cinstit. Dar cele șase soții ale lui Henric al VIII-lea spune o poveste destul de eficient, fără cuvinte, doar o trupă grozavă (jumătate din Da, cealaltă jumătate din Strawbs) și propriile sale degete zburătoare. Este dramatic și foarte britanic – așa cum cere tema.
18: proiectul Alan Parsons: I Robot (1977)
o mare parte din lucrările ulterioare ale lui Alan Parsons au fost prog-lite, dar nu este cazul aici. Peisajele sonore sunt grandioase, dar adevărata inimă a acestui album sunt melodiile (în principal ale regretatului colaborator al lui Parsons, Eric Woolfson), care sunt mai puțin despre creșterea roboților decât despre lupta unui singur om pentru a înțelege totul. ‘Breakdown’ prezintă una dintre cele mai bune voci tăiate vreodată de un mare cântăreț, Allan Clarke de la The Hollies.
17: Willie Nelson: Red Headed Stranger (1975)
interesant că vârful creativ al carierei lui Willie Nelson nu a fost scris de el, dar contextualizarea melodiilor altora (în special a lui Fred Rose’ ochii albaștri plângând în ploaie’) a făcut ceva mai măreț din ele. Fluxul narativ și sunetul dezbrăcat au fost radicale la acea vreme și au definit țara Haiducilor pentru deceniile următoare. S-a terminat în 33 de minute și complotul se simte puțin nerezolvat, dar poate asta este ideea.
16: Țestoasele: Prezintă Bătălia trupelor (1968)
pe acest album conceptual, țestoasele se deghizează în 12 trupe fictive, făcând gonzoid preia country, surf, Broadway și chiar Muzică Hawaiană (‘sunt șeful Kamanawanalea (We’re the Royal Macadamia Nuts)’). În mijlocul acestei nebunii vin două single-uri pop perfecte:’ You Showed Me ‘și’Elenore’.
15: Elton John: Captain Fantastic And the Brown Dirt Cowboy (1974)
este nevoie de multă sticlă pentru ca cea mai mare vedetă rock din lume să ceară rapsodic despre anii de luptă pe care tocmai i-a scăpat, dar aceste melodii te atrag chiar în lumea adolescenței lui Elton John și Bernie Taupin, prinzând clasicul Elton John band la vârf. Puteți vedea practic camera de zi prăfuită și puteți gusta biscuiții de ciocolată.
14: Peter Hammill: Nadir ‘ s Big Chance (1975)
pe al cincilea album solo, filosoful prog Peter Hammill își descoperă copilul adolescent interior. Gama completă a Van Der Graaf Generator se plânge pe fiecare piesă; pentru o trupă care este de obicei predispusă la complexitate, ei inventează practic punk-ul britanic aici. Lui John Lydon de la Sex Pistols i-a plăcut foarte mult, dar Lydon nu a emoționat niciodată modul în care Hammill o face pe cele două balade de suflet ale albumului.
13: Pink Floyd: Wish You Were Here (1975)
Wish You Were Here a fost Poate ultima dată când Pink Floyd a lucrat cu adevărat ca trupă, care în acest caz a inclus fantoma Syd Barrett încă în viață. De asemenea, a marcat ultima dată când căldura și invenția lor au depășit cinismul care s-a strecurat după aceea.
12: Drive-By Truckers: Southern Rock Opera (2001)
la suprafață, Southern Rock Opera este un album dublu despre Lynyrd Skynyrd și o scuză pentru unele rock rebel riff-slinging. Dar odată ce mergeți mai adânc, există o mulțime de gânduri serioase despre modul în care muzica se referă la „dualitatea lucrului sudic”. Gândurile profunde ar rămâne o marcă comercială a camionagiilor; umorul punkish adesea evidențiat aici nu ar fi.
11: Jethro Tull: Thick As a Brick (1972)
nimic Jethro Tull nu a făcut înainte sau după ce a egalat îndrăzneala lui Thick As a Brick, atât pentru formatul său (o melodie complet considerată pe două fețe de album), cât și pentru ideea sa centrală (Ian Anderson stabilind un poem epic al unui tânăr nemulțumit de opt ani la muzică). Chiar și continuarea din 2012, gros ca o cărămidă 2, a fost cel mai bun lucru pe care Anderson l-a făcut în ultimele decenii.
10: XTC: Skylarking (1986)
XTC și-a luat banii în valoare (și câteva certuri în studio) de la producător Todd Rundgren, care a auzit în demo-urile trupei semințele unui album conceptual al ciclului de viață și a conceput câteva segmente ingenioase pe măsură. Mai puțin remarcat este faptul că Rundgren a fost primul producător XTC care și-a dat seama ce mari cântăreți Andy Partridge și Colin Moulding ar putea fi.
9: Frank Sinatra: Watertown (1970)
spre deosebire de albumele anterioare ale lui Frank Sinatra „concept”, care erau într-adevăr doar melodii conectate tematic, Watertown este într-adevăr o piesă pe deplin considerată, capturând câteva zile din viața unui bărbat a cărui soție l-a părăsit. Romanticii tristi iau notă: este cel mai întunecat dintre toate albumele Sinatra.
8: The Kinks: The Kinks Are the Village Green Preservation Society (1968)
nu la fel de strict tematic ca multe albume Kinks care au urmat, The Kinks Are the Village Green Preservation Society a introdus personajele și scenariile care ar popula melodiile lui Ray Davies după aceea și au scos The Kinks din lumea beat-group într-un loc mai înalt.
7: Parliament: Mothership Connection (1975)
una dintre numeroasele minuni ale acestui album a fost însușirea de către George Clinton a imaginilor prog-rock pentru a înțelege punctul. Mothership Connection a fost mai puțin un album conceptual decât momentul cheie într-o carieră conceptuală. Universul își găsește adevărata ordine … care implică ruperea acoperișului de pe fraier.
6: The Who: Quadrophenia (1973)
în 90 de minute de adrenalină pură, The Who surprinde tot ce rock a vrut vreodată să spună despre alienarea adolescenților. Puteți decide dacă finalul este triumfător sau tragic, dar Quadrophenia este marca de mare apă a lui Pete Townshend ca compozitor-nu în ultimul rând pentru că într – adevăr ajunge să fuzioneze cele patru teme împreună la final.
5: Michael Nesmith: închisoarea: o carte cu o coloană sonoră (1974)
tocmai când nimeni nu se uita, fostul Monkee Michael Nesmith perfecționa cosmic Americana. Muzica rootsy-spacey este fascinantă pe cont propriu, dar atunci când este redată așa cum a fost intenționat – ca „coloana sonoră” a unei cărți scurte pe care ați citit – o împreună-acest album conceptual devine ceva profund și care afirmă viața.
4: H Xctocker D Xctoc: Zen Arcade (1984)
experiențele unui tânăr în primul său an departe de casă sunt perfect evocate pe acest Clasic post-hardcore. Există energie careening, groază existențială și posibilitatea fără sfârșit de la una dintre tinutele punk cele mai influente din toate timpurile.
3: Geneza: mielul se întinde pe Broadway (1974)
pe Mielul se întinde pe Broadway, Peter Gabriel face inelul său suprarealist din lumea de jos adevărat cu ajutorul celor mai sublime melodii și aranjamente ingenioase transformate vreodată în prog-rock. Apoi, întreaga călătorie se încheie cu cel mai glorios joc de cuvinte îngrozitor din istoria rock-ului.
2: Brian Wilson: Brian Wilson prezintă zâmbet (2004)
versiunea Beach Boys din 1966 s-ar fi dovedit destul de frumos? Nu vom ști niciodată, dar versiunea din 2004 capătă o altă dimensiune prin încorporarea călătoriei personale a lui Wilson, în versurile adăugate de Van Dyke Parks și prin punerea în final a tuturor acelor piese ispititoare în context. Mai presus de toate, dă cel mai mare rock „ce-ar fi dacă?”poveste un final fericit.
1: Marvin Gaye: What ‘s Going On (1971)
printre altele, What’ s Going On ar fi putut fi primul album pop/soul care să cânte ca o singură piesă fără sudură, spre deosebire de utilizarea simplelor crossfades ale Moody Blues. Marvin Gaye nu a cântat niciodată mai bine – puțini oameni au făcut – o-și în ceea ce privește melodiile, preocupările și compasiunea lor devin din ce în ce mai necesare pe parcursul anului.
căutați mai multe? Descoperiți cele mai ciudate albume conceptuale din toate timpurile.
