Conectați-vă. Descoperiți. Distribuie.

BDT etapa a fost în jur de 1977 — destul de mult perioada de glorie a mișcării de teatru cina în Statele Unite. În martie, Compania și-a deschis producția de Ragtime; a doua zi după noaptea de deschidere, BDT a fost forțat să o închidă din nou peste COVID-19. Acest lucru a fost sfâșietor, spune directorul artistic Michael J. Duran: „a fost foarte dificil să reunim o distribuție și, când am făcut-o, au fost incredibili. Am avut un spectacol frumos, emoționant. Am fost atât de mândru de ea și de întreaga echipă. Cu toții am sperat că vom putea reveni după un timp scurt. Nu știam că vom mai face asta șapte luni mai târziu.

„toate acestea au fost extrem de dificil de navigat. Cum să rămânem creativi, să ne menținem oamenii să lucreze și să — i păstrăm pe toți în siguranță-angajații și publicul? Ne confruntăm cu restricții dure din partea statului și a orașului Boulder. Ni se permite o capacitate de 50% sau cincizeci de persoane, oricare dintre acestea este mai mică. Asta ne limitează la 50 de persoane. Cântăreții trebuie să fie la 25 de metri de public, ceea ce ne limitează și mai mult. Am făcut câteva concerte în interiorul teatrului în iunie, dar au fost puțin frecventate.”

BDT a urmat cu concerte în parcare cu o limită de 112 participanți distanțați în siguranță cărora li s-au servit mese de picnic. Acestea au fost un succes, spune Duran, ” dacă numai pentru faptul că ne-au oferit ocazia de a cânta live în fața unui public și a oferit publicului nostru o noapte atât de necesară, ascultând interpreți live.”

acum, însă, o producție viitoare A It Takes Two: duetele BDT au fost anulate, teatrul s — a întunecat și nimeni nu poate spune când — sau chiar dacă-se va redeschide. „Încerc să rămân cât mai plin de speranță, având în vedere faptul că avem atât de puțin control asupra a ceea ce suntem capabili să facem”, spune Duran.

BDT Stage a jucat un rol în viața mea de teatru pentru o lungă perioadă de timp. Am participat pentru prima dată la un spectacol foarte devreme în existența companiei și nu am fost impresionat. În ciuda hoopla din jurul deschiderii, ceea ce am văzut simțit ca o producție de liceu. Nici nu-mi amintesc ce a fost spectacolul, dar îmi amintesc un set care părea să cuprindă o perdea de beteală atârnată și faptul că acompaniamentul melodiilor fusese preînregistrat, ceea ce însemna că, dacă un cântăreț tușea sau ezita o secundă prea mult, se vor găsi complet sincronizați.

distribuția Mamma Mia!

Glenn Ross

în ciuda asigurărilor din partea mai multor prieteni că lucrurile s-au îmbunătățit, am rezistat să mă întorc. Când am făcut-o, am intrat într-o producție strălucitoare a caruselului lui Rodgers și Hammerstein cu Wayne Kennedy și Shelly Cox-Robie. Poate vă amintiți partitura, care include unele dintre cele mai frumoase și mai puternice melodii scrise vreodată pentru un musical: „If I Loved You”, „You’ ll Never Walk Alone” și „Billy’ s Soliloquy” (My Boy Bill). Julie Cox-Robie, cu vocea ei caldă, clară, frumoasă și sinceritatea dureroasă, a fost o revelație și nu am uitat niciodată puterea și pasiunea pe care Kennedy le-a adus băiatului meu Bill. Decorul și costumele au fost bine realizate, iar muzica de primă clasă. (În ultimii ani, Linda Morken a proiectat costumele și Amy Campion seturile, în timp ce Neal Dunfee servește ca regizor muzical.)

după aceea, am început să particip și să revizuiesc cu fidelitate și, deși s — ar putea să fi existat câteva poticniri, experiența a meritat întotdeauna-cu atât mai mult, poate, când Duran a preluat frâiele acum șaptesprezece ani. Uneori, având în vedere că teatrul cina ca un gen nu este, în general, a avut loc în mare stimă, m-am întrebat dacă am fost de gând moale sau prea nerăbdător pentru o seară inima usoara de cântând și dansând după prea multe spectacole riguros exigente. Dar nu toate producțiile BDT sunt ușoare și am observat, de asemenea, că prietenii îmi cereau să mă însoțească la loc — și nu a fost doar pentru că mâncarea era decentă, deși era. Mai era ceva. De obicei găsești o mulțime de zâmbete în muzicale și o mulțime de pep, iar acest lucru se poate simți pur sintetic. Dar oamenii de pe această scenă păreau de fapt să aibă timpul vieții lor, cântând și dansând din plin și acționând inimile lor — iar plăcerea lor era infecțioasă.

am trecut aceste gânduri pe lângă Kennedy, care de-a lungul anilor a absolvit să-l joace pe tânărul Billy Bigelow la roluri mai mature, care includ un Tevye strălucit trist, profund și comic în Scripcarul de pe acoperiș. Mi-a validat impresia.

