influența lui Antonio Vivaldi (4 martie 1678 – 28 iulie 1741) asupra dezvoltării muzicii baroce a fost imensă. A aprins transformări în muzică pentru biserică, Operă și sala de concerte. Dar cea mai importantă realizare a sa a fost în muzica sa pentru corzi. El a introdus o serie de noi stiluri și tehnici pentru jocul de coarde și a consolidat unul dintre cele mai importante genuri ale sale, concertul. Concertele lui Vivaldi au devenit un model pentru contemporanii săi, iar forma a fost în curând una dintre cele mai importante din Europa secolului al XVIII-lea. S-a pregătit pentru preoție și a fost hirotonit în 1703. În același an cu hirotonirea sa a fost numit maestru de vioară la Ospedale della Piet, o mănăstire venețiană pentru fete orfane sau nelegitime. A predat vioara acolo, a organizat slujbe cu muzică, a susținut concerte și a compus majoritatea lucrărilor sale majore în această funcție de-a lungul a trei decenii. Explorați selecția noastră de cele mai bune lucrări Vivaldi, inclusiv cele mai populare și recunoscute piese de muzică barocă din lume The Four Seasons.
Ascultați cele mai bune Vivaldi de pe Apple Music și Spotify și derulați în jos pentru a explora selecția noastră dintre cele mai bune 10 lucrări Vivaldi din toate timpurile.
Cele Mai Bune Lucrări Vivaldi: 10 piese esențiale ale marelui compozitor
cele patru anotimpuri
cea mai cunoscută lucrare a lui Vivaldi cele patru anotimpuri, un set de patru concerte pentru vioară compuse în 1723, sunt cele mai populare și recunoscute piese de muzică barocă din lume. Cele patru concerte pentru vioară au deschis un nou teren cu descrierea lor programatică a anotimpurilor în schimbare și a inovațiilor lor tehnice.
Gloria, RV589
Vivaldi a compus această glorie la Veneția în 1715 pentru corul și orchestra Ospedale della Piet, un orfelinat pentru fete. Natura minunat însorită a gloriei, cu melodiile și ritmurile sale distinctive, este caracteristică întregii muzici a lui Vivaldi, oferind un apel imediat și universal la una dintre cele mai bune lucrări ale lui Vivaldi. În mod incredibil, după prima interpretare a acestui favorit baroc strălucitor, a adunat doar praf într-o grămadă de manuscrise ale compozitorului până când a fost redescoperită în anii 1920.
Stabat Mater
spre deosebire de stilul predominant luminos și răcoros al lui Vivaldi, setarea din 1727 a Stabat Mater, așa cum se potrivește naturii sufletești a textului, atinge o adâncime rară de sentiment și un puternic sentiment de melancolie. Prima mișcare a lui Vivaldi Stabat Mater a fost folosită în coloana sonoră a filmului Talentatul domn Ripley.
L ‘ Olimpiade
cea mai celebrată dintre operele lui Vivaldi care implică o serie de neînțelegeri de identitate, rezultând într-un înec, aproape asasinat și aproape sinucidere bazat pe momentul Jocurilor Olimpice. L ‘ Olimpiade, compus în 1734 și stabilit în Grecia Antică, este despre doi prieteni îndrăgostiți de femei pe care le este interzis să le întâlnească și este una dintre cele mai bune lucrări ale lui Vivaldi.
nulla în mundo Pax Sincera
Motet sublim de trei arii și recitative interconectate pentru soprană solo și orchestră de coarde compusă în 1735. Este considerat unul dintre cele mai frumoase motete solo ale lui Vivaldi și este renumit pentru prima sa mișcare. Titlul poate fi tradus ca „în această lume nu există pace cinstită” sau „nu există pace adevărată în această lume fără amărăciune”.
L ‘estro Arm (L’ estro armonic Inspiration) este un set de 12 concerte pentru instrumente cu coarde, publicat pentru prima dată la Amsterdam în 1711. A fost prima publicație care a dezvăluit pe deplin geniul inventiv al lui Vivaldi și una care a stabilit formula de mișcare rapidă-lentă-rapidă pentru cea mai mare parte a producției sale de concert. Savantul Vivaldi Michael Talbot a descris setul ca fiind ” poate cea mai influentă colecție de muzică instrumentală care a apărut pe tot parcursul secolului al XVIII-lea.”
Concertul pentru două trompete
în această lucrare glorioasă pentru două trompete și orchestră de coarde, Vivaldi afișează dragostea venețiană a dialogului muzical. A fost una dintre puținele lucrări solo de la începutul anilor 1700 care au prezentat instrumente de alamă.
Nisi Dominus
prima setare a lui Vivaldi a Psalmului 127 pentru voce solo și corzi este o bijuterie adesea trecută cu vederea din imensa sa ieșire sacră.
Concertul pentru vioară în Mi bemol
Concertul pentru vioară în Mi bemol Major, altfel cunoscut sub numele de la Tempesta Di Mare (furtuna de mare), surprinde valurile prăbușite și cerul tunător al titlului său cu o parte continuă de conducere.
Trio Sonata în C
această sonată trio, scrisă pentru vioară, lăută și continuo, este o expresie elocventă, simplă a bucuriei și arată o înțelegere perceptivă atât a limitărilor, cât și a darurilor lăutei. Opera lui Vivaldi, în general, arată o conștientizare a culorii tonului pe care puțini alți compozitori baroci au avut-o, iar Sonata Trio în C este un exemplu excelent.
înregistrare recomandată
Vivaldi ‘ s cele patru anotimpuri interpretat de Janine Jansen
„cu aproape 100 de versiuni diferite disponibile în prezent, ați fi crezut că companiile de discuri, soliștii și publicul s-ar fi săturat de cele patru anotimpuri. Cu toate acestea, această versiune este diferită, cu orchestra redusă la instrumente unice și partea solo interpretată uimitor de bine de acest minunat tânăr violonist olandez. Rezultatul este o performanță zesty, vii și pline de culoare de mare individualitate și distincție.”- Classic FM
cele patru sezoane ale lui Vivaldi interpretate de Janine Jansen pot fi cumpărate aici.
descoperiți mai multe dintre cele mai bune lucrări ale compozitorului nostru.