Jim Carrey a fost atât un fenomen, cât și un înfloritor de carieră târzie. A renunțat la liceu pentru a lucra atât ca om de serviciu — familia sa a fost pentru scurt timp fără adăpost și s — a bazat pe salariul său-cât și ca comediant de stand-up; deschidea pentru Rodney Dangerfield și făcea turnee în țara sa natală, Canada, înainte de a fi suficient de mare pentru a vota. Dar apoi s-a mutat la Hollywood și, în ciuda unor roluri mici (Earth Girls Are Easy, unul dintre prietenii lui Nicolas Cage din Peggy Sue s-a căsătorit, un star rock Axl Rose care sincronizează buzele în Dead Pool), nu s-a reunit niciodată pentru el. Dar el a rămas cu el-scriindu-se faimos în 1985 un cec postdatat de 10 milioane de dolari zece ani în viitor pentru „serviciile de actorie prestate” — și după ce a aterizat în culori vii, a împachetat un scenariu ciudat pe care nici măcar nu-l plăcea numit Ace Ventura: Pet detectiv, a decis să rescrie totul el însuși, și aproape instantaneu a devenit cel mai mare star de cinema din lume.
dar poate cel mai interesant a fost ce s-a întâmplat în continuare. Carrey a început să pună la îndoială capcanele și chiar punctul de vedere al starului de film și, așa cum este documentat în documentarul nituitor Jim & Andy, a trecut printr-o defalcare totală a carierei (și mentale) în timp ce filma omul pe lună al lui Milos Forman. De atunci, Carrey nu a mai avut box-office — ul pe care l — a avut odată-deși cel mai mare hit al său a venit doar câțiva ani mai târziu-dar a devenit o personalitate mult mai fascinantă, atât pe ecran, cât și în afara acestuia. El a inspirat chiar și un fel de filozofie motivațională a sinelui: tastați „filosofia lui Jim Carrey” în YouTube și veți găsi sute de videoclipuri realizate de fani care îl prezintă pe Carrey discutând despre succes, despre mintea conștientă și despre ce înseamnă să fii în viață. Oh, și el poate picta prea. Este un drum lung de la a vorbi prin obrajii feselor până la tonul loc.
Carrey, în multe privințe, a îmbinat acum filosoful și comediantul cu rândul său teribil în glumele Showtime, dar el poate fi în continuare vedeta de film goofy, după cum a fost martor de lansarea din acest weekend a Sonic The Hedgehog, care îl prezintă ca un ticălos de top. Carrey a avut multe suișuri și coborâșuri în cariera sa, dar chiar și în rolurile sale cele mai neplăcute, există o dulceață inerentă și o tristețe incontestabilă în centru. Dar, așa cum ne-a amintit Saturday Night Live, personajele sale vor trăi dincolo de noi toți.
Iată un clasament al tuturor rolurilor sale majore de film, în valoare totală de 26, inclusiv Sonic.
26. Numărul 23 (2007)
acest dezastru notoriu (de la regizorul său Batman Forever Joel Schumacher) despre un bărbat obsedat de o carte plină de conspirații despre numărul 23 este înfiorător, suprasolicitat și complet ridicol și nici măcar într-un mod distractiv. Carrey s-a dovedit mai mult decât capabil să-și asume roluri dramatice, dar este greșit pentru asta; pare doar incomod și pierdut. Numărul 23 te-a făcut, de asemenea, să-ți faci griji pentru Carrey; sigur, juca un personaj dezechilibrat, dar semnarea pentru a face acest lucru te-a făcut să te întrebi despre procesul său de luare a deciziilor în acest moment special al vieții sale. Gata cu filmele în care sunt mâzgăleli pe fața ta pe afiș, Jim.
