fiecare acum și pe rețeaua Criticwire un film mai vechi devine izolat pentru atenție. Acesta este clasicul Criticwire al săptămânii.
„in the Mood for Love „
Dir: Wong Kar-Wai
Criticwire Average: a
senzual și devastator în egală măsură,” In the Mood for Love ” al lui Wong Kar-Wai surprinde singurătatea dorinței neîmplinite mai bine decât aproape orice alt film din anii 2000. Wong folosește imagini luxuriante, încadrare precisă și mișcare lentă evocatoare pentru a ilustra atât frumusețea îndrăgostirii neașteptate, cât și sentimentul fracturat de a ști că nu poate fi niciodată consumat. Tonul său liniștit și subtil maschează o fântână profundă de dragoste și durere care își arată doar ocazional fața în mijlocul numeroaselor repetări vizuale, riffing pe idei de adulter, suferință și infatuare fără o schemă clară. „În starea de spirit pentru dragoste” funcționează pe instinct și intuiție, generând o senzație tandră care este în cele din urmă tranzitorie, dar creează iluzia permanenței. Este o poveste de dragoste despre dragostea în sine și despre modul în care aceasta persistă în mintea subiecților săi mult mai mult decât orice relație poate vreodată.
stabilit în 1962 Hong Kong, Chow Mo-wan (Tony Leung) și Su Li-zhen (Maggie Cheung) se mută în aceeași clădire de apartamente în aceeași zi și devin vecini de alături. Ambii au soți care lucrează târziu și îi lasă în pace pentru perioade lungi de timp. Deoarece cei doi sunt adesea singuri, Chow și Su se văd destul de puțin unul pe celălalt în săli și pe străzi, cu o mulțime de întâlniri întâmplătoare în drum spre căruța de tăiței de stradă. Cei doi cred în mod independent că soțul lor are o aventură, dar după o conversație de cină, ambii își dau seama că soții lor au o aventură între ei. Ca răspuns, Chow și Su lovesc o relație platonică, jucând modul în care soții lor s-au întâlnit și s-au reunit și repetând cum îi vor confrunta cu infidelitatea lor. Pe parcurs, cei doi dezvoltă în cele din urmă sentimente unul pentru celălalt și se îndrăgostesc, dar principiile lor respective și normele societale le țin în cele din urmă separate, lăsându-le să treacă reciproc de-a lungul multor ani.
Popular pe IndieWire
primul lucru pe care îl observați despre „În starea de spirit pentru dragoste” este ritmul său și modul în care pacientul său, dar rupt. Wong folosește o structură instantanee pentru relația lui Chow și Su, luxuriant în mici momente de conectare înainte de a sări înainte în timp într-un alt moment împreună. Este colecția acestor momente împreună cu realizarea lentă a lui Chow și Su a înșelăciunii soțului lor, care permite relației lor să pivoteze la început pe răzbunare, dar apoi să devină mai târziu ceva mai profund și mai tangibil. Wong editează momentele în care joacă aventura soțului lor ca și cum ar fi real, înainte de a renunța la un indiciu că totul a fost prefăcut, creând un sentiment de intimitate care continuă să fie amânat de propriile lor realități separate. Există o mână de clipi-sau-veți-dor-it momente care indică atunci când aceste două se încadrează de fapt unul pentru celălalt (unul care sare în minte este secvența atunci când Su călătorește în apartamentul închiriat al lui Chow pentru a-l ajuta să scrie, care este punctat de tăieturi de sărituri cu vârtej), este în mare parte păstrat la sugestie, ca și cum știm că este inevitabil cu mult înainte de a face.
Wong folosește cu grație anumite tehnici în film care produc într-un fel atât o frumusețe copleșitoare, cât și o groază insuportabilă. Laitmotivul ” temei lui Yumeji „(compus inițial pentru filmul lui Seijun Suzuki din 1991″ Yumeji”) își exprimă propria singurătate și dorința respectivă, făcând fotografii simple cu Chow sau Su mâncând singuri unele dintre cele mai sfâșietoare momente din întregul film. Utilizarea lui Wong de mișcare lentă se încălzește simultan în splendoarea superbă care este Maggie Cheung și Tony Leung și îi prinde în închisori din propria lor dragoste. Dar folosirea culorii de către Wong rămâne cu tine mai mult decât orice secvență poate vreodată. Utilizarea uluitoare a filmului de roșii și negri surprinde intensitatea suprimată a iubirii lor, precum și umbrele în care trebuie să rămână. Cinematografii săi Christopher Doyle și Mark Lee Ping Bin creează o lume colorată de secrete întunecate, cu explozii de flacără care amenință să iasă din întuneric doar pentru a rămâne în cele din urmă acolo neexploatat.
dar mai mult decât orice moment sau tehnică, este ultimul act de „În starea de spirit pentru dragoste” care își sigilează puterea pentru că refuză orice îngrijire, preferând catharsisul să vină mai degrabă din separare decât din cuplare. După ce Chow se mută în Singapore după ce și-a dat seama că el și Su nu pot fi niciodată împreună, cei doi trec unul pe altul pe o perioadă de ani. Su călătorește în Singapore pentru a-l vedea pe Chow, mergând atât de departe încât să aștepte în apartamentul său, dar în cele din urmă pleacă înainte de a-l vedea, lăsând în urmă doar o țigară pătată de ruj ca amintire a prezenței ei. Chow se întoarce la complexul lor de apartamente pentru a-și vizita proprietarii doar pentru a afla că au plecat și o „tânără și un fiu” s-au mutat alături, dar Chow pleacă înainte de a afla că este de fapt Su și fiul ei. Wong insistă să păstreze dragostea lor un eveniment împiedicat, impermanent într-o poveste mai mare la care nu avem acces; el creează sentimentul că există o imagine mai mare în spatele fiecărei fotografii din film, dar împinge aceste indicii la margini și menține accentul exclusiv pe momentele mici ale relației lor. Singura satisfacție a lui Chow este să-și șoptească emoțiile într-un gol al unui zid ruinat din Angkor Wat, știind că nu va vedea niciodată lumina zilei. Am rămas în acel moment: un gol acoperit de noroi care conține o iubire durabilă care nu va fi niciodată realizată, dar nu poate fi uitată niciodată.
mai multe gânduri de pe web:
Elvis Mitchell, The New York Times
” In the Mood for Love ” este probabil cel mai uluitor film superb al anului, amețit cu un spirit romantic nas-împotriva-sticlei care lipsește din cinema pentru totdeauna, un spirit găsit în F. Scott Fitzgerald, cea mai bună muzică Roxy și filme romantice minore, cum ar fi forgettable 1956 „Miracle in the Rain”, unde suferința iubitorilor este sigilată din cauza castității epocii. Scenele de Sex nu au putut fi explicate și, la fel ca în filmul Domnului Wong, dorul devine epoxidul care ține materialul împreună. Pining aici este atât de grațios încât s-ar putea fi transfixed de ea. În loc de încurcături fizice explicite, domnul Wong erotizează fiecare mișcare a camerei sale, lucru pe care mulți alții nu l-ar putea face, deoarece nimeni nu poate tăia într-o cameră să se miște așa cum o face el. „Mood” se potrivește tradiției audacity la Festivalul de Film de la New York, unde „Last Tango in Paris” a schimbat odată filmele pentru totdeauna. Acest film merge atât de departe în cealaltă direcție încât există o fixare fetișistă pe haine; frumoasele rochii de mătase cu model floral purtate de doamna Cheung au o sarcină sexuală. Citește mai mult.
Roger Ebert, RogerEbert.com
Wong Kar-wai lasă cuplul înșelător în afara ecranului. Filmele despre adulter sunt aproape întotdeauna despre adulteri, dar criticul Elvis Mitchell observă că eroii de aici sunt „personajele care sunt de obicei victimele într-un James M. Cain poveste.”Soții lor pot păcătui în Singapore, Tokyo sau într-un hotel de dragoste din Centrul orașului, dar nu vor păcătui niciodată pe ecranul acestui film, deoarece adulterul lor este plictisitor și obișnuit, în timp ce reticența Chow și Su le ridică dragostea la un fel de perfecțiune nobilă. Viețile lor sunt la fel de zidite ca și locuințele lor înghesuite. Au mai mulți bani decât locuri unde să-i cheltuiască. Încă îmbrăcată pentru birou, Ea se îndreaptă spre o alee aglomerată pentru a cumpăra tăiței. Uneori se întâlnesc pe scara grotă. Adesea plouă. Uneori vorbesc pur și simplu pe trotuar. Iubitorii nu observă unde sunt, nu observă că se repetă. Nu este repetiție, oricum — este reasigurare. Și când te abții și vorbești în cod, nicio conversație nu este plictisitoare, deoarece spațiile goale sunt umplute de dorințele tale. Citește mai mult.
Scott Tobias, the A. V. Club
cu povești de dragoste pop seducătoare precum ” Chungking Express „și” Happy Together”, regizorul din Hong Kong, Wong Kar-Wai, a dezvoltat un stil îmbătător care ajunge dincolo de convențiile shopworn ale povestirii tradiționale și într-un tărâm mai abstract al emoției umane. Virtuozitatea sa unică a fost adesea comparată cu riff-urile improvizaționale ale unui artist de jazz, cu scene drepte aruncate în favoarea rimelor, repetiției și impresiilor amețitoare. Amplasat în lumea tristă, dar profund romantizată din Hong Kong, la începutul până la mijlocul anilor’60, frumosul „în starea de spirit pentru dragoste” al lui Wong poate fi clasificat ca o piesă de epocă, dar numai în sens tehnic. În detalierea prieteniei intime și a iubirii dintre două lonelyhearts căsătorite nefericit, Wong colectează momente vii din timp, așa cum s-ar putea juca în memoria unei persoane mulți ani mai târziu. Fotografiile cuplului care se spală mai întâi pe umeri pe un zbor de scări sau împărțind o umbrelă într-o ploaie torențială sunt încetinite până la un efect dureros, ca și cum ar fi dorit ca aceste momente trecătoare să dureze o eternitate. Citește mai mult.
J. Hoberman, vocea satului
a studiat așa cum este, „în starea de spirit pentru dragoste” s-ar fi putut simți fără aer sau static dacă nu ar fi fost editarea oblică. Orice născocire iscusită este combustibil pentru foc, cenușa timpului împrăștiată pe vânt. „Acea epocă a trecut” este sentimentul de închidere. „Nimic din ceea ce îi aparține nu mai există.”Este” în starea de spirit pentru dragoste ” Sirkian? Proustian? Putem vorbi de Wongian? Acest scriitor-regizor în vârstă de 43 de ani este cel mai avangardist al Cineaștilor pop (sau invers). Între abordare și evitare, prezență și absență, „în starea de spirit pentru iubire” este atât dăruire, cât și reținere. Guvernat de legi la fel de stricte ca vechiul cod de producție de la Hollywood, este sublimat rapsodic și în cele din urmă sublim. Citește mai mult.
Jonathan Rosenbaum, Chicago Reader
o piesă de cameră despre o poveste de dragoste care nu se întâmplă niciodată. Regizorul Wong Kar-wai, cel mai romantic regizor din Hong Kong, este cunoscut pentru excesele sale și, în acest sens, sparenessul filmului reprezintă o plecare îndrăzneață. Stabilit claustrofobic în apartamente adiacente în 1962 Hong Kong, unde două cupluri tinere se găsesc împărțind spațiu cu alte persoane, se concentrează pe un editor de ziar și o secretară la o firmă de export (Tony Leung și Maggie Cheung, cel mai sexy duo din cinematograful din Hong Kong) care descoperă că soții lor au o aventură pe drum. Wong, care își improvizează filmele cu actorii, își repetă la nesfârșit motivele muzicale și variațiile pe o mână de imagini, ritualuri și scene scurte (furtuni de ploaie, plimbări cu taxiul, scări, gesturi tandre și tentative de mână), în timp ce îl îmbracă pe Cheung în unele dintre cele mai restrânse (deși minunate) rochii imaginabile, ale căror gulere mandarine sugerează bretele pentru gât. Citește mai mult.
Nathan Rabin, the Dissolve
„In the Mood for Love” face pentru senzualitatea cu încetinitorul ceea ce a făcut John Woo pentru violența cu încetinitorul. Cheung nu merge atât de mult cât alunecă, ca și cum ar fi condus de un motor intern divin. Modul în care șoldurile lui Cheung se balansează atât de ușor în rochiile ei strânse, în timp ce se plimbă pe un hol, este hipnotic în erotismul său blister, dar restrâns. Dar nu doar frumusețea imposibilă a conducerilor face ca „în starea de spirit pentru dragoste” să fie o experiență senzuală imersivă. Filmul lui Wong beneficiază de o rară alchimie a vederii și sunetului. Aceste texturi rafinate provin la fel de mult din partitura lui Michael Galasso și o selecție strălucitoare de melodii cântate de Cole, precum și din cinematografia lui Christopher Doyle și Mark Lee Ping-bin. Citește mai mult.