Muralism Mexican: Los tres Grandes–David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera, și jos Clemente Orozco

David Alfaro Siqueiros, date din istoria Mexicului sau Dreptul la cultură, Universitatea Națională Autonomă din Mexic (Unam), 1952-56, (Mexico City, Foto: Fausto Puga)

Siqueiros și istoria mexicană

la Universitatea Națională Autonomă din Mexic (UNAM) din Mexico City vizitatorii intră în rectorat (clădirea principală a administrației), sub un braț tridimensional impunător care iese dintr-o pictură murală. Mai multe mâini, una cu un creion, se îndreaptă spre o carte, care enumeră date critice din istoria Mexicului: 1520 (cucerirea de către Spania); 1810 (independența față de Spania); 1857 (constituția liberală care a stabilit drepturile individuale); și 1910 (începutul Revoluției împotriva regimului Porfirio D Inktokaz). David Alfaro Siqueiros a lăsat data finală necompletată în datele din istoria Mexicului sau Dreptul pentru Cultură (1952-56), inspirând spectatorii să creeze următorul mare moment istoric al Mexicului.

Revoluția

din 1910 până în 1920 războiul civil a devastat națiunea, în timp ce cetățenii s-au revoltat împotriva dictatorului Porfirio D. În centrul revoluției se afla credința-ea însăși revoluționară-că pământul ar trebui să fie în mâinile muncitorilor, chiar oamenii care l-au lucrat. Această cerere de reformă agrară a semnalat o nouă eră în societatea mexicană: problemele legate de masele populare—educația publică universală și îngrijirea sănătății, libertățile civile extinse—au fost în fruntea politicii guvernamentale.

Muralismul Mexican

la sfârșitul Revoluției, guvernul a însărcinat artiștii să creeze artă care să educe masele în mare parte analfabete despre istoria mexicană. Sărbătorirea potențialului poporului Mexican de a crea istoria națiunii a fost o temă cheie în Muralismul Mexican, o mișcare condusă de Siqueiros, Diego Rivera, și Joshua Clemente Orozco—cunoscut sub numele de Los tres grandes. Între anii 1920 și 1950, au cultivat un stil care a definit identitatea mexicană în urma Revoluției.

muraliștii au dezvoltat o iconografie cu eroi atipici, non-europeni din Ilustrul trecut, prezent și viitor al națiunii—războinici azteci care se luptă cu spaniolii, țărani umili care luptă în revoluție, muncitori obișnuiți din Mexico City și oameni de rasă mixtă care vor crea următoarea mare epocă, ca în pictura murală Unam a lui Siqueiros. Los tres grandes a realizat picturi murale epice pe pereții clădirilor publice extrem de vizibile, folosind tehnici precum frescă, encaustică, mozaic și sculptură-pictură.

una dintre primele comisii guvernamentale pentru o pictură murală post-revoluție a fost pentru școala Națională pregătitoare, un liceu din Mexico City afiliat cu UNAM. În anii 1920, Los tres grandes și alți artiști au finalizat lucrări pe tot parcursul exterioarelor și interioarelor expansive ale școlii.

distrugerea vechii ordini

jos Clemente Orozco, distrugerea vechii ordini (detaliu), 1926 (școala Națională pregătitoare, Mexico City)

Orozco a pictat aproape două duzini de picturi murale la școală, inclusiv distrugerea vechii ordini, 1926. Înfățișează două figuri în ținută țărănească care urmăresc structurile neoclasice din secolul al XIX-lea fracturând într-o grămadă de tip Cubist, semnalând dispariția trecutului. Așa cum picturile murale UNAM ale lui Siqueiros anticipează un eveniment istoric nerealizat, „noua ordine” implicată în opera lui Orozco este lumea pe care acești oameni o vor întâlni odată ce se vor întoarce în fața privitorului. Acești oameni anonimi sunt eroi puțin probabil având în vedere ținuta lor modestă, totuși reprezintă o nouă eră în care revoluția a eliberat masele de secole de represiune.

picturi murale pentru Palatul de Arte Plastice

în 1934 guvernul a inaugurat Palatul de Arte Frumoase Mexico City, care a devenit în curând cea mai importantă instituție culturală a națiunii. Muzeul Palatului, primul muzeu de artă din Mexic, a fost deschis în același an cu lucrări ale doi dintre Los tres grandes: omul lui Rivera, Controlorul Universului, 1934, o recreere a omului la răscruce (pictat la Rockefeller Center și distrus cu un an înainte) și Orozco ‘ s Catharsis, 1934.

jos Clemente Orozco, Catharsis (vedere parțială), 1934 (Muzeul Palatului de Arte Frumoase, Mexico City, fotografie: ryan griffis)

titlul picturii lui Orozco datează din 1942, când un istoric de artă a speculat că focul din vârful compoziției simboliza catharsis și, astfel, „singura posibilitate de salvare și purificare a civilizației”, deoarece a cedat exceselor depravării morale. Figura centrală care râde îl împinge pe spectator într—o lume imorală, în care aspectele răuvoitoare ale vieții moderne—război fără sens, tehnologie distructivă și prostituție-se desfășoară agresiv.

în chinul și Apoteoza lui Cuauht, 1950-51, o altă pictură murală la Muzeul Palatului de Arte Frumoase, Siqueiros explorează perioada violentă a cuceririi. În această pictură murală, soldații spanioli îl torturează pe liderul Tribal Mexican pentru informații despre locația comorii pe care o caută. Patria mexicană, simbolizată de figura feminină pătată de sânge, își întinde brațele protectoare peste figura sa nemișcată. Înclinația lui Siqueiros pentru membrele sinuoase, prezentată în picturile murale UNAM și exemplificată aici în trupurile lui Cuauht Inktmoc și tovarășul său de rugăciune, subliniază tensiunea din această întâlnire.

Revoluția mexicană a fost un moment de cotitură în secolul al XX-lea, deoarece a marcat o adevărată ruptură de trecut, inaugurând o epocă mai egalitară. Cu amploarea sa mare, iconografia inovatoare și mesajul relevant din punct de vedere social, Muralismul Mexican rămâne un compliment notabil pentru revoluție. Modul în care muraliștii au reorientat istoria, au recuperat poveștile pierdute și au redactat noi narațiuni continuă să agite publicul și să inspire artiști, precum Muraliștii Chicano care au apărut în sud-vestul SUA. Faptul că capodoperele lor in situ pot fi încă văzute public în Mexic și nu numai este o dovadă a relevanței, popularității și puterii mesajului lor didactic.