„ne-am bucurat unul de altul atât de mult”, spune el. „O parte din asta a fost Managementul care a avut grijă să se asigure că relațiile sunt bune și că nu a existat multă dramă.”În plus, compania a reușit să atragă mulți dintre cei mai puternici interpreți din zonă. „Cred că au atras niște actori destul de buni la locul respectiv, pentru că era atât de constant”, spune Kennedy. „Acesta este un cadou rar în această afacere, să poți lucra de la spectacol la spectacol la spectacol. Oamenii tânjesc după asta.”Pe lângă încurajarea camaraderiei, angajarea constantă ajută la perfecționarea talentelor individuale și, de asemenea, atunci când actorii lucrează frecvent împreună, încrederea crește, sincronizarea devine mai clară și există mai multă capacitate de a explora un rol. „Curba de învățare a cunoașterii celuilalt interpret continuă să se aplatizeze”, spune Kennedy. „Încep un spectacol. Sunt aruncat alături de Joanie (Brosseau-Rubald, un alt veteran, a cărui vitalitate strălucitoare însuflețește fiecare spectacol în care se află). Nu trebuie să-i cunosc stilul, cum funcționează, ciudățeniile ei. Nu trebuie să pierzi timpul ăsta. Puteți obține dreptul la partea de lucru plăcută a ceea ce facem pentru că vă cunoașteți atât de bine.”

Michael J. Duran este directorul artistic al BDT Stage.

fotografie de John Scott Clough

căldura se extinde asupra publicului, spune Kennedy, menționând că a fost întrebat adesea despre viața sa și despre copiii săi atunci când aștepta la mese înainte de un spectacol: „este un fel de relație cu un public care este rar, să ai atât de mulți oameni cărora le pasă personal de noi. Pentru a vedea acest tip de diminuare departe, care este destul de greu.”

spectacolul care a fost anulat în martie nu a fost prima producție de Ragtime a BDT Stage. Acest lucru a avut loc în 2007 și a reprezentat o colaborare extraordinară cu compania de teatru de umbre din Denver și cu directorul său, Jeffrey Nickelson, care a interpretat enigmatic Angel-devil Coalhouse Walker însuși, oferind o prezență puternică și o voce minunat de rezonantă. (Nickelson a murit în 2009.)

„toată lumea din clădire a simțit că acesta este un lucru cu adevărat unic”, spune Kennedy. „Oamenii din Shadow au venit ca un grup și a fost atât de revigorant să le simtă energia și spiritul. A fost un moment pe care nu-l voi uita niciodată: sfârșitul numărului de deschidere în noaptea de deschidere. Cântecul a continuat să construiască și să construiască-există linia, ‘oamenii au numit — o Ragtime’, apoi a tăcut pentru câteva bătăi, iar când am tăiat — orchestra a tăiat-ați putut auzi rezonanța din cameră. Rareori ai un fior de genul asta.”

asemenea lui Duran, Kennedy nu poate înțelege viitorul. „Oamenii din domeniul sănătății publice nu par să se fi mutat deloc în ceea ce privește Teatrul live”, spune el. „Nu există nicio alocație pentru a ne permite să găsim o modalitate de a fi profitabili în timp ce suntem în siguranță. În ultima vreme, se simte ca o încetinire lentă a tuturor. Am fost de gând de-a lungul fiind angajat până sâmbăta trecută, și eu nu sunt sigur ce perspectivele este acum.

dar” în cele din urmă teatrul se va întoarce”, adaugă Kennedy. „Face parte din cultura noastră.”

„personal, sunt incredibil de stresat, la fel ca întreaga mea echipă”, spune Duran. „Îmi fac griji pentru fiecare dintre oamenii cu care lucrez. Cum vor reuși, atât din punct de vedere financiar, cât și mental? Când te naști să faci ceva, fie că este vorba de teatru, muzică sau contabilitate, este foarte greu să nu poți face ceea ce iubești și ești menit să faci.

„ceea ce îmi dă cea mai mare speranță este că am cea mai incredibilă echipă la BDT și toată lumea vine cu idei creative despre cum să trec prin asta. Comunitatea este, de asemenea, pitching cu idei. Îmi arată cât de iubită și apreciată este etapa BDT în Colorado.”

• teatru