25. Dark Crimes (2017)
Imaginați-vă dacă omul de zăpadă („Mr.Police …”) ar fi fost și mai rău de un flop, atât de mult încât nici măcar nu ați observat că a fost lansat vreodată și aveți Dark Crimes, un dirge al unui thriller care îl prezintă pe Carrey făcând cea mai îndrăzneață pentru a șterge fiecare uncie din carisma sa. Funcționează, așa că felicitări pentru asta, Jim, dar trebuie să vorbim despre accentul polonez pe care îl încearcă pentru ROL. Cu toată seriozitatea sa sumbră, descrierea filmului a violenței împotriva femeilor este exagerată și exploatatoare, iar totul te face să vrei să faci mai multe dușuri după aceea. S-ar putea să existe într-o zi un thriller în care Carrey lucrează ca lider; el vrea în mod clar să continue să încerce. Dar cu asta și cu numărul 23, Poate că universul încearcă să-i spună ceva.
24. Simon Birch (1998)
aceasta ar fi o adaptare a lui John Irving o rugăciune pentru Owen Meany-cu care autorul nu a vrut să aibă de — a face și care s — a dovedit a fi atât de diferită de carte încât a prezentat un credit „sugerat de” – este un pic de fiasco, treacăt, moale și disperat să smulgă pe fiecare șir de inimă pe care îl poate găsi folosind orice truc ieftin pe care îl poate veni. (Filmul este atât de dulce încât veți dori să păstrați mai multe flacoane de insulină în apropiere.) Vestea bună pentru Carrey este că el este abia în ea: El este versiunea pentru adulți a personajului copil al lui Joseph Mazzello, povestind și uitându-se înapoi la evenimentele complotului ani mai târziu. Cu puțin noroc, a uitat acest film până acum.
23. Kick-Ass 2 (2013)
Nicolas Cage a avut un timp atât de distractiv ca personaj secundar în primul Kick-Ass, încât Carrey a încercat în continuare, cu rezultate în scădere. Carrey îl interpretează pe colonelul Stars and Stripes, un fost criminal transformat în super-erou, care se bucură în mare parte să bată oamenii până la moarte cu o bâtă. Carrey încearcă o voce mafiotă dură, care nu este deosebit de amuzantă, iar „atitudinea” nihilistă și brutală a filmului a fost infantilă la acea vreme și a îmbătrânit mai rău. Kick-Ass 2, și rolul lui Carrey în el, este cunoscut mai ales acum pentru Carrey dezavuând filmul și violența sa în urma împușcăturilor din Newtown, tweeting, „în toată conștiința bună nu pot susține acest nivel de violență.”
22. Once Bitten (1985)
Carrey avea doar 23 de ani (și arată) când a făcut această comedie siropoasă din anii ’80 despre un copil de liceu (Carrey) care este mușcat de o femeie mai în vârstă vampir (Lauren Hutton, care cel puțin pare să se distreze) și încearcă să-și piardă virginitatea pentru a evita transformarea într-un vampir. (Așa cum se face.) Carrey este maniacal și cu ochi de bug, dar nu este deosebit de interesant în debutul său în filmul principal și, în afară de rolurile minuscule din filme prea mici pentru a face chiar această listă, ar trece un deceniu până când va avea un alt rol major. În cele din urmă și-a dat seama.
21. How the Grinch Stole Christmas (2000)
cel mai rău dintre cele două filme de Crăciun ale lui Carrey, acest remake live-action al Dr. Seuss classic părea un lucru sigur: imaginați-vă ce Grinch colorat ar fi! Și în timp ce modul în care Grinch a furat Crăciunul a făcut tone de bani, este o experiență îngrozitoare de vizionare. Se pare că a fost așa și pentru cei de pe platou: artistul de machiaj Kazuhiro Tsuji a intrat faimos în terapie după ce a lucrat cu Carrey. („Pe platou, a fost cu adevărat rău pentru toată lumea și la începutul producției nu au putut termina”, a spus el mai târziu. „După două săptămâni am putut termina doar programul de filmare în valoare de trei zile, pentru că dintr-o dată el ar dispărea și când s-a întors, totul a fost sfâșiat. Nu am putut trage nimic.”) În ceea ce-l privește pe Carrey, calvarul zilnic de a fi transformat în Grinch aproape că l-a înnebunit. „A fost ca și cum ai fi îngropat de viu în fiecare zi”, a spus Carrey. „În prima zi m-am întors la rulota mea, mi-am pus piciorul prin perete și I-am spus lui Ron Howard că nu pot face filmul.”) Că toate sună îngrozitor. Tot nu e la fel de rău ca să stai prin gunoiul ăsta Manipulator.
20. Eu, eu însumi & Irene (2000)
aerul începea să se strecoare din robustul balon Carrey–Farrelly brothers cu această comedie ofensivă șchiopătată, la limită, despre un polițist de stat (Carrey) cu inima bună, a cărui furie subconștientă se manifestă într-o a doua personalitate mai violentă. („De la blând la Mental”, citește sloganul afișului.) Eu, eu însumi & Irene este mai răutăcioasă decât majoritatea filmelor fraților Farrelly (și majoritatea celor ale lui Carrey, într-adevăr) și, în timp ce ocazional intră în înclinația lui Carrey pentru întuneric, nu se gândește niciodată să facă nimic cu ea. Acesta ar fi ultimul film Farrelly brothers cu Carrey până la Dumb and Dumber până la 14 ani mai târziu, pe care Peter Farrelly l-ar urma cu … Cartea Verde.
19. The Majestic (2001)
încercarea lui Frank Darabont de a face un film cu Frank Capra este atât de disperată și flagrantă cu privire la inspirațiile sale, încât te aștepți în continuare „te face să te gândești la FRANK CAPRA?”și” bine, ce zici de asta?”carduri de titlu pentru a păstra popping sus pe ecran. Carrey face tot posibilul Jimmy Stewart, dar nici el, nici Darabont nu au marginea sau umbrele în care Stewart și Capra s-au strecurat pentru a-și păstra filmele cinstite. Veselia americană a lui Carrey și optimismul curat funcționează în rolul potrivit, dar aici, întregul film se îneacă în glucoză.
18. A Christmas Carol (2009)
nici o capodoperă necunoscută, nici dezastrul pe care îl susțin detractorii săi, a treia lovitură a lui Robert Zemeckis la animația de captare a mișcării valorifică flexibilitatea cu fața de cauciuc a lui Carrey, oferindu-ne un Scrooge care este relativ fidel descrierii lui Charles Dickens a unui suflet mizerabil și mizerabil. Faptul că acest colind de Crăciun ajunge să fie la fel de mult un exercițiu tehnic pe cât este o experiență emoțională nu este cu adevărat vina lui — Al Naibii Zemeckis și nevoia lui de a transforma totul într-o plimbare în Parcul de distracții — dar actorul face o treabă onorabilă de a încerca să localizeze umanitatea în Scrooge. Totuși, această versiune este abia amintită, de înțeles.
17. Yes Man (2008)
cu cât timp în urmă a fost 2008? Da, omul a existat într-un Hollywood, unde Bradley Cooper a fost jucat sidekick amice la om de conducere Jim Carrey, care a fost foarte mult trecerea la perioada lui normcore. Fără chipuri ciudate, fără afectări ciudate, doar Carrey ca Carl, un tip obișnuit trist care decide să — și schimbe averea spunând „da” la tot ceea ce i se prezintă-inclusiv o relație cu mult mai tânăra Allison (Zooey Deschanel). Există aproximativ 15.000 de actori care ar fi perfect în rolul lui Carl și există foarte puține lucruri pe care Carrey le poate aduce acestui personaj bla, serios. Tipul e atât de normal încât tot aștepți răsucirea care nu vine niciodată.
16. Fun With Dick and Jane (2005)
acest remake al hitului subversiv din 1977 a sunat cu siguranță ca o idee bună pe hârtie, cu Carrey ca executiv care ia căderea pentru o corporație coruptă și ajunge să jefuiască bănci cu soția sa (Tea Leoni) pentru a pune mâncare pe masă. Ceea ce ar fi putut fi în timp util și ascuțit se termină generic și fără coloană vertebrală în urmărirea regizorului Dean Parisot la mult mai bine Galaxy Quest. Distracția cu Dick și Jane sfârșește prin a-și vinde propria premisă în ultima jumătate și se dovedește că singurul aspect actual este o glumă slabă a lui Enron. Este păcat, pentru că Carrey ca avatar de coșmar al visului American a lucrat în spectacolul Truman, chiar și tipul de cablu. Dar acest film nu este pentru a împinge greu la nimic.
15. Incredibilul Burt Wonderstone (2013)
este practic o preluare fierbinte pentru a anunța că nu urâm în totalitate această comedie magician de unică folosință, îndrăgită și stupidă. Carrey îl interpretează pe Steve Gary, care este ca Criss Angel dacă Criss Angel și-a îndepărtat lobul frontal. Este o performanță stupidă, stupidă, care se sprijină pe uimirea acestor showmeni, i-am-the-messiah fanfaronadă, dar din moment ce Carrey este doar un jucător de sprijin, el nu-și depășește prea mult primirea. Și, haide, câte filme îl prezintă forând o gaură în cap?
14. Ace Ventura filme (1994, 1995)
în ciuda talentelor sale evidente, cariera lui Carrey nu a decolat niciodată când era tânăr și, până în 1994, avea peste 30 de ani și nu mai avea timp. Așa că atunci când producătorii unui film despre un detectiv nebun de animale de companie l-au văzut în culori vii și i-au dat o lovitură (pentru un film al cărui scenariu a găsit „oribil”), s-a aruncat în rol ca și cum ar fi fost ultima sa șansă de a fi o stea, ceea ce, cu toate acestea, probabil că a fost. Carrey i-a spus lui Roger Ebert: „am făcut o alegere completă pentru a merge cât de departe am putut. Fără jumătăți de măsură.”Că du-te-pentru-rupt, dispus-a-avea-întregi-bucăți-de-dialog-vorbit-prin-lui-anus batshittery condus critici nuci, dar băiat, publicul a răspuns vreodată: Filmul a fost un hit masiv, masiv și l-a transformat rapid pe Carrey în cea mai mare vedetă de film din lume. Pentru a fi sincer, încă mai găsim aceste filme destul de imposibil de parcurs, dar ca document istoric, vizionarea lui Carrey scoțând fiecare oprire ca și cum întreaga sa carieră depindea de ea are o fascinație incontestabilă. Suntem mai bine că Carrey a devenit o stea — în cele din urmă, Ace Ventura a fost un pozitiv net pentru univers.
13. Bruce Almighty (2003)
colaborarea finală cu regizorul Ace Ventura Tom Shadyac, improbabil, rămâne cel mai mare succes din cariera lui Carrey. Carrey îl formează un pic ca Bruce Nolan, o ancoră de televiziune îngâmfată, care ratează o promovare și dă vina pe un Dumnezeu nesimțit și nepăsător pentru necazurile sale. Apoi, Dumnezeu (Morgan Freeman, desigur) apare și, practic, îl îndrăznește pe Bruce să-și facă treaba mai bine, oferindu-i Puterile. Carrey are momentele sale de prezentare-deși merită remarcat faptul că Steve Carell, în calitate de ancoră rivală, are momentele mai tradiționale elastice, „Jim Carrey”, iar rolul ar duce în cele din urmă la Carrell să obțină continuarea inevitabilă. Dar atracția lui Bruce Almighty a fost mai puțin în teatrul său și mai mult în călătoria pe care o face pentru a deveni o ființă umană mai bună. Este o poveste universală care este făcută în mod competent, dar adevărata vedetă a filmului său este Freeman: nu știm cum este Dumnezeu, dar sperăm că este așa.
12. Sonic The Hedgehog (2020)
au trecut ani de când Carrey a fost într-un film de studio major, iar această adaptare a jocului Sega se simte ca încercarea sa de a rămâne pe radarul oamenilor. (Seria lui Showtime glumind a primit recenzii decente, dar nu a simțit niciodată în mod deosebit zeitgeist-y. Din fericire, el este cea mai bună parte din Sonic The Hedgehog, unde îl interpretează pe Dr.Robotnik, un om de știință guvernamental zadarnic, care este încrezător că este superior intelectual tuturor celor din jurul său — și este obsedat de urmărirea acestui extraterestru înțelept. Robotnik este o revenire la zilele goofy Ace Ventura ale lui Carrey, deși nu este la fel de juvenil, iar actorul nu condescendă niciodată la Materialul mediocru. La 58 de ani, el rămâne o figură sprintenă, baletică, iar agravarea nesfârșită a personajului de a fi depășit de Sonic nu este niciodată amuzantă. Păcat că filmul nu este mai bun, dar acesta este un memento frumos a ceea ce poate fi o forță genială inspirată a naturii Carrey.
11. Batman Forever (1995)
până acum, probabil că ați auzit povestea despre cum Carrey și Tommy Lee Jones nu s-au înțeles în timp ce făceau acest blockbuster Joel Schumacher. Dar este amuzant cum, la acea vreme, performanța lui Carrey era de fapt văzută ca fiind oarecum îndrăzneață și aventuroasă, încercând să-l facă pe Riddler un ticălos scandalos și imprevizibil. De la Batman pentru totdeauna, desigur, am obținut Heath Ledger și alte portretizări mai realiste ale băieților răi super-eroi, așa că tratamentul cu desene animate de mare energie al lui Carrey a ajuns să se simtă destul de shtick-y. totuși, el este în mod clar mai inspirat decât Jones, al cărui Two-Face este mort la sosire.
10. Te iubesc Phillip Morris (2009)
abilitatea lui Jim Carrey de a proiecta un aer de nesinceritate a fost folosită în această comedie atât de întunecată bazată pe viața lui Steven Jay Russell, un escroc care a găsit dragoste cu colegul deținut Phillip Morris (Ewan McGregor). Ceea ce face Carrey bine în Te iubesc este să te facă să-l crezi pe Steven, chiar și atunci când instinctele tale îți spun să nu ai încredere în el. Este o întorsătură îngrijită a personajului comicului, care a fost întotdeauna construit în jurul valorii de a vă face să vă placă personajele sale, chiar și atunci când pare să existe ceva … în afara lor. Te iubesc este un pic prea drăguț, un pic prea mulțumit de povestea ei prea bună pentru a fi adevărată, dar dorința lui Carrey de a săpa în acest om profund fals are recompensele sale.
9. Dl. Pinguinii lui Popper (2011)
o ironie interesantă a carierei lui Carrey este că atunci când face un film pentru familie, în care este adesea încurajat să meargă mult peste vârf, este mult mai bun și mai atrăgător decât atunci când se stabilește să joace o persoană mai „normală”. Dl. Pinguinii lui Popper se pare că ar fi o invitație la overplay-Carrey face rolul lui Don Knotts, pentru numele lui Dumnezeu — dar Carrey afectează în mod surprinzător ca un tată divorțat în New York City, care se ocupă de propriile sale probleme cu un tată absent care, când acel tată moare, se găsește moștenitorul unei cutii pline de pinguini. Carrey este ușor și neobișnuit de confortabil în rol, atingând o dulceață liniștită care nu este întotdeauna acolo în rolurile sale mari de studio. Acest film este mai bun decât crezi că este, și copiii tăi vor iubi. Distracție trivia: Acest lucru a fost inițial va fi realizat cu Ben Stiller … și regizat de Noah Baumbach!
8. The Mask (1994)
un fel de profesor nebun al lui Carrey — un tip obișnuit primește o putere de transformare ciudată, dezlănțuindu — și id-ul neplăcut în acest proces-masca a făcut parte din șirul de hituri mamut pentru fosta stea în culori vii care l-a făcut comedie de la Hollywood aur. În retrospectivă, acest lucru nu este tocmai Carrey de top-este în mare parte distractiv pentru platforma pe care i — a dat — o să se desprindă, de care publicul de atunci nu se putea sătura-dar este în mod constant amuzant. În mod clar, Carrey se simțea și avea o minge. Dar el este, de asemenea, un pic de un act solo, nu în întregime discretizare cu restul colegilor săi exprimate. (Dreapta, Cameron Diaz este, de asemenea, în acest sens.) Cel mai remarcabil lucru despre mască în lumina erei noastre grele de franciză este că nu au mai fost făcute încă patru dintre ele. (Și, nu, acest lucru nu contează.)
7. Lemony Snicket ‘ s o serie de evenimente nefericite (2004)
dacă poți renunța la multă legătură spirituală cu cărțile Daniel Handler, aceasta s – a bazat – dacă asta e geanta ta, emisiunea Netflix cu Neil Patrick Harris este probabil mai mult la viteza ta-este distractiv să fii avut în această adaptare Brad Silberling a primelor trei cărți Snicket. Mai mult, trebuie să fii dispus să mergi cu Carrey aici, al cărui Conte Olaf este ca Grinch încrucișat cu Orson Welles (despre care Carrey a spus că este o inspirație), dar mult, mult mai bine decât atunci când a jucat de fapt Grinch. Carrey se simte confortabil în rol și, dacă este ceva, amintește de mască, când improvizațiile sale s-ar putea încadra bine într-un film fără a-l domina. Preferăm seria Netflix și s-ar putea și tu.
6. The Cable Guy (1996)
înainte de această comedie regizată de Ben Stiller, Jim Carrey era într–o serie atât de fierbinte încât părea că aproape tot ce atingea se va transforma în aur. Apoi a venit Tipul de cablu, unde cipul abraziv și înfiorător al lui Carrey a făcut tot ce a putut pentru a înstrăina publicul în timp ce îl speria pe nefericitul everyman Steven (Matthew Broderick). Acest film a fost primul semn că Carrey avea să provoace spectatorii și nu doar să fie tipul amuzant benign pe care îl cunoșteau din comediile sale largi. Tipul de cablu a fost scris ca un rateu la momentul respectiv, deși a câștigat cu întârziere statutul de cult, și este un exemplu fascinant timpuriu al dungii întunecate sub shenanigans slapstick actorului. La naiba cu box-office-ul: această parte a personalității lui Carrey nu ar fi suprimată.
5. The Dumb and Dumber films (1994 și 2014)
acesta este de fapt cel mai bun film de Crăciun al lui Carrey. În Dumb and Dumber, el îl interpretează pe Lloyd Christmas, al cărui cel mai bun prieten Harry Dunne (Jeff Daniels) este la fel de moronic ca el — chestia este că niciunul dintre ei nu își dă seama de asta pentru că sunt atât de proști. Uitați de continuarea teribilă: originalul din 1994 este o comedie prostească necruțătoare, pe care o înțelegem ca o mare laudă. Carrey nu a avut întotdeauna cea mai mare chimie cu co-vedetele sale, dar el și Daniels au găsit un ritm frumos pentru doparea lor, oferind fiecărui actor suficient spațiu pentru a fi amuzant fără a-l înghesui pe celălalt. Glumele sunt uneori răutăcioase, dar Lloyd are o asemenea dulceață încât îl ierți pentru tot ceea ce face în film. Totuși, vă sfătuim să nu vă alăturați lui în orice călătorie.
4. Man on the Moon (1999)
după cum am menționat în introducere, dacă vă place acest film, vă datorați să verificați Jim & Andy: The Great Beyond, documentarul Netflix din 2017 care a explorat în detaliu angajamentul lui Carrey de a juca Andy Kaufman în Man on the Moon, un biopic ciudat, profund afectiv despre comicul târziu. Atât în Jim & Andy, cât și în biopic, învățăm la fel de multe despre Carrey ca și Kaufman: modul în care vedeta a îmbrățișat dorința comediantului de Taxi de a submina așteptările și de a antagoniza publicul. Carrey nu doar îl imită pe Kaufman, el devine el și, ca urmare, Carrey a părut rareori atât de viu, atât de liber, pe ecran. Într-un anumit sens, răzvrătirea lui Kaufman i-a permis lui A-lister să-și verse celebritatea și să devină altcineva pentru puțin timp. Omul de pe lună joacă ca o trapă de evacuare pentru Carrey, care în cele din urmă a trebuit să se întoarcă pe Pământ.
