originile, cu toate acestea, du-te înapoi mult mai departe. Prima operă care a fost interpretată vreodată la nord de Alpi a avut loc probabil la Salzburg. Prezentări prestigioase de muzică și teatru au fost oferite cu mare extravaganță la curtea domnească și Arhiepiscopală din Salzburg; oamenii au fost captivați de numeroasele piese sacre și seculare. Până când dramele și cântecele lui Mozart au fost interpretate la venerabila universitate din Salzburg și s-au bucurat de un mare interes public; și Catedrala din Salzburg a fost întotdeauna scena prezentărilor de muzică bisericească magnifică, precum și a festivităților bisericești care au fost sărbătorite cu procesiuni.
spectrul dramatic din Salzburg se extinde de la piesele de mister și pasiune ale Evului Mediu, festivitățile baroce curtenitoare până la momentul în care tradițiile teatrale ale clasei de mijloc au devenit stabilite. Wolfgang Amad Mozart s-a născut la 27 ianuarie 1756 în această atmosferă artistică densă. Din 1842, când, în prezența fiilor compozitorului, Monumentul Mozart a fost dezvăluit ceremonios, punând astfel și piatra de temelie pentru venerarea geniului loci, s-a discutat în mod repetat ideea organizării regulate festivaluri de muzică Mozart la Salzburg. În 1877, Filarmonica din Viena a acceptat o invitație din partea Fundației Internaționale Mozart de a veni la Salzburg pentru un festival de muzică și a concertat aici pentru prima dată în afara Vienei. În 1887 dirijorul Hans Richter a vorbit în același context în favoarea unui festival anual Mozart bazat pe modelul lui Bayreuth.
în 1917, ca urmare a ideii formulate la sfârșitul secolului al 19-lea de a organiza un festival Mozart regulat în Salzburg, Asociația care se numește Salzburg Festspielhaus-Gemeinde a fost fondată datorită inițiativei lui Friedrich Gehmacher și Heinrich Damisch la Viena, în scopul de a strânge fonduri pentru construirea unei case de festival. Ideea înființării unui festival la Salzburg fusese deja preluată între timp de alte cercuri. Poetul Hermann Bahr a fost dedicat ideii. Max Reinhardt, care își începuse cariera la Salzburg Stadttheater (în prezent Landestheater) și în 1918 a achiziționat Schloss Leopoldskron, a depus un Memorandum relevant pentru construirea unei case de Festival în Hellbrunn în 1917 la Viena. În 1919 Hugo von Hofmannsthal a publicat un proiect de program pentru Festivalul de la Salzburg. Astfel, ideea festivalului, care a luat naștere la inițiativa clasei de mijloc din Salzburg-probabil cea mai de succes și durabilă inițiativă civică din Salzburg – și – a primit suprastructura intelectuală de la protagoniștii săi influenți din Viena.
datorită carismei Internaționale a artiștilor pe care Max Reinhardt i-a adus la Salzburg și viziunilor fondatorilor, precum și a contactelor excelente din străinătate, în special ale lui Max Reinhardt, Festivalul de la Salzburg s-a stabilit foarte repede. „dintr-o dată, festivalul de la Salzburg a devenit o atracție mondială, așa cum au fost Jocurile Olimpice de Artă din epoca modernă, în care toate națiunile au concurat pentru a-și prezenta cele mai bune realizări .”(Stefan Zweig, die Welt von Gestern, 1944)
istoria în carouri a festivalului poate fi descrisă viu arătând trăsăturile ambivalente, pauzele și continuitățile. Ambivalența este cea mai evidentă între polii tradiției și moderni, deoarece Festivalul de la Salzburg s-a poziționat ca „un produs anti-modern al modernității” (Georg Kreis, Das Festspiel, 1991), într-un antagonism al burgheziei și progresivității, al catolicismului conservator sau mai degrabă al noii definiții naționale și al unui cosmopolitism nou trezit, precum și al unei noi orientări cu privire la viitor (cf. Michael Steinberg, Ursprung und Ideologie der Salzburger Festspiele 1890-1938, 2000). Încercarea de a lega această ambivalență între tradiție și modern a stârnit în mod repetat eforturi pentru ideea festivalului și, de asemenea, critici asupra acestuia.
