imaginea lui Dorian Gray, fabula stranie a lui Oscar Wilde a tânărului decadent al cărui portret îmbătrânește în timp ce își păstrează tinerețea, a inspirat multe opere de ficțiune și performanță, cea mai recentă fiind drama de dans a lui Matthew Bourne, cu Dorian actualizat la un superstar al fotografiei moderne billboard, un idol în blugi albaștri.
Dorian Gray s-a bazat în mod clar pe o persoană vie, membru al cercului literar homosexual al lui Wilde la începutul anilor 1890, când povestea a fost publicată pentru prima dată. Dacă ficțiunea lui Wilde este ciudată, povestea reală a lui John Gray, originalul lui Dorian, este și mai bizară. Un tânăr poet al clasei muncitoare de o frumusețe extraordinară corupe și este corupt, într-un fulger de conștiință vede eroarea căilor sale, călătorește la Roma pentru a studia pentru preoție și își încheie zilele un canon venerat al Bisericii Romano-Catolice din Edinburgh. Ca o poveste ezoterică despre păcat și răzbunare, acesta este Oscar Wilde depășit.
În povestea lui Wilde, băiatul Dorian este un „tânăr Adonis” care arată ca și cum ar fi făcut din „fildeș și frunze de trandafir”. Descrierea se potrivește cu o fotografie contemporană făcută de John Gray stând într-o grădină purtând un costum alb imaculat, pantofi albi și barcagiu, trăgând în mod semnificativ o săgeată dintr-un arc. Este o amintire a cât de greșit a fost să-l distribuim pe Saturnin Ioan Gruffudd ca John Gray în filmul lui Stephen Fry Wilde: adevăratul gri era mult mai blond și mai rafinat. Întotdeauna părea mai tânăr decât era. La 25 de ani ar putea trece pentru un copil de 15 ani. Chiar și ca un canon venerabil, el încă arăta ca un copil mare, cu pielea moale și fără căptușeală.
Wilde aproape sigur l-a întâlnit pentru prima dată spre sfârșitul anului 1889 la casa artiștilor și designerilor Charles Ricketts („Orchid”) și Charles Shannon („Marigold”), Nr 1 The Vale, Chelsea. Gray călătorise deja mult de la trecutul său din Bethnal Green, unde tatăl său era tâmplar și Rotar. A părăsit școala la 13 ani și a devenit ucenic metal-turner la Royal Arsenal în Woolwich. Neîncetat mobil în sus, a intrat apoi în serviciul public ca funcționar și a fost în cele din urmă aranjat în biblioteca Ministerului de Externe. Până în 1889, Gray era bine cu esteții și a contribuit cu un articol despre frații Goncourt și o poveste de basm despre un dragon magic la Ricketts și jurnalul lui Shannon, cadranul.
biograful lui Wilde Richard Ellmann vede denumirea poveștii sale imaginea lui Dorian Gray ca „o formă de curte”. Numele creștin, așa cum ar fi fost evident în cercurile sofisticate, se referă la tribul antic grec, dorienii, prozeliți pentru cultura paiderastiei, dragoste sexuală între bărbați. Gray era flagrant numele de familie al ultimei pasiuni a lui Wilde, ca Dorian un „veritabil Narcis” – un băiat atât de izbitor încât străinii se aplecau din cutiile lor de la Covent Garden pentru a-l fixa în ochelarii de operă.
oamenii din anturajul lui Wilde au început să se refere la tânărul Gray ca „Dorian”. Ernest Dowson, de exemplu, descrie o adunare de rime la care” Dorian „Gray citește”niște versicule obscure foarte frumoase & în ultima manieră a simbolismului francez”. Gray însuși a colaborat, semnând cel puțin una dintre scrisorile sale către Wilde „Dorian” și părând să se bucure de asumarea rolului.
dar apoi, până în februarie 1892, Gray a început să nege asocierea. El a început procedurile pentru calomnie împotriva ziarului Star pentru că a sugerat că” Domnul Gray”, care” și-a cultivat maniera la cel mai înalt nivel de lăcomie atins încă”, a fost”originalul Dorian cu același nume”. Steaua sa retras, a făcut modificări. O săptămână mai târziu, o scrisoare de la Wilde, probabil scrisă la instigarea lui Gray, a apărut în Daily Telegraph insistând că John Gray, o „cunoștință extrem de recentă”, nu a putut fi descris ca un protecțiu al lui Wilde.
de ce distanțarea bruscă? În primul rând, pentru că Gray a fost deranjat de recepția în general îngrozită dată poveștii lui Wilde, văzută ca „un studiu plin de bucurie al corupției mentale și fizice a unui tânăr proaspăt, corect și auriu” și un strigăt de raliu pentru iubirea de același sex în general, ca personaj Wildean, Lord Henry Wootton, se adresează lui Dorian:
” Tu, Domnule Gray, cu tinerețea ta roșie de trandafir și copilăria ta albă de trandafir, ai avut pasiuni care te-au făcut să te temi, gânduri care te-au umplut de teroare, vise de zi și vise adormite a căror simplă amintire ți-ar putea pata obrazul de rușine.”
rușine! Dorian Gray era încă Citat la cinci ani de la publicare în notorious trials of Oscar Wilde – procese la care John Gray, până în acest moment panicat, și-a angajat propriul avocat pentru a ține o scurtă vizionare.
A existat, fără îndoială, un element de gelozie în retragerea lui Gray de la omul pe care l-a Considerat cândva „iubitul său stăpân și prieten drag”. Wilde luase legătura cu Lord Alfred Douglas, social mult superior lui Gray, și se comporta cu o imprudență sexuală din ce în ce mai mare, sfidând legea. Gray avea un instinct puternic de auto-conservare. Până în 1893 se referea la „the falling out with Oscar … este absolut”. Wilde însuși a trăit să regrete separarea. Din închisoare, în De Profundis, i-a scris lui Alfred Douglas: „când compar prietenia mea cu tine cu prietenia mea cu bărbați încă mai tineri precum John Gray și Pierre Lou Okts, mă simt rușinat. Viața mea reală, viața mea superioară, stau cu ei și ca ei.”
conflictele spirituale din acei ani, anii pe care părintele Gray i-a privit înapoi ca” cursul păcatului”, sunt sugerați în cele mai bune povestiri pe care le-a scris,”persoana în cauză”. Această poveste evident autobiografică, scrisă cel mai probabil în 1892, a fost descoperită ani mai târziu în dactilografiere în Capelania Dominicană Din Edinburgh și publicată în cele din urmă în 1958. Este o narațiune dublă despre un tânăr bântuit de apariția lui însuși, așa cum va fi peste 25 de ani dacă își va continua viața hedonistă. Se deschide în Caf regal, sala Oglinzilor mult frecventată de gri, ca într-adevăr De Wilde, unde „persoana în cauză” comandă exact prânzul pe care tânărul indolent l-a comandat: o sardină, friptură de vită rece (foarte underdone), urmată de unele măduvă de legume și o sticlă mică de Niersteiner cu apă minerală. De atunci, oriunde merge, își vede dublura. Viziunea îngrozitoare a viitorului său duce la manie, deoarece propria criză psihologică a lui Gray l-a adus la marginea sinuciderii.
În timpul anului de criză din 1892, Gray pregătea o colecție de poezii sub titlul Silverpoints. Inițial, Wilde se angajase să o finanțeze. În cele din urmă, costurile au fost subscrise de noul protector al lui Gray, bogatul cunoscător evreu de origine rusă și expert în probleme Uranian, Marc-Andrux Raffalovich, un bărbat atât de urât, se spune că propria sa mamă l-a respins. „Ești un înger pentru mine”, I-a spus Gray. Wilde l-a batjocorit teribil, iar această nouă legătură cu Raffalovich a fost un alt factor în ruptura lui Gray cu Wilde.
influențat de protectorul și circumspectul Raffalovich, Gray și-a lăsat deoparte poeziile mai evident homoerotice atunci când a compilat Silverpoints. Dar colecția are încă o calitate copleșitoare a decadenței din anii 1890, cum ar fi, de exemplu, în „Barberul”:
am visat că sunt frizer; și
s-a dus
sub mâna mea, oh! manes
extravagante.
sub degetele mele tremurânde,
multe o mască
de multe o fată plăcută.
volumul înalt subțire a fost proiectat de Charles Ricketts în imitarea conștientă a unei cărți de șa persană cu legare specială, tipografie și litere inițiale floriate: cartea în sine ca operă de artă. Ada Leverson a descris poeziile lui Gray ca fiind” cele mai mici râuri de text șerpuind prin cele mai mari pajiști ale marjei”, sugerând în continuare că Wilde ar putea lua un sfat și publica”o carte all margin; plină de gânduri frumoase nescrise”. Pe lângă poeziile proprii ale lui Gray, Silverpoints include traducerile sale din Mallarm, Baudelaire, Verlaine și Rimbaud. Gray avea legături personale cu simboliștii francezi. În anii următori, trebuie să fi fost singura biserică din Scoția care a rostit o Liturghie anuală pentru sufletul lui Paul Verlaine.
Gray provenea dintr-o familie Metodistă. Convertirea sa inițială la romano-catolicism în 1890 fusese cu jumătate de inimă. Dar, odată ce a fost stabilit într-o mie de anivârstă cu Raffalovici, a devenit serios devotat. Curând Raffalovici însuși a fost botezat în Biserica părinților iezuiți din Farm Street. Cei doi bărbați au avut un rol esențial în convertirea muribundului Aubrey Beardsley, iar Gray a scris o introducere oarecum de auto-felicitare la ultimele scrisori ale lui Beardsley, publicată în 1904.
propria sa scriere s-a schimbat dramatic. Gray s-a îndepărtat acum de auto-indulgențele lui Silverpoints la tonul tăcut, penitențial al traducerilor sale religioase, publicat sub titlul poezii spirituale
odată hirotonit, s-a îndepărtat cât mai mult posibil de bântuirile vechii sale decadențe. Scopul său era acum să lucreze „în întregime printre săracii fără speranță” și a devenit asistent curator la Biserica St Patrick din Cowgate, un cartier dur și dărăpănat din orașul vechi din Edinburgh, locuit în principal de muncitori irlandezi.
În 1906, s-a mutat în propria parohie și într-o minunată biserică nouă, St Peter ‘ s, Morningside, proiectată de arhitectul scoțian de Arte și Meserii Robert Lorimer. Clădirea bisericii a fost finanțată în principal de Raffalovich, acum stabilit în Edinburgh aproape de Părintele Gray. Preotul lor a fost adorat de enoriași, deși, evident, l-au găsit destul de derutant. Nu a fost doar o chestiune de foi negre în presbiteriului. Gray era o creatură de „rezervă lustruită”. Există multe referințe în memoriile perioadei la chipul său asemănător măștii, ochii lui enigmatici, cu capac greu Mona Lisa. A devenit o figură de cult în cercurile bisericești, apărând în Ronald Firbankromanul înclinații ca predicator elocvent și emoționant Părintele Brown.
una dintre cele mai supărate glume ale lui Wilde despre Raffalovich s-a concentrat asupra aspirațiilor sale literare: „săracul Andrus! A venit la Londra cu intenția de a înființa un salon și a reușit doar să deschidă o casă de mâncare.”În Edinburgh, Raffalovici și-a luat propriul spate. Prânzurile de duminică și petrecerile de marți la casa sa din Whitehouse Terrace au devenit un punct de întâlnire celebru în viața artistică și intelectuală scoțiană. După prânz, oaspeții vor fi conduși în studiu pentru a admira sculptura lui Sebastian a lui Eric Gill, Sfântul al cărui nume Raffalovici l-a luat după convertirea sa. „Am sentimentul”, a scris un habitu, ” că unii dintre invitați au fost puțin jenați de nuditatea martirului.”Sfântul Sebastian a fost lăsat de Gray la Galeria Tate după moartea lui Raffalovich.
prietenii au murit aproape simultan, Raffalovich în februarie 1934, Gray – acum Canon Gray – patru luni mai târziu. Panegiricul funerar l-a numit pe Gray „un exemplu viu de virtute preoțească”, lăudând „ordinea, regularitatea și punctualitatea vieții și gospodăriei sale, sufletul său liniștit și ordonat”.
Gray a dispărut din vedere până la începutul anilor 1960, când părintele Brocard Sewell, un călugăr Carmelit și resurrecționist obsesiv al figurilor uitate din anii 1890, a publicat o carte de eseuri biografice. La acea vreme, enoriașii săi mai în vârstă își aminteau de Canon Gray, dar puțini erau conștienți de legătura Doriană sau de costul pentru el în atingerea platoului său aparent de liniște.
Cu toate acestea, există indicii în ultima și cea mai convingătoare lucrare a sa, Park: a fantastic Story, publicată în 1931-32, despre o conștiință de sine periculos de sporită, care îmi amintesc de comentariul lui Gray într-un moment rar nepăzit pentru un coleg preot: „dacă ar fi să mă relaxez o singură clipă, Dumnezeu știe ce mi s-ar întâmpla. Personajul central, Rev Dr. Mungo Park, numit după marele explorator African, este un preot în vârstă de 59 de ani, o figură misterioasă cu o anumită „putere de disimulare” datorită „poziției sale deosebite”. Cartea este o fantezie futuristă, în modul lui William Morris știri de nicăieri și a lui HG Wells o utopie modernă. Mungo Park, care a murit, reapare pentru a se regăsi într-o lume a ascendenței negre, în care populația albă degenerată locuiește în caverne din adâncurile inferioare.
Mungo Park știe destul de bine că este mort, dar continuă să se plimbe, la fel cum Gray însuși era un plimbător neobosit, lovind prin țară în cizmele sale grele de hobnail, călcând pe și departe de vinovăția de a fi Dorian. „Orice exces, precum și orice renunțare, își aduce propria pedeapsă”, după cum a explicat Wilde morala care stă la baza imaginii lui Dorian Gray
flamboyance-ul acestui paradox face apel la Matthew Bourne, care susține că povestea lui Dorian Gray a fost de ceva timp pe lista sa de posibile drame de dans. El a fost atras de o serie de teme din povestea lui Wilde: obsesia de a rămâne tânăr și depravarea și corupția sub perfecțiunea aparentă, în special în lumea politicii și a artei. Bourne este fascinat de riscurile pe care le avem încă în căutarea frumuseții și de modul în care plăcerea nesăbuită poate reveni asupra ei înșiși.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{titlu}}
{{#paragrafe}}
{{.}}
{{/paragrafe}}{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger