1803-1821: primii aniodit
Berlioz s-a născut la 11 decembrie 1803, cel mai mare copil al lui Louis Berlioz (1776-1848), medic, și al soției sale, Marie-Antoinette jos Oktophine, n oktime Marmion (1784-1838). Locul nașterii sale a fost familia acasă, în comuna de La Côte-Saint-André din departamentul Isere, în sud-estul Franței. Părinții săi au mai avut cinci copii, dintre care trei au murit în copilărie; fiicele lor supraviețuitoare, Nanci și ad Unqultle, au rămas aproape de Berlioz de-a lungul vieții.
tatăl lui Berlioz, o figură locală respectată, a fost un medic progresiv, creditat ca fiind primul European care a practicat și a scris despre acupunctură. Era un agnostic cu o perspectivă liberală; soția sa era un romano-catolic strict, cu vederi mai puțin flexibile. După ce a urmat pentru scurt timp o școală locală când avea aproximativ zece ani, Berlioz a fost educat acasă de tatăl său. El și-a amintit în lucrările sale că îi plăcea geografia, în special cărțile despre călătorii, la care mintea lui rătăcea uneori când trebuia să studieze Latina; clasicii i-au făcut totuși o impresie și a fost mișcat până la lacrimi de relatarea lui Virgil despre tragedia lui Dido și Enea. Mai târziu a studiat filosofia, retorica și – pentru că tatăl său a planificat o carieră medicală pentru el – anatomia.
muzica nu a apărut în mod proeminent în educația tânărului Berlioz. Tatăl său i-a dat instrucțiuni de bază despre flageolet, iar mai târziu a luat lecții de flaut și chitară cu profesori locali. Nu a studiat niciodată pianul și, de-a lungul vieții, a cântat în cel mai bun caz. Mai târziu, el a susținut că acesta a fost un avantaj, deoarece „m-a salvat de tirania obiceiurilor de tastatură, atât de periculoase pentru gândire și de atracția armoniilor convenționale”.
la vârsta de doisprezece ani, Berlioz s-a îndrăgostit pentru prima dată. Obiectul afecțiunilor sale a fost o vecină de optsprezece ani, Estelle Dub Oktificuf. A fost tachinat pentru ceea ce a fost văzut ca o pasiune băiețească, dar ceva din pasiunea sa timpurie pentru Estelle i-a îndurat toată viața. El a turnat unele dintre sentimentele sale neîmpărtășite în încercările sale timpurii de compoziție. Încercând să stăpânească armonia, a citit trait de l ‘ harmonie a lui Rameau, care s-a dovedit de neînțeles pentru un novice, dar Tratatul mai simplu al lui Charles-Simon Catel pe această temă i-a făcut mai clar. A scris mai multe lucrări de cameră în tinerețe, distrugând ulterior manuscrisele, dar o temă care i-a rămas în minte a reapărut mai târziu ca al doilea subiect al Uverturii către Les Francs-juges.
1821-1824: student la medicină
în martie 1821 Berlioz a trecut examenul de bacalaureat la Universitatea din Grenoble – nu este sigur dacă la prima sau a doua încercare – și la sfârșitul lunii septembrie, la vârsta de șaptesprezece ani, s-a mutat la Paris. La insistența tatălui său sa înscris la școala de Medicină a Universității din Paris. A trebuit să lupte din greu pentru a-și depăși repulsia la disecția corpurilor, dar, în conformitate cu dorințele tatălui său, s-a forțat să-și continue studiile medicale.
ororile Colegiului medical au fost atenuate datorită unei alocații ample din partea tatălui său, ceea ce i-a permis să profite din plin de viața culturală și, în special, muzicală a Parisului. Muzica nu se bucura la acea vreme de prestigiul literaturii în cultura franceză, dar Parisul deținea totuși două mari opere și cea mai importantă bibliotecă muzicală din țară. Berlioz a profitat de toate. La câteva zile de la sosirea la Paris s-a dus la OP Oqotra și, deși piesa oferită a fost de un compozitor minor, punerea în scenă și magnificul joc orchestral l-au fermecat. S-a dus la alte lucrări la OP Otrivra și Op Otrivra-Comique; la prima, la trei săptămâni de la sosirea sa, a văzut Iphig-ul lui Gluck Ovennie en Tauride, care l-a încântat. El a fost inspirat în special de utilizarea Orchestrei de către Gluck pentru a duce drama. O interpretare ulterioară a aceleiași lucrări la OP Otrivra l-a convins că vocația sa era să fie compozitor.
dominația operei italiene la Paris, împotriva căreia Berlioz a militat mai târziu, era încă în viitor, iar la operă a auzit și a absorbit lucrările lui Xvtienne m Inktihul și Fran Inktois-Adrien Boieldieu, alte opere scrise în stil francez de compozitori străini, în special Gaspare Spontini, și mai ales cele cinci opere ale lui Gluck. A început să viziteze biblioteca Conservatorului din Paris între studiile sale medicale, căutând zeci de opere ale lui Gluck și făcând copii ale unor părți din ele. Până la sfârșitul anului 1822 a simțit că încercările sale de a învăța compoziția trebuie să fie mărite cu școlarizarea formală și s-a apropiat Jean-Fran Inktokois Le Sueur, director al Capelei Regale și profesor la Conservator, care l-a acceptat ca elev privat.
în August 1823 Berlioz a făcut prima dintre numeroasele contribuții la presa muzicală: o scrisoare către Jurnalul Le Corsaire apărarea operei franceze împotriva incursiunilor rivalului său Italian. El a susținut că toate operele lui Rossini puse laolaltă nu puteau suporta comparația nici măcar cu câteva bare din cele ale lui Gluck, Spontini sau Le Sueur. Până acum compusese mai multe lucrări, printre care Estelle et n Inktmorin și le Passage de la Mer Rouge (trecerea Mării Roșii) – ambele de atunci pierdute.
în 1824 Berlioz a absolvit Facultatea de medicină, după care a abandonat medicina, spre dezaprobarea puternică a părinților săi. Tatăl său a sugerat dreptul ca profesie alternativă și a refuzat să considere muzica ca o carieră. El a redus și uneori a reținut alocația fiului său, iar Berlioz a trecut prin câțiva ani de greutăți financiare.
1824–1830: Conservatorul studentEdit
în 1824 Berlioz a compus un messe solennelle. A fost interpretat de două ori, după care a suprimat scorul, care a fost considerat pierdut până când a fost descoperită o copie în 1991. În 1825 și 1826 a scris prima sa operă, Les Francs-juges, care nu a fost interpretată și supraviețuiește doar în fragmente, dintre care cea mai cunoscută este uvertura. În lucrările ulterioare a refolosit părți ale partiturii, cum ar fi „marșul Gărzilor”, pe care l-a încorporat patru ani mai târziu în Symphonie fantastique ca „marșul către schelă”.
în August 1826 Berlioz a fost admis ca student la Conservator, studiind compoziția sub Le Sueur și contrapunct și fugă cu Anton Reicha. În același an a făcut prima dintre cele patru încercări de a câștiga premiul muzical principal al Franței, Prix de Rome, și a fost eliminat în prima rundă. În anul următor, pentru a câștiga niște bani, s-a alăturat corului la al-lea Xvtre des Nouveaut. A concurat din nou pentru Prix de Rome, depunând prima dintre cantatele sale Prix, la Mort d ‘ ORF Inquste, în iulie. Mai târziu în acel an a participat la producții de Shakespeare ‘s Hamlet și Romeo și Julieta la al cincilea de l’ od al anului, dat de Charles Kemblecompania de turism. Deși la acea vreme Berlioz nu vorbea aproape deloc limba engleză, a fost copleșit de piese – începutul unei pasiuni de-a lungul vieții pentru Shakespeare. De asemenea, a conceput o pasiune pentru doamna principală a lui Kemble, Harriet Smithson – biograful său Hugh Macdonald o numește „tulburare emoțională” – și a urmărit-o obsesiv, fără succes, timp de câțiva ani. Ea a refuzat chiar să-l întâlnească.
primul concert al muzicii lui Berlioz a avut loc în mai 1828, când prietenul său Nathan Bloc a condus premierele uverturilor Les Francs-juges și Waverley și alte lucrări. Sala era departe de a fi plină, iar Berlioz a pierdut bani. Cu toate acestea, el a fost foarte încurajat de aprobarea vociferată a interpreților săi și de aplauzele muzicienilor din public, inclusiv profesorii săi conservatori, directorii op Otrivra și Op Otrivra-Comique și compozitorii Auber și H Otrivrold.
fascinația lui Berlioz pentru piesele lui Shakespeare l-a determinat să înceapă să învețe limba engleză în 1828, astfel încât să le poată citi în original. În același timp, el a întâlnit alte două inspirații creative: Beethoven și Goethe. A auzit simfoniile a treia, a cincea și a șaptea ale lui Beethoven interpretate la Conservator și a citit Faustul lui Goethe în traducerea lui G. Nerval. Beethoven a devenit atât un ideal, cât și un obstacol pentru Berlioz – un predecesor Inspirator, dar unul descurajant. Opera lui Goethe a stat la baza Huit SC inquxnes de Faust (Berlioz ‘ s Opus 1), a avut premiera în anul următor și a fost refăcut și extins mult mai târziu ca La Damnation de Faust.
1830–1832: Prix de RomeEdit
Berlioz a fost în mare parte apolitic și nici nu a susținut și nici nu s-a opus Revoluției din iulie 1830, dar când a izbucnit, s-a trezit în mijlocul ei. El a înregistrat evenimente în m-urile sale:
îmi terminam cantata când a izbucnit Revoluția … Am scos ultimele pagini ale partiturii mele orchestrale la sunetul gloanțelor rătăcite care veneau peste acoperișuri și se băteau pe peretele din afara ferestrei mele. Pe 29 am terminat, și a fost liber să iasă și să cutreiere despre Paris până dimineața, pistol în mână.
cantata a fost la Mort de Sardanapale, cu care a câștigat Prix de Rome. Intrarea sa în anul precedent, CL la un nivel de la un nivel la altul, a atras dezaprobarea judecătorilor, deoarece pentru muzicienii extrem de conservatori „a trădat tendințe periculoase”, iar pentru oferta sa din 1830 și-a modificat cu atenție stilul natural pentru a satisface aprobarea oficială. În același an a scris Symphonie fantastique și s-a logodit pentru a se căsători.
până acum, retrăgându-se de obsesia sa pentru Smithson, Berlioz s-a îndrăgostit de o pianistă de nouăsprezece ani, Marie („Camille”) Moke. Sentimentele sale au fost reciproce, iar cuplul a planificat să se căsătorească. În decembrie Berlioz a organizat un concert la care a avut premiera Symphonie fantastique. Aplauzele prelungite au urmat spectacolului, iar recenziile de presă au exprimat atât șocul, cât și plăcerea pe care munca le-a dat-o. Biograful lui Berlioz, David Cairns, numește concertul un punct de reper nu numai în cariera compozitorului, ci și în evoluția Orchestrei moderne. Franz Liszt a fost printre cei care au participat la concert; acesta a fost începutul unei lungi prietenii. Liszt a transcris mai târziu întreaga simfonie fantastique pentru pian pentru a permite mai multor oameni să o audă.
la scurt timp după concertul Berlioz a pornit spre Italia: în condițiile Prix de Rome, câștigătorii au studiat timp de doi ani La Villa Medici, Academia Franceză din Roma. În termen de trei săptămâni de la sosirea sa a plecat absent fără concediu: el a aflat că Marie a rupt logodna lor și a fost să se căsătorească cu un pretendent mai în vârstă și mai bogat, Camille Pleyel, moștenitorul Pleyel piano manufacturing company. Berlioz a făcut un plan elaborat pentru a-i ucide pe amândoi (și pe mama ei, cunoscută de el sub numele de „l ‘ Hippopotame”) și a dobândit otrăvuri, pistoale și o deghizare în acest scop. Când a ajuns la Nisa în călătoria sa la Paris, s-a gândit mai bine la schemă, a abandonat ideea răzbunării și a căutat cu succes permisiunea de a se întoarce la Villa Medici. A rămas câteva săptămâni la Nisa și și-a scris Regele Lear uvertură. Pe drumul de întoarcere la Roma a început să lucreze la o piesă pentru narator, voci solo, cor și orchestră, le retour la vie (întoarcerea la viață, redenumită ulterior l Okticlio), o continuare a simfonie fantastique.
