cântecele de artă nu sunt noi în epoca romantică. Mulți compozitori din perioadele istorice anterioare au compus melodii care s-ar potrivi definiției cântecului de artă așa cum sunt enumerate în această pagină. Studiem cântecele de artă acum pentru că erau o parte integrantă a repertoriului Romantic, în special cel al lui Schubert, Schumann și Brahms. Deoarece atât de multe cântece de artă într-un stil Romantic au fost compuse de compozitori germani, folosim adesea cuvântul German pentru cântece, „lieder”, atunci când studiem acest gen.
Introducere
o melodie de artă este o compoziție muzicală vocală, scrisă de obicei pentru o singură voce cu acompaniament de pian și, de obicei, în tradiția clasică. Prin extensie, termenul” cântec de artă ” este folosit pentru a se referi la genul unor astfel de melodii. Un cântec de artă este cel mai adesea un cadru muzical al unui poem sau text independent, „destinat repertoriului concertului” „ca parte a unui recital sau a altei ocazii sociale relativ formale.”
caracteristicile cântecului de artă
în timp ce multe piese de muzică vocală sunt ușor recunoscute ca cântece de artă, altele sunt mai greu de clasificat. De exemplu, o vocalizare fără cuvinte scrisă de un compozitor clasic este uneori considerată o melodie de artă și alteori nu.
alți factori ajută la definirea cântecelor de artă:
- melodiile care fac parte dintr-o lucrare pusă în scenă (cum ar fi o operă sau un muzical) nu sunt de obicei considerate cântece de artă. Cu toate acestea, unele arii baroce care „apar cu mare frecvență în interpretarea recitalului” sunt acum incluse în repertoriul melodiei de artă.
- cântecele cu instrumente în afară de pian și/sau alți cântăreți sunt denumite „muzică de cameră vocală” și, de obicei, nu sunt considerate cântece de artă.
- melodiile scrise inițial pentru voce și orchestră se numesc „cântece orchestrale” și nu sunt de obicei considerate cântece de artă, cu excepția cazului în care versiunea lor originală era pentru voce solo și pian.
- cântecele populare nu sunt în general considerate cântece de artă decât dacă sunt aranjamente de concert cu acompaniament de pian scrise de un compozitor specific mai multe exemple ale acestor cântece includ cele două volume de cântece americane vechi ale lui Aaron Copland, aranjamentele cântecului popular de Benjamin Britten și siete canciones populares Espa okticolas (șapte cântece populare spaniole) de Manuel De Falla.
- nu există nici un acord cu privire la cântecele sacre. Multe setări de cântece ale textelor biblice sau sacre au fost compuse pentru scena concertului și nu pentru slujbele religioase; acestea sunt cunoscute pe scară largă sub numele de cântece de artă (de exemplu, Vier ernste Ges de Johannes Brahms). Altele cântece sacre pot fi sau nu considerate cântece de artă.
- un grup de cântece de artă compuse pentru a fi interpretate într-un grup pentru a forma un întreg narativ sau dramatic se numește ciclu de cântece.
limbi și naționalități
cântecele de artă au fost compuse în mai multe limbi și sunt cunoscute sub mai multe nume. Tradiția germană a compoziției cântecelor de artă este probabil cea mai proeminentă; este cunoscut sub numele de Lieder. În Franța, termenul m Elixtlodie distinge cântecele de artă de alte piese vocale franceze denumite chansons. Canci spaniol si canzone Italian se referă la cântece în general și nu în mod specific la cântece de artă.
design formal al cântecului de artă
limbajul muzical al compozitorului și interpretarea textului dictează adesea designul formal al unui cântec de artă. Dacă toate versurile poemului sunt cântate la aceeași muzică, cântecul estestrofic. Aranjamentele cântecelor populare sunt adesea strofice și „există cazuri excepționale în care repetarea muzicală oferă ironie dramatică textului în schimbare sau în care se dorește o monotonie aproape hipnotică.”Mai multe dintre piesele din Schubert’ s die Sch inktoxne m Inkticllerin sunt exemple bune în acest sens. Dacă melodia vocală rămâne aceeași, dar acompaniamentul se schimbă sub ea pentru fiecare vers, piesa se numește melodie „strofică modificată”.
în contrast, cântecele în care „fiecare secțiune a textului primește muzică proaspătă” sunt numite prin-compuse. Unele lucrări compuse au o repetare a materialului muzical în ele.
multe melodii de artă folosesc o versiune a formei ABA (cunoscută și sub numele de „formă de cântec”), cu o secțiune muzicală de început, o secțiune mijlocie contrastantă și o revenire la muzica primei secțiuni.
interpretarea cântecelor de artă și interpreții
interpretarea cântecelor de artă în recital necesită anumite abilități speciale atât pentru cântăreț, cât și pentru pianist. Gradul de intimitate „rareori egalat în alte tipuri de muzică” necesită ca cei doi interpreți „să comunice publicului cele mai subtile și evanescente emoții exprimate în poezie și muzică.”Cei doi interpreți trebuie să cadă de acord asupra tuturor aspectelor spectacolului pentru a crea un parteneriat unificat, făcând din interpretarea melodiilor de artă unul dintre „cele mai sensibile tipuri de colaborare.”
chiar dacă vocaliștii clasici se angajează, în general, în cariere de succes ca soliști, căutând angajamente de operă, o serie de cântăreți cei mai proeminenți de astăzi și-au construit cariera în primul rând cântând cântece de artă, inclusiv Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Ian Bostridge, Matthias Goerne, Susan Graham, și Elly Ameling.
și pianiștii s-au specializat în cântarea cântecelor de artă cu mari cântăreți. Gerald Moore, Graham Johnson și Martin Katz sunt trei astfel de pianiști care s-au specializat în însoțirea spectacolelor de cântece de artă.
Compozitori proeminenți de cântece de artă
Britanic
- John Dowland
- Thomas Campion
- Hubert Parry
- Henry Purcell
- Frederick Delius
- Ralph Vaughan Williams
- Roger Quilter
- John Irlanda
- Ivor Gurney
- Peter Warlock
- Michael cap
- Gerald Finzi
- Benjamin Britten
- Morfydd Llwyn Owen
- Michael Tippett
- Ian Venables
- Judith Weir
- George Butterworth
- Francis George Scott
American
- Amy Beach
- Arthur Farwell
- Charles Ives
- Charles Griffes
- Ernst Bacon
- John Jacob Niles
- John Woods Duke
- Ned Rorem
- Richard Faith
- Samuel Barber
- Aaron Copland
- Lee Hoiby
- William Bolcom
- Daron Hagen
- Richard Hundley
- Emma Lou Diemer
austriacă și germană
- Joseph Haydn
- Wolfgang Amadeus Mozart
- Franz Schubert
- Hugo Wolf
- Gustav Mahler
- Alban Berg
- Arnold Schoenberg
- Erich Wolfgang Korngold
- Viktor Ullmann
- Carl Philipp Emanuel Bach
- Ludwig van Beethoven
- Johann Carl Gottfried Loewe
- Fanny Mendelssohn
- Felix Mendelssohn
- Robert Schumann
- Clara Schumann
- Johannes Brahms
- Richard Strauss
- Hanns Eisler
- Kurt Weill
Franceză
- Hector Berlioz
- Charles Gounod
- Pauline Viardot
- c Franck
- Camille Saint-sa
- Georges Bizet
- Emmanuel Chabrier
- Henri Duparc
- Jules Massenet
- Gabriel Faur
- Claude Debussy
- Erik Satie
- Albert Roussel
- Maurice Ravel
- Jules Massenet
- Darius Milhaud
- Reynaldo Hahn
- Francis Poulenc
- Olivier Messiaen
spaniolă
compozitori din secolul al 19-lea
- Francisco Asenjo Barbieri
- Berbec Carnicer și Batlle
- Ruperto Chapter
- Antonio de la Cruz
- Manuel Fernández Caballero
- Manuel García
- Sebastian de Iradier
- Jose Leon
- Cristobal Oudrid
- Antonio Reparaz
- Emilio Serrano și Ruiz
- Fernando Sor
- Joaquín Valverde
- Amadeo Vives
Compozitori Secolului 20
- Enrique Granados
- Manuel de Falla
- Joaquín Rodrigo
- Joaquín Turina
Italian
- Claudio Monteverdi
- Gioachino Rossini
- Gaetano Donizetti
- Vincenzo Bellini
- Giuseppe Verdi
- Amilcare Ponchielli
- Paolo Tosti
- Ottorino Respighi
- Mario Castelnuovo-Tedesco
- Luciano Berio
- Lorenzo Ferrero
Est-Europene
- Franz Liszt—Ungaria (aproape toate cântec de artă setările sunt de texte non-maghiară limbi Europene, cum ar fi franceză și germană)
- Antonín Dvořák—Boemia
- Leoš Janáček—Boemia (Cehoslovacia)
- Béla Bartók—Ungaria
- Zoltán Kodály—Ungaria
- Frédéric Chopin—Polonia
- Stanisław Moniuszko—Polonia
Nordice
- Edvard Grieg—Norvegia (set germană precum și Norvegiana și daneza poezie)
- Jean Sibelius—Finlanda (ambele în limbile finlandeză și suedeză)
- