Dalton Trumbo: scenarist American
în Trumbo de Jay Roach, Bryan Cranston întruchipează spiritul lui Dalton Trumbo, celebrul scenarist de la Hollywood al cărui refuz principial de a numi nume Comitetului pentru activități Neamericane al Casei (HUAC) i-a adus 13 ani în purgatoriu ca scriitor pe lista neagră. Ani de zile, numele său a fost șters literalmente din scenariile pe care le-a scris. Chiar și astăzi, zeci de scenarii pe care le-a scris (sau rescris) sub diferite pseudonime în această perioadă întunecată rămân neacreditate pentru el. Dar dacă lista neagră i-a ascuns cariera, exonerarea sa ulterioară a avut într-un fel un efect foarte similar, subliniind statutul său de victimă politică față de cel de scenarist serios. În ciuda câștigării a două Premii Oscar, Trumbo a recunoscut: „lista neagră a făcut mai mult pentru a-mi face cunoscut Numele decât orice lucrare pe care am făcut-o vreodată.”Începând din 1935 cu Warner Brothers, Trumbo a scris filme în aproape orice formă, formă și gen pentru următorii patruzeci de ani. Și le-a scris repede. Într-o parte auto-depreciată, Trumbo a glumit: „poate că nu sunt cel mai bun Scenarist de la Hollywood, dar sunt incomparabil cel mai rapid.”Deși Trumbo nu este asociat cu niciun stil cinematografic specific, singurul fir care se țese prin opera sa este demnitatea și nobilimea cu care își impregnează personajele. De la cinci s-au întors lapartacus la Papillon, personajele sale de cele mai multe ori dramatizează lupta de a încerca să se ridice la principiile cuiva, o urmărire cu siguranță necunoscută autorului lor. Pentru a aprecia mai mult profunzimea și lățimea moștenirii acestui mare scenarist American, ne uităm la 11 dintre filmele sale mai cunoscute.
Five Came back (1939) un Thriller cu o conștiință
în Five Came back, primul film al lui Dalton Trumbo pentru RKO, tânărul scenarist și-a dovedit talentul de a ridica materiale pentru a oferi divertisment maxim cu doar o notă de comentariu social. Pentru RKO, cel mai bine cunoscut pentru filmele sale din filmul B, complotul celor cinci s-au întors a oferit o cornucopie de tropi de aventură: un accident de avion, pasageri blocați, condamnați pe fugă și o junglă plină de „sălbatici” pentru sânge. Filmul începe în timp ce avionul, Regina de argint, se abate de la curs după plecarea din Los Angeles și se prăbușește în jungla panameză. Cei nouă supraviețuitori-care includ un cuplu bogat, un profesor, fiul unui gangster și un anarhist extrădat pentru că a ucis un politician corupt-se unesc, mai întâi pentru a repara avionul și apoi pentru a scăpa de un trib de vânători de capete. Dar cea mai grea provocare a lor apare atunci când își dau seama că avionul reparat poate conține doar cinci pasageri. Vasquez, radicalul condamnat, este ales să decidă cine se va întoarce și cine va rămâne în urmă pentru a înfrunta o moarte sigură. În timp ce Nathanael West (romancierul celebru pentru ziua lăcustei) și Jerry Cady au fost primii scriitori care au adaptat povestea lui Richard Carroll, Trumbo a condimentat scenariul pentru a-i oferi un pic mai mult avantaj politic. Vasquez, care a fost mult mai mult un ticălos în proiectele anterioare, apare ca o figură mai romantică și filosofică în versiunea lui Trumbo. La un moment dat, el subliniază chiar Edenul politic creat de accidentul avionului, chiar dacă nimeni nu îl apreciază. „Prin toate teoriile noastre este o comunitate ideală”, afirmă Vasquez. „Și totuși toți cei de aici, cu excepția mea, trăiesc pentru ziua în care toate acestea se vor sfârși. Acesta este modul în care viața modernă strânsă a devenit înfășurată în neesențiale.”Regizat de John Farrow, Five Come Back a devenit atât un succes critic, cât și un box office, precum și o platformă de lansare pentru Lucille Ball. New York Times criticul de film Frank S. Nugent s-a străduit să-i salute pe „Dalton Trumbo și colegii săi de scenariu” pentru „scrierea unui dialog de perforare pentru a se potrivi cu ocazia” unei povești care este „un thriller de văzut.”
Kitty Foyle (1940) Keeping Things Decent
pentru Kitty Foyle, Dalton Trumbo a primit Ordinul dur de a transforma o expoziție socială scandaloasă într-un blockbuster distractiv de la Hollywood. RKO a cumpărat drepturile asupra romanului lui Christopher Morley Kitty Foylebe deoarece descrierea sa nevăzută a sexului, a condițiilor de muncă ale femeilor și a avortului l-a făcut un bestseller care deschide ochii. Din păcate, aceleași elemente au făcut aproape imposibilă filmarea. În roman, Kitty nu numai că are o aventură cu un playboy local, dar are și un avort când rămâne însărcinată. Joseph Breen, șeful Administrației Codului de producție (PCA), i-a amintit cu asprime lui RKO că romanul a avut relații sexuale ilicite, o sarcină necăsătorită și un avort, oricare dintre acestea fiind „o încălcare clară a Codului de producție.”Pentru a răspunde plângerilor APC, Trumbo a rescris cu abilitate detaliile, păstrând în același timp emoțiile la locul lor. Filmul începe cu Kitty (Ginger Rogers) care se confruntă cu o alegere dificilă, dacă să se căsătorească cu Mark Eisen (James Craig) sau să fugă cu Wyn Stafford (Dennis Morgan), playboy-ul bogat care îi ruinase anterior viața. Pentru a lua decizia, ea trece în revistă evenimentele din viața ei într-o serie de flashback-uri. În loc să aibă o aventură (așa cum face ea în roman), tânăra Kitty se grăbește să se căsătorească cu Wyn. Când devine clar că nu se încadrează în cercul său social îngâmfat, ea fuge, doar pentru a descoperi mai târziu că este însărcinată, o complicație care este rezolvată tragic atunci când pierde sarcina. Noua versiune a lui Trumbo a reușit să-i liniștească atât pe fanii romanului, cât și pe PCA, deoarece filmul a devenit un succes critic și comercial. Come Award season, atât Trumbo, cât și regizorul Sam Wood au primit o nominalizare la Oscar, iar Rogers a câștigat pentru cea mai bună actriță. Încântat de scenariul lui Trumbo, Rogers a exprimat că „a fost cea mai bună parte dramatică care mi-a venit vreodată.”Dar această fericire post-producție a fost de scurtă durată. În câțiva ani, Wood, noul președinte al Alianței cinematografice pentru Conservarea idealurilor Americane, l-a denunțat pe Trumbo Comitetului pentru activități Neamericane al camerei (HUAC). Iar Lela Rogers, mama și managerul lui Ginger, a acuzat-o pe Trumbo că și-a forțat fiica să rostească propagandă comunistă scriind replici precum „share and share alike–that ‘s democracy”, pentru filmul lui Ginger din 1943 tovarășul tandru.
un tip pe nume Joe (1943) o poveste de război Spiritual
în 1943, Dalton Trumbo și-a făcut partea pentru efortul de război adaptând Chandler Sprague și David Boehmpovestea „Flyers Never Die” pentru fantezia flyboy cu buget mare a MGM un tip pe nume Joe. Filmul a marcat, de asemenea, un punct culminant în lupta lui Trumbo pentru a deveni un scenarist de succes. După ce a fost concediat de MGM în 1938, s-a întors în studio cu mai multe hituri la box office și o nominalizare la Oscar sub centură, factori care i-au ajutat să-și crească considerabil valoarea de piață. Renunțând la armele, curajul și gloria filmelor convenționale de război, un tip pe nume Joeexplorat natura emoțională și spirituală a patriotismului cu o premisă supranaturală. În calitate de scriitor, Trumbo s-a confruntat cu sarcina de a menține premisa metafizică a filmului întemeiată pe aici și acum, precum și de a crea un film de mesaje pe care Departamentul de război îl va susține. Povestea începe ca un pilot de vânătoare pe nume Pete (Spencer Tracey) este de acord să zboare încă o misiune înainte de a se întoarce în state cu iubita sa Dorinda (Irene Dunne). Din păcate, avionul său este doborât și, în timp ce reușește să-și salveze echipajul, Pete piere în timp ce efectuează acest act eroic final. Dar turneul lui Pete de serviciu nu este destul de sus încă. Când se trezește și norii de gheață uscată din cer se limpezesc, îl întâlnește pe „generalul” care îl repartizează din nou pe pilotul de vânătoare pentru a ajuta fluturașii noi și neexperimentați de pe pământ să se pregătească pentru luptă. Singura problemă este că Pete descoperă că Ted (Van Johnson), pilotul pe care ar trebui să-l privească, se îndrăgostește de vechea lui iubită Dorinda. Înainte de a intra în producție, MGM a trimis scenariul atât Administrației Codului de producție (PCA), cât și Departamentului de război; aprobarea acestuia din urmă fiind esențială pentru obținerea accesului la locații militare și aeronave. Atât Trumbo, cât și regizorul Victor Fleming au descoperit curând că Departamentul de război era o fiară cu cap de hidră, fiecare Oficial având o opinie diferită și adesea opusă. În timp ce un cititor al Armatei a aplaudat scenariul „toppertwist Răscumpărător”, un altul l-a condamnat, scriind: „prezența fantomelor care plutesc ale piloților decedați și caracterul ireal, fantastic și ușor schizofrenic al scenariului se combină cu greu pentru a produce o dietă sensibilă a filmului din timpul războiului.”După mai multe runde, Departamentul de război și-a dat în cele din urmă ștampila de aprobare, afirmând că scenariul final a prezentat” un motiv de construire a moralului în beneficiul cadeților aerieni.”Mai dificil a fost finalul filmului, care inițial a făcut-o pe Dorinda să zboare într-o misiune sinucigașă. Dar, după șase revizuiri, toate părțile au semnat un final oarecum fericit pentru film. Filmul final s-a dovedit a fi unul dintre cele mai mari hituri din 1943, confirmând valoarea lui Trumbo ca unul dintre cei mai bancabili scriitori de la Hollywood. Steven Spielberg a iubit atât de mult răsucirea metafizică a poveștii, încât a refăcut-o în 1989 ca întotdeauna.
treizeci de secunde peste Tokyo (1944) Un zbor de reținut
în 1944, Dalton Trumbo a revenit la tema războiului și a piloților de vânătoare cu talethirty Seconds Over Tokyo. Bazat pe Lt. Ted W. Relatarea din viața reală a lui Lawson despre raidul Doolittle, primul atac curajos asupra Tokyo în 1942, filmul a încercat să valorifice puterea eroicilor individuali, mai ales într-un moment în care războiul din Pacific suferea pierderi grele. Filmul, regizat de Mervyn LeRoy, l-a reunit pe Trumbo cu doi dintre un tip pe nume Joe ‘ s stars-Van Johnson ca Lawson și Spencer Tracey ca arhitect șef al raidului, Lt.Col. James Doolitte. În timp ce povestea ilustrează modul în care avioanele au fost strecurate în Japonia pentru a arunca bombe asupra Tokyo, adevărata dramă are loc după atac, când Lawson și echipajul său se luptă să supraviețuiască după ce avionul lor coboară în largul coastei Chineze. Pentru a face povestea corectă, Trumbo a intervievat mulți dintre bărbații implicați în raidul inițial și a obținut permisiunea Departamentului de război pentru a zbura pe un B-25, tipul de avion zburat de Lawson. Dar traducerea experienței reale a echipajului într-un film de la Hollywood a depășit obținerea detaliilor corecte. Nu numai că Trumbo nu putea include faptul că chinezii care l-au salvat pe Lawson și echipajul său erau comuniști, dar Departamentul de război a cerut MGM să omită această parte a poveștii cât mai mult posibil. „Repercusiuni dăunătoare ar putea rezulta dacă filmul subliniază rolul pe care chinezii îl joacă ca națiune în asistarea fluturașilor în afara teritoriului ocupat de inamici”, au avertizat oficialii Armatei. „Acest unghi ar trebui redus la minimum.”Dar Trumbo, căutând o perspectivă mai largă, nu numai că i-a inclus pe chinezi, dar a evitat și șovinismul anti-japonez. La un moment dat, Lawson recunoaște că, deși nu-i plac japonezii, nici nu-i urăște. Filmul final a fost un triumf peste tot. Pentru MGM, a fost unul dintre filmele cu cele mai mari încasări din acel an. Și New York Times criticul de film Bosley Crowther a subliniat reținerea și precizia lui Trumbo, proclamând: „ca dramă a eroismului personal, este aproape cel mai bun realizat până acum la Hollywood.”Newsweek l-a listat ulterior drept „unul dintre cele mai bune filme de război până în prezent.”
Gun Crazy (1950) American Pulp Classic
Gun Crazy, primul film pe care Dalton Trumbo l-a scris sub masă din cauza listei negre, învârte o aventură romantică plină de spirit despre doi oameni împinși de societate într-o viață de crimă. Spiritul haiduc al filmului, care a ajutat la transformarea acestuia într-un clasic cult un deceniu mai târziu, s-ar fi putut simți puțin prea familiar lui Trumbo la acea vreme. În timp ce Trumbo era defilat înainte de audierile Comitetului pentru activități ne-americane (HUAC), frații King au venit cu o idee strălucită și oportunistă-să ofere acestor scriitori de top disperați de muncă prețuri de jos. Pentru Gun Crazy, un Noir pulpy despre o lovitură de crack (John Dall) ademenit într-o viață de crimă de către o femme fatale (Peggy Cummins), lui Trumbo i s-a oferit 3.750 de dolari, o fracțiune din ceea ce l-ar fi plătit MGM. „Am avut doar un buget scurt pentru a face o imagine și am văzut acest lucru ca o oportunitate de a obține un scriitor bun care să lucreze pentru noi pe care altfel nu ne-am putea permite”, a explicat Frank King. Agentul lui Trumbo, George Wilner, a contactat un alt client, Millard Kaufman, pentru a face față scenariului. În timp ce gun Crazya primit recenzii favorabile, impactul său complet ar fi simțit ani mai târziu. Dialogul încordat al filmului, împreună cu direcția nervoasă a lui Joseph H. Lewis și spectacolele brute ale actorilor, au fost aplaudate de noul val francez ca fiind revoluționar. Jean-Luc Godard nu numai că i-a adus un omagiu în capodopera sa din 1960 Breathless, dar mai târziu, el și Fran Inktokois Truffaut l-au lăudat când li s-a cerut să scrie scenariul pentru Bonnie și Clyde. În 1971, Paul Schrader l-a numit „unul dintre cele mai bune filme americane realizate vreodată.”Până în 1998, Gun Crazy a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Statelor Unite de către Biblioteca Congresului ca fiind” semnificativ din punct de vedere cultural, istoric sau estetic.”Și revista Time Richard Schickel a pus-o pe „100 de filme din toate timpurile.”
Roman Holiday (1953) o mascaradă cinematografică
prezentând Oscarul pentru cea mai bună poveste lui Ian McLellan Hunter forRoman Holiday la cea de-a 26-a ediție a Premiilor Oscar, Kirk Douglas-și majoritatea publicului-nu aveau nicio idee că Dalton Trumbo era adevăratul autor. „Tocmai ieșise din zece luni de închisoare pentru că a refuzat să depună mărturie în fața Comitetului pentru activități Neamericane al camerei”, își amintește soția lui Trumbo, Cleo. „Singura lui soluție a fost să scrie.”Este o dovadă a talentului lui Trumbo ca scriitor că dintr-o perioadă atât de întunecată ar trebui să vină un basm atât de luminos și fermecător. În film, o prințesă (Audrey Hepburn), care dorește să scape de constrângerile de catifea de a fi regalitate, se preface că este studentă la Roma, unde îl întâlnește pe Gregory Peck, un reporter care pretinde că este Vânzător pentru a obține povestea ei. Poate că nu este întâmplător faptul că Trumbo, care a fost forțat să folosească fronturi și pseudonime pentru a-și vinde scenariile, ar trebui să folosească tema înșelăciunii în acest sens. Cu numele lui Hunter pe scenariu, proiectul a mers mai întâi la Frank Capra ‘ s Liberty Production Company, care a achiziționat proprietatea în speranța de a-i arunca pe Cary Grant și Elizabeth Taylor în frunte. Când Capra a abandonat în cele din urmă proiectul-unii spun că pentru că a primit vânt Trumbo a scris-o-William Wyler a urcat pentru a regiza, dar numai dacă au filmat întregul film la Roma. Începând cu scenariul lui Trumbo, Wyler l-a angajat pe scriitorul britanic John Dighton să fie în locație la Roma pentru a rescrie dialogul și scenele după cum este necesar. Roman Holiday a devenit un hit masiv, transformând Hepburn într-o stea internațională și făcând din Roma o nouă destinație turistică fierbinte. În timpul sezonului de premiere, a fost nominalizat la zece premii Oscar, câștigând trei: cea mai bună actriță pentru Audrey Hepburn, cel mai bun design de Costume pentru Edith Head și, desigur, cea mai bună scriere, poveste cinematografică pentru Ian McLellan Hunt. În 1993, atât Academia, cât și Writers Guild of America și-au schimbat numele în Dalton Trumbo.