Berlioz a avut puțină plăcere în timpul petrecut la Roma. Colegii săi de la Villa Medici, sub binevoitorul lor principal Horace Vernet, l-au făcut binevenit și s-a bucurat de întâlnirile sale cu Felix Mendelssohn, care vizita orașul, dar a găsit Roma dezagreabilă: „cel mai prost și prozaic oraș pe care îl cunosc; nu este un loc pentru oricine cu cap sau inimă.”Cu toate acestea, Italia a avut o influență importantă asupra dezvoltării sale. A vizitat multe părți ale acestuia în timpul reședinței sale la Roma. Macdonald comentează că, după timpul petrecut acolo, Berlioz a avut „o nouă culoare și strălucire în muzica sa … sensuous and vivacious ” – derivat nu din pictura italiană, în care era neinteresat, sau din muzica italiană, pe care o disprețuia, ci din „peisajul și soarele și din simțul său acut de localizare”. Macdonald îl identifică pe Harold în Italia, Benvenuto Cellini și rom Inktico et Juliette ca fiind cele mai evidente expresii ale răspunsului său la Italia și adaugă că Les Troyens și B Inktaktatrice et B Inkttaktdict „reflectă căldura și liniștea Mediteranei, precum și vivacitatea și forța ei”. Berlioz însuși a scris că Harold în Italia s-a bazat pe „amintirile poetice formate din rătăcirile mele în Abruzzi”.
Vernet a fost de acord cu cererea lui Berlioz de a i se permite să părăsească vila Medici înainte de sfârșitul mandatului său de doi ani. Ascultând sfatul lui Vernet că ar fi prudent să-i amâne întoarcerea la Paris, unde autoritățile Conservatorului ar putea fi mai puțin indulgente cu privire la încheierea prematură a studiilor sale, el a făcut o călătorie pe îndelete înapoi, ocolind via la C-Saint-Andrixt pentru a-și vedea familia. A părăsit Roma în mai 1832 și a ajuns la Paris în noiembrie.
1832-1840: ParisEdit
la 9 decembrie 1832 Berlioz a prezentat un concert al operelor sale la Conservator. Programul a inclus uvertura Les Francs-juges, Symphonie fantastique – revizuit pe larg de la premiera sa – și le Retour la vie, în care Bocage, un actor popular, a declarat monologurile. Printr-o terță parte, Berlioz a trimis o invitație lui Harriet Smithson, care a acceptat și a fost uimit de celebritățile din public. Printre muzicienii prezenti s-au numarat Liszt, PR.Unixt. Unixtric Chopin si Niccolt. Unixt Paganini; printre scriitori s-au numarat Alexandre Dumas, TH. Unixtofil Gautier, Heinrich Heine, Victor Hugo si George Sand. Concertul a fost un succes atât de mare încât programul a fost repetat în cursul lunii, dar consecința mai imediată a fost că Berlioz și Smithson s-au întâlnit în cele din urmă.
până în 1832, cariera lui Smithson era în declin. Ea a prezentat un sezon ruinos de nereușit, mai întâi la al-VIII-lea-Italien și apoi la locuri mai mici, iar până în martie 1833 era adânc în datorii. Biografii diferă dacă și în ce măsură receptivitatea lui Smithson la atragerea lui Berlioz a fost motivată de considerente financiare; dar ea l-a acceptat și, în fața opoziției puternice din partea ambelor familii, s-au căsătorit la Ambasada Britanică la Paris la 3 octombrie 1833. Cuplul a trăit mai întâi la Paris, iar mai târziu la Montmartre (apoi încă un sat). La 14 August 1834 s-a născut singurul lor copil, Louis-Clement-Thomas. Primii câțiva ani ai căsătoriei au fost fericiți, deși în cele din urmă a eșuat. Harriet a continuat să tânjească după o carieră, dar, după cum comentează biograful ei Peter Raby, nu a învățat niciodată să vorbească fluent franceza, ceea ce i-a limitat serios atât viața profesională, cât și cea socială.
Paganini, cunoscut mai ales ca violonist, dobândise o violă Stradivarius, pe care dorea să o cânte în public Dacă putea găsi muzica potrivită. Foarte impresionat de Symphonie fantastique, i-a cerut lui Berlioz să-i scrie o piesă potrivită. Berlioz i-a spus că nu poate scrie o lucrare de virtuozitate strălucitoare și a început să compună ceea ce el a numit o simfonie cu viola obbligato, Harold în Italia. După cum a prevăzut, Paganini a găsit partea solo prea reticentă – „nu este suficient pentru mine să fac aici; ar trebui să cânt tot timpul” – iar violistul la premiera din noiembrie 1834 a fost Christos Urhan.
până la sfârșitul anului 1835 Berlioz a avut o bursă modestă ca laureat al Prix de Rome. Câștigurile sale din compoziție nu au fost nici substanțiale, nici regulate și le-a completat scriind critici muzicale pentru presa pariziană. Macdonald comentează că aceasta a fost o activitate „la care a excelat, dar pe care a detestat-o”. El a scris pentru l ‘ Europe litt oectraire (1833), le R Oectrnovateur (1833-1835), iar din 1834 pentru Gazette musicale și Journal des d oectrbats. El a fost primul, dar nu ultimul, compozitor francez proeminent care s-a dublat ca recenzor: printre succesorii săi s-au numărat Faur, Messager, Dukas și Debussy. Deși s – a plâns – atât în privat, cât și uneori în articolele sale-că timpul său ar fi mai bine petrecut scriind muzică decât scriind critici muzicale, el a reușit să se complacă în a-și ataca B-urile și a-și înălța entuziasmul. Primii au inclus pedanți muzicali, scris și cântat coloratura, viola jucători care erau doar violoniști incompetenți, librete inane, și contrapunct baroc. El a lăudat extravagant simfoniile lui Beethoven și operele lui Gluck și Weber și s-a abținut scrupulos să-și promoveze propriile compoziții. Jurnalismul său a constat în principal din critici muzicale, dintre care unele le-a colectat și publicat, cum ar fi serile în orchestră (1854), dar și articole mai tehnice, precum cele care au stat la baza tratatului său de instrumentație (1844). În ciuda plângerilor sale, Berlioz a continuat să scrie critici muzicale pentru cea mai mare parte a vieții sale, mult timp după ce a avut nevoie financiară să facă acest lucru.
Berlioz a obținut o comisie din partea guvernului francez pentru Requiemul său – Grande messe des morts – a jucat pentru prima dată la Les Invalides în decembrie 1837. A urmat o a doua comisie guvernamentală – Grande symphonie fun inquxbre et triomphale în 1840. Nici munca nu i-a adus mulți bani sau faimă artistică la acea vreme, dar Requiemul deținea un loc special în afecțiunile sale: „Dacă aș fi amenințat cu distrugerea întregii mele lucrări, cu excepția uneia, aș dori milă pentru Messe des morts”.
unul dintre principalele obiective ale lui Berlioz în anii 1830 a fost „doborârea ușilor op Oectra”. La Paris, în această perioadă, succesul muzical care a contat a fost în operă și nu în sala de concerte. Robert Schumann a comentat: „pentru francezi, muzica în sine nu înseamnă nimic”. Berlioz a lucrat la opera sa Benvenuto Cellini din 1834 până în 1837, distras continuu de activitățile sale în creștere ca critic și ca promotor al propriilor sale concerte simfonice. Savantul Berlioz D. Kern Holoman comentează că Berlioz l-a considerat pe bună dreptate pe Benvenuto Cellini ca o operă de exuberanță și vervă excepționale, meritând o primire mai bună decât a primit-o. Holoman adaugă că piesa a fost de „depășire a dificultății tehnice” și că cântăreții nu au fost în mod special cooperanți. Un libret slab și o punere în scenă nesatisfăcătoare au exacerbat recepția slabă. Opera a avut doar patru spectacole complete, trei în septembrie 1838 și una în ianuarie 1839. Berlioz a spus că eșecul piesei a însemnat că ușile op Oqotra i – au fost închise pentru tot restul carierei sale-ceea ce au fost, cu excepția unei comisii pentru a aranja un scor Weber în 1841.
la scurt timp după eșecul operei, Berlioz a avut un mare succes ca compozitor-dirijor al unui concert la care Harold în Italia a fost dat din nou. De data aceasta Paganini a fost prezent în public; a venit pe platformă la sfârșit și a îngenuncheat în omagiu lui Berlioz și i-a sărutat mâna. Câteva zile mai târziu, Berlioz a fost uimit să primească un cec de la el pentru 20.000 de franci. Darul lui Paganini i-a permis lui Berlioz să plătească datoriile lui Harriet și ale sale, să renunțe deocamdată la criticile muzicale și să se concentreze asupra compoziției. A scris „Simfonia dramatică” ROM-ul și Juliette pentru voci, cor și orchestră. A avut premiera în noiembrie 1839 și a fost atât de bine primit încât Berlioz și uriașele sale forțe instrumentale și vocale au dat alte două spectacole în succesiune rapidă. Printre audiențe s-a numărat tânărul Wagner, care a fost copleșit de revelația posibilităților poeziei muzicale și care a atras-o mai târziu când a compus Tristan und Isolde.
la sfârșitul deceniului, Berlioz a obținut recunoașterea oficială sub forma numirii ca bibliotecar adjunct al Conservatorului și ca ofițer al Legiunii de Onoare. Primul a fost un post nedemontabil, dar nu foarte plătit, iar Berlioz a rămas în nevoie de un venit fiabil care să-i permită petrecerea timpului liber pentru compoziție.
anii 1840: Compozitorul care se zbătemodificare
Symphonie fun inquxbre et triomphale, marcând a zecea aniversare a Revoluției din 1830, a fost interpretată în aer liber sub conducerea compozitorului în iulie 1840. În anul următor, op Otrivra a comandat Berlioz să adapteze Weber ‘ s Der Freisch Unktz pentru a îndeplini cerințele rigide ale casei: a scris recitative pentru a înlocui dialogul vorbit și a orchestrat invitația lui Weber la dans pentru a oferi muzica de balet obligatorie. În același an a completat Setările a șase poezii ale prietenului său, TH. De asemenea, a lucrat la o operă proiectată, la Nonne sanglante (Călugărița sângeroasă), la un libret de Eugeniu scrib, dar a făcut puține progrese. În noiembrie 1841 a început să publice o serie de șaisprezece articole în Revue et gazette musicale oferindu-și opiniile despre orchestrare; ele au stat la baza tratatului său de instrumentație, publicat în 1843.
în anii 1840, Berlioz și-a petrecut o mare parte din timp făcând muzică în afara Franței. S-a străduit să câștige bani din concertele sale de la Paris și, aflând sumele mari obținute de promotori din spectacolele muzicii sale din alte țări, a decis să încerce să dirijeze în străinătate. A început la Bruxelles, susținând două concerte în septembrie 1842. A urmat un amplu turneu German: în 1842 și 1843 a susținut concerte în douăsprezece orașe germane. Recepția lui a fost entuziastă. Publicul German a fost mai bine dispus decât francezii față de compozițiile sale inovatoare, iar dirijarea sa a fost văzută ca fiind extrem de impresionantă. În timpul turneului a avut întâlniri plăcute cu Mendelssohn și Schumann la Leipzig, Wagner la Dresda și Meyerbeer la Berlin.
în acest timp, căsătoria lui Berlioz a eșuat. Harriet s-a supărat pe celebritatea sa și pe propria eclipsă și, după cum spune Raby, „posesivitatea s-a transformat în suspiciune și gelozie pe măsură ce Berlioz s-a implicat cu cântăreața Marie Recio”. Sănătatea lui Harriet s-a deteriorat și a început să bea mult. Suspiciunea ei despre Recio a fost bine întemeiată: aceasta din urmă a devenit amanta lui Berlioz în 1841 și l-a însoțit în turneul său German.
Berlioz s-a întors la Paris la mijlocul anului 1843. În anul următor a scris două dintre cele mai populare lucrări scurte ale sale, uverturile Le carnaval romain (reutilizarea muzicii din Benvenuto Cellini) și Le corsaire (numit inițial la tour de Nice). Spre sfârșitul anului, el și Harriet s-au separat. Berlioz a întreținut două gospodării: Harriet a rămas în Montmartre și s-a mutat cu Recio la apartamentul ei din centrul Parisului. Fiul său Louis a fost trimis la un internat din Rouen.
turneele străine au apărut în mod proeminent în viața lui Berlioz în anii 1840 și 1850. Nu numai că au fost foarte recompensați atât din punct de vedere artistic, cât și financiar, dar nu a trebuit să se confrunte cu problemele administrative ale promovării concertelor la Paris. Macdonald comentarii:
cu cât călătorea mai mult, cu atât devenea mai amărât în privința condițiilor de acasă; totuși, deși se gândea să se stabilească în străinătate – la Dresda, de exemplu, și la Londra – se întorcea întotdeauna la Paris.
Opera majoră a lui Berlioz din deceniu a fost La Damnation de Faust. A prezentat-o la Paris în decembrie 1846, dar a cântat la case pe jumătate goale, în ciuda recenziilor excelente, unele de la critici care nu sunt de obicei bine dispuse muzicii sale. Subiectul extrem de romantic nu era în pas cu vremurile și un recenzor simpatic a observat că există un decalaj de netrecut între concepția compozitorului despre artă și cea a publicului din Paris. Eșecul piesei l-a lăsat pe Berlioz puternic în datorii; și-a restabilit finanțele în anul următor cu prima dintre cele două călătorii extrem de remunerate în Rusia. Celelalte turnee străine ale sale în restul anilor 1840 au inclus Austria, Ungaria, Boemia și Germania. După acestea a venit prima dintre cele cinci vizite ale sale în Anglia; a durat mai mult de șapte luni (noiembrie 1847 până în iulie 1848). Primirea sa la Londra a fost entuziastă, dar vizita nu a fost un succes financiar din cauza gestionării greșite a impresarului său, dirijorul Louis-Antoine Jullien.
la scurt timp după întoarcerea lui Berlioz la Paris la mijlocul lunii septembrie 1848, Harriet a suferit o serie de accidente vasculare cerebrale, care au lăsat-o aproape paralizată. Avea nevoie de asistență medicală constantă, pentru care a plătit. Când se afla la Paris, o vizita continuu, uneori de două ori pe zi.
anii 1850: succes internațional
după eșecul La Damnation de Faust, Berlioz a petrecut mai puțin timp în compoziție în următorii opt ani. A scris un Te Deum, finalizat în 1849, dar publicat abia în 1855, și câteva piese scurte. Cea mai substanțială lucrare a sa între damnare și epopeea sa Les Troyens (1856-1858) a fost o „trilogie sacră”, L ‘ enfance du Christ (copilăria lui Hristos), pe care a început-o în 1850. În 1851 a fost la Marea Expoziție din Londra ca membru al unui comitet internațional care judeca instrumente muzicale. S-a întors la Londra în 1852 și 1853, dirijând propriile sale lucrări și ale altora. S-a bucurat de un succes consistent acolo, cu excepția unei renașteri a Benvenuto Cellini la Covent Garden, care a fost retrasă după o reprezentație. Opera a fost prezentată la Leipzig în 1852 într-o versiune revizuită pregătită de Liszt cu aprobarea lui Berlioz și a avut un succes moderat. În primii ani ai deceniului Berlioz a făcut numeroase apariții în Germania ca dirijor.
în 1854 Harriet a murit. Atât Berlioz, cât și fiul lor Louis fuseseră cu ea cu puțin timp înainte de moartea ei. În cursul anului, Berlioz a finalizat compoziția L ‘ enfance du Christ, a lucrat la cartea sa de memorii și s-a căsătorit cu Marie Recio, pe care, i-a explicat fiului său, a simțit că este de datoria lui să o facă după ce a trăit cu ea atâția ani. La sfârșitul anului, prima reprezentație a L ‘ enfance du Christ a fost primită cu căldură, spre surprinderea sa. A petrecut o mare parte din anul următor în dirijarea și scrierea prozei.
în timpul turneului German al lui Berlioz din 1856, Liszt și însoțitoarea sa, Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, au încurajat concepția tentativă a lui Berlioz despre o operă bazată pe Eneidă. După ce a finalizat pentru prima dată orchestrarea ciclului său de cântece din 1841 Les nuits d ‘ centict, a început să lucreze la Les Troyens-troienii-scriind propriul său libret bazat pe Epopeea lui Virgil. A lucrat la asta, între angajamentele sale de conducere, timp de doi ani. În 1858 a fost ales în Institut de France, o onoare pe care o căutase de mult, deși a redus importanța pe care i-a acordat-o. În același an a terminat Les Troyens. Apoi a petrecut cinci ani încercând să o pună în scenă.
1860–1869: Ultimii aniModificare
în iunie 1862, soția lui Berlioz a murit brusc, la vârsta de 48 de ani. Ea a fost supraviețuită de mama ei, căreia i-a fost devotat Berlioz și care a avut grijă de el pentru tot restul vieții.
Les Troyens – o operă de cinci acte și cinci ore-a fost la o scară prea mare pentru a fi acceptabilă pentru conducerea op Oectra, iar eforturile lui Berlioz de a o pune în scenă acolo au eșuat. Singurul mod în care a putut găsi să vadă lucrarea produsă a fost să o împartă în două părți: „căderea Troiei” și „troienii de la Cartagina”. Acesta din urmă, format din ultimele trei acte ale originalului, a fost prezentat la al‐VIII-lea-Lyrique, Paris, în noiembrie 1863, dar chiar și acea versiune trunchiată a fost trunchiată în continuare: în timpul desfășurării a 22 de spectacole, număr după număr a fost tăiat. Experiența l-a demoralizat pe Berlioz, care nu a mai scris muzică după aceasta.
Berlioz nu a căutat o renaștere a Les Troyens și niciuna nu a avut loc timp de aproape 30 de ani. A vândut drepturile de publicare pentru o sumă mare, iar ultimii săi ani au fost confortabili din punct de vedere financiar; a reușit să renunțe la munca sa de critic, dar a căzut în depresie. Pe lângă faptul că și-a pierdut ambele soții, și-a pierdut ambele surori și a devenit morbid conștient de moarte pe măsură ce mulți dintre prietenii săi și alți contemporani au murit. El și fiul său se atașaseră profund unul de celălalt, dar Louis era căpitan în marina comercială și era de cele mai multe ori departe de casă. Sănătatea fizică a lui Berlioz nu era bună și adesea avea dureri de la o plângere intestinală, posibil boala Crohn.
după moartea celei de-a doua soții, Berlioz a avut două interludii romantice. În 1862 a întâlnit-probabil în Cimitirul Montmartre-o tânără mai mică de jumătate din vârsta sa, al cărei prenume era am Oqiclie și al cărui al doilea nume, eventual căsătorit, nu este înregistrat. Aproape nimic nu se știe despre relația lor, care a durat mai puțin de un an. După ce au încetat să se întâlnească, am Oiclie a murit, la vârsta de numai 26 de ani. Berlioz nu a fost conștient de asta până când a dat peste mormântul ei șase luni mai târziu. Cairns presupune că șocul morții sale l-a determinat să-și caute prima dragoste, Estelle, acum văduvă în vârstă de 67 de ani. El a chemat-o în septembrie 1864; ea l-a primit cu amabilitate, iar el a vizitat-o în trei veri succesive; el i-a scris aproape în fiecare lună pentru tot restul vieții sale.
în 1867 Berlioz a primit vestea că fiul său a murit în Havana de febră galbenă. Macdonald sugerează că Berlioz ar fi căutat distragerea atenției de la durerea sa, mergând mai departe cu o serie planificată de concerte la Sankt Petersburg și Moscova, dar departe de a-l întineri, călătoria i-a afectat puterea rămasă. Concertele au avut succes, iar Berlioz a primit un răspuns cald din partea noii generații de compozitori ruși și a publicului larg, dar s-a întors la Paris vizibil rău. S-a dus la Nisa pentru a se recupera în climatul mediteranean, dar a căzut pe stânci lângă țărm, posibil din cauza unui accident vascular cerebral, și a trebuit să se întoarcă la Paris, unde s-a convalescent câteva luni. În August 1868, s-a simțit capabil să călătorească scurt la Grenoble pentru a judeca un festival Coral. După ce s-a întors la Paris, a slăbit treptat și a murit la casa sa din Rue de Calais la 8 martie 1869, la vârsta de 65 de ani. A fost înmormântat în Cimitirul Montmartre împreună cu cele două soții ale sale, care au fost exhumate și reîngropate lângă el.