Demo-ul tău

mulți cred că tot ce ai nevoie pentru a obține o voce peste cariera de rulare este de a produce un demo rapid VO. Este o fantezie ușor de cumpărat.

unii vor să o facă singuri pentru a economisi bani sau să întrebe un prieten cu echipament de înregistrare sau chiar să angajeze un „pro” bine anunțat, care va spune „da” oricui are bani pentru a produce un demo „profesional”. Apoi incepator trimite demo lor proaspăt bătute la câțiva agenți de top, unul le va semna și ei sunt off la curse cu auditii si munca!

rapid și ușor, nu?

sper că această pagină vă va îndepărta de această fantezie. Realizarea unui demo este un proiect care va necesita timp, considerație și bani și vă va servi doar dacă sunteți într-adevăr gata să ieșiți în evidență ca actor.

*

UN DEMO AR TREBUI SĂ PREZINTE CEL MAI BUN COMPETITIV– ÎN CAZ CONTRAR, ȚINEȚI-VĂ.

ceea ce urmează este să-mi iau pe a face un demo de voce de animație, dar multe dintre conceptele de bază ar putea aplica demo-uri promo și comerciale, precum și:

în primul rând, trebuie să fie gata ca un actor de voce pentru a fi în valoare de a face un demo. Abilitatea, talentul și încrederea dvs. ar trebui să fie la un nivel la care să aveți ceva demn de arătat. Trebuie să fii competitiv și gata să ieși în evidență! Dacă nu sunteți încă acolo, așteptați să faceți o demonstrație. Va fi doar o mare pierdere de timp și bani.

demo-ul dvs. este adesea prima și singura dvs. șansă de a atrage atenția unui agent sau cumpărător, deci trebuie să fie o vitrină bine produsă a celor mai bune din ceea ce faceți. O demonstrație slabă (fie performanță, fie producție) poate face o impresie proastă de durată și vă poate readuce financiar și profesional.

dacă sunteți un actor de voce talentat cu un demo crummy pe care îl trimiteți unui agent potențial, probabil că nu veți obține niciodată o audiență cu acel agent (cu excepția cazului în care puteți finagle o recomandare stelară de la un client de încredere la agenție). La fel dacă ești un actor mediu cu un demo mediocru.

într-o afacere în care timpul este prețios, rareori ai șansa de a face o impresie proastă de două ori.

un demo bun este o parte esențială a ceea ce aveți nevoie pentru a obține un agent, audiții și muncă.

cele mai bune demonstrații sunt scurte, evită redundanța și, mai presus de toate, arată că poți acționa și spune o poveste– nu doar „fă voci.”Ar trebui să sune produs profesional, nu făcut acasă sau Amator.

*

1. Începeți cu cercetarea concurenței:

o modalitate buna de a evalua gradul de pregătire pentru a face un demo este de a asculta alte demo-uri în piață sunt de orientare. Acest lucru vă va spune dacă sunteți ballpark pentru acest lucru sau dacă trebuie să continuați să lucrați la vocea dvs. acționând mai mult înainte de a face saltul financiar.

pentru a vă pregăti pentru a face un demo, ascultați demo-urile actorilor vocali care lucrează în prezent postate pe site-urile lor sau ale agenților lor. Google-le, și să învețe de la demo-uri lor (unele ca lecții în ceea ce să nu facă!). Demo-ul dvs.-acționând și producția-trebuie să sune competitiv prin comparație. Tu nu va fi doar copierea ceea ce fac– a ta ar trebui să fie unic a ta– dar ei vă va oferi un stadion de ceea ce pentru a trage pentru.

BTW, s-ar putea să descoperiți că unii actori vocali care lucrează mult au o demonstrație mai puțin impresionantă! Acesta poate fi vechi și depășite, dar ele par să lucreze ca un nebun!

uneori, cariera unui actor poate depăși de fapt nevoia de a-și actualiza materialele promoționale (o poziție frumoasă în care să fii!). Toată lumea pare să cunoască și să aibă încredere în abilitățile actorului, iar auto-promovarea devine mai puțin necesară.

*

2. Nu este nevoie să utilizați spoturi de difuzare deja produse.

unii se tem că trebuie să compileze și să editeze împreună Spoturi sau emisiuni deja difuzate pe care le-au lucrat ca elemente ale demo-ului lor. Nu este adevărat.

aș prefera funcția demo Spoturi proaspăt produse pe care un potențial cumpărător și-ar putea imagina cu ușurință că au căzut în proiectul lor actual sau viitor.

ei nu sunt casting pentru un personaj deja pe un spectacol care este difuzat. Dacă ați produs lucrări anterioare, producția poate varia și este posibil să nu vă prezinte cel mai bun sau potențialul. De ce să fii constrâns de așa ceva?

demo-ul este de a prezenta ceea ce se poate face acum, nu ceea ce ai făcut. Scopul tău este să impresionezi cu actoria ta, cu gama ta – nu cu CV-ul tău’. Nimeni nu angajează un CV.

*

3. Când căutați idei de scenariu, furați ceea ce vă place:

când creați un script, alegeți ceea ce este actual și popular, precum și iconic. Căutați surse de script care se potrivesc abilităților dvs. în spectacolele la care doriți să lucrați. De asemenea, puteți desena din filme animate/fantastice iconice (de ex. Lord of the Rings, The Incredibles, The Terminator, Harry Potter), precum și jocuri video populare (Halo, Gears of War, World of Warcraft etc.), chiar romane grafice. Reutilizați aceste materiale în scopuri proprii (exemplu de urmat).

transcrieți o scenă care vă place, rescrieți-o, schimbați numele, perfecționați-o pentru a o face compactă, simplă și unică. Faceți-o o mini poveste cu o întoarcere, o transformare-care vă arată actoria.

Fă-ți propriul tău diamant lustruit pentru a-l adăuga la șirul tău de bijuterii.

*

3a. Nu vă faceți griji cu privire la scrierea copiei sau legalitatea cu scriptul demo-ului. Vă faceți griji cu privire la cât de bine vă prezintă actoria.

un demo Voice over nu este vândut, așa că nimănui nu-i pasă dacă folosești o scenă dintr-un film sau un spectacol TV. Nu am auzit niciodată de cineva care să aibă probleme pentru recrearea sau ridicarea unei scene pentru utilizare într-un demo. Nu sunt bani implicați, deci nu există motive de îngrijorare. Probabil că veți schimba numele și veți scrie pe el oricum.

singura problemă pe care o poate prezenta „ridicarea” sau „copierea” unei scene este dacă recrearea unei scene recunoscute nu este nici pe departe la fel de bună ca originalul pe care toată lumea îl amintește.

de asemenea, dacă este dintr-un spectacol pe care toată lumea l-ar recunoaște, dacă îl folosești „așa cum este”, ar putea fi evident pentru ascultător că nu ai lucrat la fața locului. Recunoașterea ar putea împiedica ascultătorul să vă asculte, ceea ce ar trebui să fie punctul de vedere al tuturor. Acesta este motivul pentru care îmi place să schimb numele și să-l lustruiesc într-o mică vitrină compactă a unei scene.

partea importantă este să lustruiți o scenă care vă prezintă actoria (sperăm că este bună). Ce arată actoria? Personajul tău vorbește cu cineva, vrea ceva, are subtext în joc etc. Nu descrieți ceva sau faceți o listă cu o voce amuzantă. Trebuie să se întâmple ceva, să relaționăm, să reacționăm, să ascultăm!

sunteți liberi să o faceți a voastră. Puteți schimba numele, peisajul, intensitatea dramatică sau bătăile comice și aproape sigur va trebui să scurtați materialul sursă.

de exemplu, vrei să faci fie un ticălos greu, fie un tânăr erou și să alegi o scenă „Star Wars”. Aș recomanda modificarea unei scene pe care o iubești editând-o și poate schimbând-o, astfel încât să nu fie exact „Luke vs.Vader”, ci o scenă care menține dinamica care îți place din piesa originală, în timp ce este a ta. Dinamica răufăcătorului vs. erou este conservată, dar nu este chiar o ridicare directă. Poate că setarea este schimbat la medieval sau un cadru de tip super-erou.

conține esența piesei originale pe care v-ați bazat scena, dar este a voastră. Ascultătorul poate vedea că ai putea juca un erou (sau ticălos) în orice fel de spectacol de tip super erou – mai degrabă decât să fii distras încercând să-ți dai seama de ce acest actor vocal încearcă să reproducă „Star Wars.”

*

4. Evitați monologurile auto-referențiale, descriptive

este o greșeală demo Amator comună de a crea „scene” care sunt doar personajul care își exprimă monologul interior, vorbind despre ceea ce face sau pur și simplu descriindu-se. (de exemplu, „Ei bine, iată-mă, cel mai singur dragon care stă singur în peștera mea, fără nimeni cu care să alerge sau să vorbească. „)

acest tip de alegere este inactiv, plictisitor și ar trebui evitat, deoarece simpla descriere a dvs. nu vă arată capacitatea de a acționa. Nu se întâmplă nimic. Nu există nici o relație, nici o dinamică, nici o ascultare.

un scenariu implică cel mai bine interacțiune și acțiune – având nevoie de ceva, subtext, obiectiv, știi, actorie!

*

5. Fiecare segment demo ar trebui să fie o scurtă mini-scenă care să demonstreze capacitatea dvs. de actorie.

segmentele de scenă ale demo-ului dvs. pot fi scurte, dar nu pot fi statice sau cu o singură notă! Aș dori ca fiecare segment să aibă o acțiune care are loc, extern și intern.

o altă modalitate de a o privi este o „schimbare dramatică.”Aceasta poate fi văzută ca o simplă tranziție de la un adjectiv la un adjectiv contrar în cadrul scenei.

de exemplu: un personaj malefic trece de la seducător la amenințător atunci când se adresează unei prințese. Un erou începe epuizat și tranziții pentru a rezolva solide. Un tata trece de la uituc la hyped-up traznita la deadpan. Un băiat care se adresează unui servitor trece de la inocență la furie dictatorială. O vrăjitoare bătrână trece de la melancolică la înfricoșătoare la furioasă. Fiecare în cinci până la zece secunde!

aceste comutatoare de acțiune sunt esențiale pentru a arăta că puteți crea personaje care se conectează și spun o poveste, că fac parte dintr – o poveste-nu o voce deconectată. Nu ești doar „face o voce amuzant.”

dacă ești clar cu privire la mizele scenei, ce vrea personajul tău, evenimentele, personajul implicit împotriva căruia joci, mediul și povestea pe care o spui, va prinde viață!

amintiți – vă – un demo nu este un catalog de voci pe care le puteți face-este în schimb o vitrină pentru cea mai bună capacitate și gamă de acțiune.

*

6. Utilizați afișări într-o demonstrație numai dacă sunt fantastice și demonstrează o acțiune bună.

impresiile plate sau proaste sunt o modalitate excelentă de a-l determina pe ascultător să facă pauză. O impresie nu ar trebui să fie doar o frază de captură a personajului imitat, ci ar trebui să arate și unele acțiuni. Dacă aceasta este una dintre super-puterile tale și ești adus la o sesiune pentru a face o impresie, va trebui să generezi pe deplin personajul în moduri care probabil nu au mai fost auzite până acum, nu doar să repeți o frază de captură.

nimeni nu este angajat să livreze doar un spot-on „Ce faci, doc?”apoi ieșiți de pe scena sonoră. Poți citi convingător ingredientele de pe o cutie de cereale din acel personaj? Poți să povestești ziua ta ca acest personaj? Citiți o carte outloud? Nu? Atunci nu sunteți gata să puneți acest personaj pe un demo. În general, aș recomanda un demo separat pentru afișări.

*

7. Demo-uri de animație: nu utilizați afișări ale personajelor de desene animate difuzate în prezent.

de ce oferă ceea ce au deja și nu au nevoie? Nu este nevoie să înlocuiți orice actor de voce viu care lucrează în cea mai mare parte pentru scară (minimă) oricum. Voci clasice de desene animate (Bugs Bunny, Mickey Mouse, Betty Boop, Popeye etc.) s-ar putea să fie nevoie să fie exprimată cu exactitate din nou într-o caracteristică de renaștere sau chiar comercială, dar aș dedica un demo separat acestora pe site-ul demo-ului dvs., din nou, numai dacă este mort și arată că puteți mânui acel personaj ca o sabie. Nu faci doar voci.

afișările sunt rareori utile și prea specifice pentru a fi utilizate într-o demonstrație generală de animație, după părerea mea.

*

8. Ștergeți segmentele redundante:

o animație / joc voice over demo ar trebui să prezinte gama dvs. și, astfel, oferă o varietate de posibilități de turnare pentru tine.

de exemplu, nu vrei să fii aruncat ca super răufăcători doar dacă ai putea juca la fel de abil eroul sau sidekick-ul sau un copil vecin. Talentele tale sunt de așa natură încât poți lucra o varietate de roluri pe diferite proiecte pentru diferite studiouri în scriptul tău demo.

arată-le pe toate cele mai bune (și numai cele mai bune)!

Cartoon Network Acțiune/Comedie, Pixar caracteristică, Disney pre-școală, Amazon de mare energie „băiat” spectacole, Nickelodeon traznita/fantezie epic, Fox animat sit-com, Adult Swim Colegiul mulțimea ireal-traznita, etc. Scopul pentru cât mai multe dintre acestea ca tine sunt potrivite pentru, o mini scenă adecvată pentru fiecare – adecvate pentru piața pe care o vizează.

de asemenea, personajele dvs. ar trebui să varieze în funcție de statut, vârstă, energie și ocupație. Versatilitatea face parte din valoarea pe care un actor de voce bun o aduce unui proiect și toate ale tale ar trebui să fie afișate în față și în centru. Tot ce puteți unghii competitiv și convingător, adică.

*

9. Fiecare segment ar trebui să contrasteze semnificativ cu cel înainte și după.

trebuie să existe o schimbare bruscă a tonului de la segment la segment pentru a menține interesul ascultătorului.

*

10. Fiecare voce de gen pe demo – ul dvs. ar trebui să fie propria ta!

nu vrei să fii adus pentru ceea ce nu poți oferi. Dacă adăugați un segment de două persoane, asigurați-vă că celălalt interpret este de sex opus. Dacă sunteți bărbat, nu utilizați alți actori de sex masculin pe demo-ul dvs. La fel și pentru femei.

*

11. Doar caracteristică ceea ce se poate susține:

includeți doar ceea ce puteți reproduce și susține cu ușurință într-o sesiune reală (câteva ore) fără să vă răniți. De exemplu, dacă aveți personaje care țipă sălbatic într-un segment, ar fi mai bine să puteți trece printr-o sesiune cu acea cantitate de voce.

nu are sens să exagerezi sau să exagerezi. Arătați doar ce puteți face bine în mod durabil.

*

12. Păstrați-l scurt, dar dulce:

nu este ceva mai rău la Hollywood decât să pierzi timpul altcuiva. Dacă vrei să enervezi o persoană pro sau puternică, pierde-ți timpul. Deci:

știu că vrei să creezi acel demo de trei minute-dar nu. va ieși ca auto-indulgent și va dilua impactul vitrinei tale.

să filmăm pentru un demo care este de 60 de secunde sau mai puțin. Demo-ul dvs. trebuie să fie concis și să prezinte „tăieturi smash” (nu se estompează) de la un stil/ton/gen disparat la altul. Dacă asta înseamnă o demonstrație lungă de 30 de secunde, bine. Un minut este suficient pentru majoritatea oricui!

tăiați grăsimea din demo. Fii crud cu copiii tăi prețioși!

puțini pot livra un demo convingător de 90 de secunde sau mai mult. Persoana care ascultă demo-ul dvs. are puțin timp, așa că nu-l pierdeți cu nicio repetare sau umplutură sau exces.

este doar un demo demn, atâta timp cât ascultătorul este nituit și nu s-a plictisit sau a lovit „stop”, așa că păstrați-l scurt, variat și numai lucrurile bune.

*

12a. ar trebui să folosesc materiale sau personaje existente/deja produse în proiecte deja difuzate pe demo-ul meu pentru a impresiona agenții sau a arunca oameni?

nu cred că cineva este semnat sau angajat, deoarece vocea lor este recunoscută de a fi fost într-un alt spectacol sau difuzat la fața locului.

o demonstrație atrage atenția, deoarece arată o bună acțiune competitivă. Sunteți angajat pentru că audiția dvs. este potrivită pentru acest spectacol. Este rar ca cineva să aibă multă utilizare pentru un personaj deja asociat cu un alt proiect.

desigur, dacă sunteți „faimos”, aceasta este o altă problemă, caz în care un demo este probabil irelevant oricum și este mai probabil să ia în considerare dimensiunea Twitter-ului dvs., mai degrabă decât capacitatea sau gama dvs. de acțiune.

nu sunt un fan al prezentării personajelor consacrate sau cunoscute într-o demonstrație (nici eu nu sunt un fan al utilizării imaginilor produse efectiv din spectacolele pe care le-ați lucrat). Lucrul deja „în cutie” se face și nimeni nu te va angaja pentru asta.

după cum spun pe site-ul meu, este mai mult pe placul meu să prezint o acțiune bună și o gamă cât mai disparată de scene rapide pe care talentul dvs. le va permite, eliminând tot excesul și permițând cât mai multă schimbare tonală posibil. Lean și medie!

vreau, de asemenea, personaje care se simt relevante pentru ceea ce se fac acum spectacole/jocuri, subliniind arhetipurile care sunt exprimate în mod obișnuit împreună cu punctele tale forte ale ideilor de acțiune out-of-the-box.

dacă acțiunea vocală a demo-ului dvs. este puternică, va atrage atenția oamenilor potriviți, indiferent de origine sau CV’. Vrei ca talentul tău să fie aplicabil spectacolelor viitoare, să nu se limiteze la cele vechi. Asta e părerea mea, oricum.

13. Obțineți ajutorul unui inginer profesionist:

sunteți un actor foarte norocos, într-adevăr, dacă puteți produce și direcționa propriul dvs. demo profesional de sondare knock-out. Aproape nimeni nu este genul acela de autor savant.

aș sfătui pe oricine să nu încerce nici măcar să se auto-producă. Ai nevoie de cineva care să-ți spună „nu” care știe ce face. Majoritatea ar trebui să caute ajutor de la un bun inginer/producător care poate ghida și ajuta la editarea și furnizarea de valoare de producție lustruită.

cercetați pe cei care vă pot ajuta pe pagina „săpați mai adânc” a acestui site. Ascultați munca lor și urechile vă vor spune ce trebuie să știți. Eu personal ar vrea să lucreze cu cineva care este pretentios despre care le produc, cineva care nu va lua doar banii cuiva și te termina cu junk produse profesional.

unui producător demo decent i-ar păsa de rezultatul final, deoarece reputația lor este parțial în joc. Vrei pe cineva care se uită la ea în acest fel. Ei vor produce un demo cu cineva care este bun și gata – sau deloc. Cel puțin, asta aș căuta. Sperăm că, de asemenea, înțelegeți că un demo nu ar trebui să fie produs până când nu sunteți gata, oricum.

amintiți-vă: Indiferent cât de bun este inginerul/producătorul, setați bara pentru cât de bun poate fi demo-ul dvs. Dacă nu sunteți gata, nu plătiți sute de dolari (sau mai mult!) unui inginer / producător pentru un demo lipsit de valoare, necompetitiv!

ai nevoie de un inginer bun, dar nici o cantitate de strălucire de producție nu poate corecta pentru un actor care nu este pregătit.

*

14. Publicați demo-ul pe propriul site web:

este bine să aveți o copie pe hârtie (disc) a tăieturii finale, dar aș prefera ca demo-ul dvs. să fie postat pe un „yourname” bun.com ” site-ul pentru un agent sau cumpărător pentru a accesa instantaneu de oriunde.

asigurați-vă că este promovat astfel încât să fie chiar acolo când cineva vă tastează numele într-un motor de căutare.