The Brave One (1956)Cazul ciudat al lui Robert Rich
când Deborah Kerr a anunțat la cea de-a 29-a ediție a Premiilor Oscar că Robert Rich a câștigat Oscarul pentru cea mai bună poveste pentru The Brave One, mai mult de câteva capete din public s-au întors întrebător. Acest nou talent misterios nu a fost prezent pentru a accepta premiul, care a fost preluat în schimb de șeful Writers Guild of America (WGA) Jesse Lasky, Jr. Și când reporterii au descoperit că WGA nu avea niciun membru pe nume Robert Rich, zvonurile și speculațiile au alimentat misterul. Unii scriitori, precum Paul Rader, au ieșit din umbră pentru a solicita credit. Revista Life a raportat în 1957 că realizatorul de documentare Robert Flaherty a fost autorul original. Și sub presiunea diferitelor grupuri, Academia a făcut ultimatumul că, dacă adevăratul Robert Rich nu se va prezenta, vor anula Oscarul. Adevăratul ” Robert Rich „era o rudă a producătorului Maury King, care a mărturisit:” aveam nevoie de un nume pentru scenariu, așa că l-am ales pe al nepotului meu. știa atât de multe despre scris cât știu eu despre repararea mașinilor, deoarece lucra ca asistent contabil undeva.”În 1953, adevăratul scriitor, Dalton Trumbo, se apropiase de King brothers, studioul de filme B care cumpărase scenarii pe lista neagră la prețuri reduse, cu ideea. „Această imagine este foarte simplă și tratează lucruri foarte reale”, a explicat Trumbo, „și se va face cel mai bine dacă se face în realism simplu.”Regii au fost de acord să plătească 10.000 de dolari pentru cel curajos, cu 3.500 de dolari în avans, 1.500 de dolari când au primit scenariul și apoi 5.000 de dolari dacă au decis să-l facă. Titlul original, băiatul și Taurul, a fost schimbat pentru că era prea aproape de un alt proiect de film, Emilio și Taurul. Regizat de rapperul Irving, Viteazul a devenit ceea ce a visat Trumbo-o poveste simplă despre Leonardo Rosillo (Michel Ray) și taurul său Gitano care a exprimat emoții reale. Când Taurul este trimis în Mexico City pentru a lupta cu cel mai renumit toreador al națiunii, Leonardo aleargă pentru a obține o grațiere prezidențială pentru a-și salva fiara iubită. Filmat în Mexic și povestind o poveste mexicană, cel Curajos a capturat totuși inimile americane. The Hollywood Reporter a scris: „The Brave One este una dintre cele mai frumoase, mai absorbante și mai plăcute imagini realizate în acest an sau în orice alt an.”De asemenea, a lovit o coardă cu publicul Mexican. Trumbo a remarcat fericit că” presiunea oamenilor care așteptau deschiderea teatrului a spart ușile de sticlă ” în holul cinematografului din Mexico City unde a arătat. În 1959, la trei ani de la lansarea filmului, Consiliul guvernatorilor Academiei a abrogat statutul listei negre, iar Dalton Trumbo a reușit în cele din urmă să facă un pas înainte și să rezolve misterul lui Robert Rich pentru toți cei implicați.
Spartacus (1960)I AM Trumbo
în August 1960, când producătorul/starul Kirk Douglas a anunțat că Dalton Trumbo va primi un credit de scenariu pentru epopeea sa Romanăpartacus, el a ajutat la marcarea începutului sfârșitului listei negre de la Hollywood. Dar acest rezultat nu a fost deloc evident cu câțiva ani mai devreme, când compania de producție a lui Douglas, Bryna, s-a apropiat de Trumbo pentru a adapta romanul masiv al lui Howard Fast despre un sclav care a preluat Imperiul Roman. Interesant este că legătura poveștii cu Comitetul pentru activități ne-Americane al camerei (HUAC) nu a început cu Trumbo. Cu un deceniu mai devreme, postul de stânga a fost condamnat la trei luni pentru refuzul de a numi nume. În timp ce era închis la închisoarea federală Mill Point, Fast a început să scrie un roman despre un erou neașteptat care a refuzat să cedeze nedreptății în timpul lui Hristos. Fast și-a publicat romanul Spartacus cu mare succes, făcându-l o proprietate extrem de atractivă pentru Bryna la opțiune. În timp ce Fast a fost inițial contractat pentru a-și adapta propriul roman, incapacitatea sa de a ține în frâu saga întinsă i-a împins pe producători să ajungă la Trumbo, a cărui viteză și stil dramatic l-au făcut o alegere evidentă. Trumbo, care până la sfârșitul anilor cincizeci a creat o industrie de cabane care scotea scenarii sub masă, era un secret deschis la Hollywood. Într-adevăr, cererea sa a fost atât de mare încât producătorul lui Bryna Edward Lewis a reușit să negocieze pentru el o afacere relativ bună pentru un scriitor pe lista neagră în care Trumbo ar primi între 50.000 și 70.000 de dolari, plus un procent din profiturile producătorului. Chiar dacă numele său nu va fi folosit-și-a semnat scrisoarea de acord ca Sam Jackson și apoi l-a lăsat mai târziu pe Lewis în fața lui-Trumbo credea că un proiect precum Spartacus ar putea schimba jocul Scriitorilor interzisi. „Lista neagră nu va fi ruptă de triumful unei organizații asupra altei organizații”, a argumentat Trumbo. „Va fi rupt de Excelența pură a muncii a doi sau trei scriitori pe lista neagră.”Din păcate, munca lui grea a fost zădărnicită la aproape fiecare pas. În primul rând, Fast I-a spus lui Douglas că „Eddie Lewis este cel mai prost scriitor din lume.”Apoi, regizorul Stanley Kubrick, care nu avea niciun control real al scenariului, a continuat să împingă filmul într-o direcție diferită de scenariul lui Trumbo. Și, în sfârșit, actorii, precum Peter Ustinov, și-au asumat să rescrie liniile pe platou. Cu toate acestea, chiar dacă filmul nu a devenit niciodată ceea ce și-a propus Trumbo, produsul final s-a dovedit istoric, câștigând 4 Oscaruri și devenind cel mai mare succes de box office al Universal până în prezent. Dar mai mult decât orice, a pus numele lui Trumbo înapoi pe ecran unde îi aparținea.
Exodul (1960)Istoria în devenire
la 12 decembrie 1959, Dalton Trumbo a primit o telegramă de la Otto Preminger care scria: „BuyExodus. Citește imediat. Trebuie să mă ajuți. Voi ajunge pe 16 decembrie.”În 1958, Preminger și United Artists au cumpărat drepturile de film pentru romanul monumental al lui Leon Uris despre fondarea Israelului cu câteva luni înainte de a fi publicat. Când romanul a devenit cel mai mare bestseller de la Gone With The Wind, Preminger s-a grăbit să facă filmul cu uri scriind scenariul. Dar când nici uri, nici înlocuitorul său, Albert Maltz, nu au putut oferi un scenariu funcțional, Preminger i-a telegramat lui Trumbo. Lucrând cu o viteză amețitoare, Trumbo a scos un scenariu în 40 de zile. În timp ce cei doi bărbați nu ar fi putut fi mai diferiți, Trumbo a prețuit experiența, menționând: „am avut mai multă plăcere să lucrez cu Otto decât cu oricine din viața mea. Mai multă distracție, mai multă distracție, mai mult tact și, desigur, mai multă muncă grea.”Interesant este că Exodus a început ca un scenariu, nu ca un roman. Uri a fost contractat de MGM în 1956 pentru a dezvolta povestea ca proiect de film și abia când a fost abandonat, uri și-a transformat anii de cercetare într-un roman. Pentru a aduce în centrul atenției vasta acoperire istorică a cărții, Trumbo a dramatizat soarta pasagerilor din Exodus 1947, o navă pe care britanicii au întors-o violent de la aducerea imigranților evrei în Palestina după Al Doilea Război Mondial. Pasagerii, conduși de activistul ari Ben Canaan (Paul Newman), forțează mâna Armatei britanice prin greve ale foamei și atacuri militante, până când li se permite în cele din urmă să se stabilească în zona care va deveni Israel. Dar sosirea lor este doar jumătate din poveste, deoarece evreii recent emigrați se află acum într-o luptă continuă atât cu militarii britanici, cât și cu naționaliștii arabi. În ciuda popularității romanului, o serie de grupuri, de la guvernul Israelian la națiunile arabe, s-au ferit de politica filmului, determinându-l pe Preminger să anunțe înainte de deschidere că Exodus este „o imagine americană, la urma urmei, care încearcă să spună povestea, oferind ambelor părți șansa de a-și pleda cazul.”Regizorul a încercat să fie la fel de corect, creditându-l pe Trumbo ca scenarist al filmului, un gest care a deschis o nouă cutie de viermi. Grupurile de dreapta au denunțat filmul, iar Legiunea americană a organizat un protest la nivel național împotriva producătorilor și scenaristului. În cele din urmă, convergența controverselor politice, un roman best-seller și o distribuție cu vedete (cu Newman, Ralph Richardson, Eve St.Marie, Lee J. Cobb și Sal Mineo) s-au transformatexodus într-un eveniment media major. Chiar înainte de a se deschide, Exodus a adunat 1,6 milioane de dolari în vânzări în avans, un număr nemaiauzit pentru o practică în care companiile de film abia începeau să se angajeze. Și în timp ce criticii au fost amestecați cu privire la veridicitatea istorică a filmului, majoritatea au fost complementare cu privire la contribuția lui Trumbo. The Hollywood Reporter a scris: „scenariul lui Trumbo este superior cărții ca structură dramatică și, dacă filmul eșuează, nu este vina scrierii.”
Johnny Got His Gun (1971) o lungă călătorie personală
călătoria de 42 de ani pe care romanul lui Dalton Trumbo Johnny Got His Gun a luat-o pentru a deveni un film oferă o privire iluminantă asupra peisajului schimbător al politicii americane. În 1933, Dalton Trumbo a dat peste ideea romanului său în timp ce citea un articol despre un maior britanic rănit în Primul Război Mondial ale cărui răni s-au dovedit atât de oribile încât armata i-a spus familiei sale că lipsește în acțiune, mai degrabă decât să le permită să vadă soldatul rănit. Povestea și imaginea corpului chinuit al bărbatului blocat cu Trumbo, transformându-se în imaginația sa pentru a deveni eroul romanului, Joe Bonham, un soldat American din primul război mondial care se trezește la realizarea terifiantă că rănile sale de război (pierderea picioarelor și brațelor, precum și a simțurilor) l-au prins pe deplin conștient în închisoarea propriului său corp. Romanul se mișcă înainte și înapoi în timp, precum și între memorie și fantezie, pentru a lua în considerare ceea ce la adus în această stare. După 14 luni de muncă grea, scriind adesea în weekend în timp ce lucra la proiecte de film, Trumbo a terminat Johnny Got His Gun în 1938. Dar, în ciuda laudelor prietenilor și colegilor, cartea a fost respinsă continuu pentru publicare, fiind în cele din urmă serializată de periodicul Marxist The Daily Worker. Găsindu-și groaza prea reală pentru a o face lizibilă, cu atât mai puțin publicabilă, un editor Atlantic Monthly a scris totuși: „ca o declarație pasională anti-război, mi se pare una dintre cele mai bune slujbe pe care le-am văzut vreodată.”American Booksellers Association a votat-o cea mai originală carte din 1939. Într-adevăr, pentru o scurtă clipă, cartea a devenit o cauză de la Hollywood c unktifl unktifbre. Carole Lombard și Clark Gable au cumpărat zeci de exemplare pentru a le trimite politicienilor americani înainte ca studioul să-i convingă să renunțe. Chiar și Hedda Hopper, care mai târziu a devenit inamicul lui Trumbo, a lăudat romanul ca „o carte pe care toată lumea ar trebui să o citească-cel puțin toți cei care vor să țină America departe de război.”În 1940, romanul a fost adaptat pentru seria radio NBC” Arch Oboler ‘s Plays” cu James Cagney exprimând personajul lui Jon Bonham. Dar mesajul pacifist profund al cărții a ținut-o în afara circulației în timpul celui de-al doilea război mondial, iar statutul lui Trumbo pe lista neagră a îngropat-o prin anii 1950. până în 1959, climatul politic s-a schimbat suficient pentru ca editorii să-l reconsidere. Editorul realist Paul Krassner a exclamat: „există o generație cu totul nouă-un public cu totul nou-pentru Johnny Got His Gun. Este mai mult decât un document anti-război; este un tratat pentru vremuri, chiar dacă numai în ceea ce privește punerea în perspectivă a valorilor de bază într-o epocă în care credințele tradiționale devin din ce în ce mai inacceptabile.”În anii’ 60, când mesajul anti-război al cărții vorbea unei generații care se confrunta cu perspectiva de a fi expediată în Vietnam, Trumbo a primit mai multe întrebări despre adaptarea ei într-un film. Dar singurul pe care l-a luat în serios a fost de la celebrul cineast spaniol Luis Bu, pentru care a scris un scenariu. Când acest proiect s-a destrămat, Trumbo a decis să-și asume sarcina de a regiza filmul folosind propriul său scenariu. Casting Timothy Bottoms ca Bonham, Trumbo a creat o lucrare aproape experimentală care s-a mutat între alb-negru și culoare cu camee de la Jason Robards și Donald Sutherland. Johnny Got His Gun a câștigat mai multe premii la Festivalul de Film de la Cannes din 1971, inclusiv Marele Premiu al juriului, chiar dacă nu a găsit niciodată un public când a fost lansat teatral. De asemenea, filmul aproape l-a falimentat pe Trumbo, care s-a trezit din nou că are nevoie să ia orice muncă ar putea găsi pentru a-și achita datoriile.
Papillon (1973) Ultimele Cuvinte
în octombrie 1972, Dalton Trumbo a primit un telefon foarte familiar-un film care era programat să filmeze avea nevoie imediat de o rescriere de urgență. Filmul a fost papillon, bazat pe autobiografia din viața reală a lui Henri Charri, de a fi închis și apoi de a scăpa din Insula Diavolului, lagărul de prizonieri din Guyana Franceză. Publicat în 1970, povestea chinuitoare a lui Charri Otrivtre despre luptă și supraviețuire a devenit un bestseller internațional. Dorind să-și valorifice popularitatea, producătorii Ted Richmond și Robert Dorfmann au ales rapid scenariul aventurii lui Lorenzo Semple, Jr. Dar, pe măsură ce au pus cap la cap finanțarea, preocupările bugetare au modificat natura poveștii. Deși producătorii l-au blocat pe Steve McQueen ca vedetă a proiectului cu buget mare, Allied Artists, compania care finanțează filmul, a insistat asupra unui co-star pentru a echilibra riscul. Producătorii au avut norocul să-l facă pe Dustin Hoffman să semneze, dar, din păcate, scenariul original nu a inclus un rol suficient de mare pentru un co-star de statura lui Hoffman-iar filmările urmau să înceapă în câteva luni. Intră Dalton Trumbo. Pentru a extinde partea personajului lui Hoffman, Dega, un falsificator condamnat care are un rol minor în memoriile lui Charri Otrivre, Trumbo a lucrat personal cu actorul, discutând povestea și amintind despre propria sa viață de scriitor pe lista neagră. Discuțiile lor nu numai că i-au oferit lui Trumbo suficient material pentru a rescrie scenariul, dar i-au oferit lui Hoffman un model pe care să-și bazeze personajul-Trumbo însuși. Pentru Hoffman, ” sofisticarea lui Trumbo suprapune o forță dinamică și o integritate pe care am simțit-o aplicabilă Dega.”Dar Trumbo a fost, de asemenea, dispus să se distreze cu personajul. Când un prizonier îi spune personajului lui Hoffman: „te cunosc, ești Dega. Ești un om foarte inteligent”, răspunde prizonierul, „mulțumesc. Se pare că sunt cunoscut în toate locurile greșite.”În câteva săptămâni, Trumbo a reușit să șteargă 60 de pagini înainte ca filmul să înceapă să filmeze în Spania. Producătorii nu numai că l-au adus pe Trumbo în Spania și Jamaica pentru a continua rescrierea scenelor pe platou, dar l-au distribuit ca comandant al închisorii. În timpul producției, care a fost afectată de orice, de la ploi abundente până la Bad ganja din Jamaica, cea mai proastă veste a lui Trumbo a venit sub forma unui apel telefonic personal de la cabinetul medicului său din Beverly Hills. Testele pe care le-a făcut înainte de începerea producției au arătat că scenaristul avea cancer pulmonar. Forțat să se opereze imediat, Trumbo a încheiat o înțelegere cu Writers Guild of America pentru a-l lăsa pe fiul său Christopher să termine producția pentru el. În timp ce operațiunea a avut succes, Papillon ar fi ultimul film al lui Trumbo înainte de a muri în 1976 în urma unui atac de cord.