3. Liar Liar (1997)
dacă vă gândiți la cariera lui Carrey ca a lui Adam Sandler — și nu spunem că ar trebui — puteți face un argument că în timpul celei mai mari vedete de film din perioada mondială, el a avut filmele sale de Superstar de comedie Jim Carrey (frații Farrelly și Shadyac) și apoi colaborarea cu regizori serioși pentru a face filme de artă (două dintre care vom ajunge în continuare). Singurul film care se apropie cel mai mult de fuzionarea celor doi este Liar Liar, o comedie de mare concept despre un avocat slimy (Carrey) care, din cauza unei dorințe de ziua de naștere a fiului său, nu poate spune o singură minciună. Aceasta se dovedește a fi o idee extrem de fructuoasă pentru o comedie, deoarece avocatul continuă să se confrunte cu situații în care afecțiunea sa particulară este incredibil de incomodă. Dar el primește, de asemenea, un arc de răscumpărare care, în special în acest moment al carierei lui Carrey, este surprinzător de mișcător; Carrey are acel mod normal de tip în care se poate schimba, care funcționează cu adevărat atunci când are dreptate. În plus: folosim „gheara” pe copii mici de 23 de ani din cauza acestui film. Le place.
2. The Truman Show (1998)
când Carrey promova prima sa dramă, Truman Show, nominalizat la Oscar, el a fost filosofic cu privire la rolul de schimbare a ritmului. „Acest film este un pic de pictură Dali”, a spus el la acea vreme, ” în modul în care v-am arătat întotdeauna ce este la suprafață și ce fac pentru a fi acceptat și a fi iubit, dar aici, ridicăm Oceanul pentru a vedea câinele adormit.”Acesta este de fapt un mod destul de minunat de a descrie ceea ce este atât de special la performanța sa ca Truman, un om aparent obișnuit care nu înțelege că a fost subiectul unui reality show de la naștere. Spectacolul Truman a devenit doar mai prevestitor despre viața noastră de acvariu, dar pentru Carrey, a dezvăluit o deschidere și o vulnerabilitate pe care nu a îndrăznit să o transmită ca Ace Ventura. Academia L-a trecut cu vederea, dar filmul a sugerat profunzimea emoțională pe care ar începe să o aducă la munca sa ulterioară mai aventuroasă.
1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
este o strategie familiară: Funnyman merge pentru o performanță dezactivată, modestă, melancolică, iar alegătorii Oscar se întorc. Dar cu soarele etern al minții fără pată, nu a fost un lucru atât de simplu ca Carrey să-și tonifice shtick-ul și să se întristeze. Ca Joel, el a lovit în ceva cu adevărat rupt în sine, jucând un depresiv care descoperă că adevărata lui dragoste, Clementine (Kate Winslet), a plătit pentru a-și șterge amintirile despre el. Joel este pushover-ul chintesențial, dar Carrey a dat arhetipului o întorsătură, arătând cât de absorbit de sine și închis poate fi așa-numitul tip drăguț. Te simți pentru Joel, dar nu cred neapărat că el și Clementine sunt destinate să fie împreună, un act de echilibrare complicat care Carrey și Winslet scoate frumos. Nu a fost niciodată mai real pe ecran. Ironia ironiilor, munca sa luminoasă aici nu i-a adus o nominalizare la Oscar. Dar oricine a văzut Soarele etern nu va uita niciodată ce a realizat.
Grierson & Leitch scrie despre filme în mod regulat și găzduiește un podcast pe film. Urmați-le pe Twitter sau vizitați site-ul lor.