inițial ideea festivalului s-a bazat pe dorința de a stabili evenimente artistice remarcabile de cel mai înalt standard într-o strânsă relație cu tradiția culturală a Austriei, cu geniul loci și cu peisajul special al unui oraș baroc. După turbulențele din Primul Război Mondial și în lipsa generală de orientare, fondarea festivalului a fost menită să sprijine crearea unei noi identități austriece, prin care, referindu-se la tradiție, a avut loc o restaurare culturală. Declarațiile fondatorilor festivalului se mută între acești poli: „organizarea unui festival muzical și teatral la Salzburg înseamnă reînvierea tradițiilor vii antice într-un mod nou; înseamnă: a face lucrurile într-un mod nou în locuri străvechi, semnificative și rafinate, ceea ce s-a făcut întotdeauna acolo .”(Hugo von Hofmannsthal, Festspiele în Salzburg, 1921)
„caracteristicile festive, de sărbătoare, unice pe care le are toată arta și pe care chiar Teatrul din vremea grecilor antici le avea și, de asemenea, pe vremea când era încă în leagănul Bisericii Catolice, trebuie să fie redate Teatrului.”(Max Reinhardt către Ferdinand K, 21 iulie 1918)
reflectând asupra magnificului patrimoniu cultural se face referire la o platitudine a istoriei culturale și a politicii culturale austriece, care reprezintă totuși un fenomen extrem de complex. Atât anii interbelici, cât și anii postbelici sunt caracterizați de acest fenomen. Chiar și după ororile atrocităților naziste, arta și cultura au servit drept catalizator pentru a compensa un sentiment național redus de stimă de sine.
în același timp, Festivalul de la Salzburg a fost conceput ca un proiect împotriva „crizei, crizei sensului, pierderii valorilor, crizei identității ființei umane individuale, precum și a națiunilor întregi” (Helga Rabl-Stadler). În mijlocul primului Război Mondial, hotărârea s-a maturizat pentru a reconcilia națiunile care se luptau între ele printr-un festival care să le ofere un scop unificator. De aceea, pacea și credința în Europa se află în centrul primului „apel pentru un Plan pentru un Festival de la Salzburg” (1919), incomparabil formulat de Hugo von Hofmannsthal: „Europenismul care a împlinit și a luminat perioada 1750-1850.”Ce alt festival poate sau trebuie să îndeplinească o astfel de misiune fondatoare care este valabilă pentru toate timpurile?
de asemenea, nu este întâmplător faptul că ideea festivalului lui Reinhardt și Hofmannthal a fost declanșată de Salzburg. Departe de marile orașe, departe de grijile vieții de zi cu zi, intenția a fost de a stabili festivalul ca loc de pelerinaj, teatrul ca loc de refugiu. „Neliniștea timpului nostru, dificultățile cauzate de evenimentele zilnice iau astfel de dimensiuni în orașul mare, ne asupresc și ne împovărează într-o asemenea măsură încât seara nu ne putem elibera de grijile zilei așa cum ne-am dori. Piesa ca atare nu poate fi nici prezentată, nici primită. În orașul mare nu putem sărbători adevărate festivități cu inima.”(Max Reinhardt, Festliche Spiele, 1935)
pe lângă faptul că este anti-modern, un sentiment de anti-metropolă a caracterizat, de asemenea, acest festival special, care a fost, de asemenea, destinat să aducă oamenii împreună ca un proiect european general. Lumea mare și largă urma să fie adusă în orașul mic, prin care considerațiile economice și turistice tangibile au jucat, de asemenea, un rol, rezultând Salzburg devenind stilizat ca „inima inimii Europei”. Realitatea antitetică l-a determinat pe Max Reinhardt să facă declarația memorabilă că festivalul nu ar trebui să fie doar un „bun de lux pentru cei bogați și saturați, ci și mâncare pentru cei nevoiași.”(Max Reinhardt, Memorandum, 1917)
Margarethe Lasinger
tradus de Elizabeth Mortimer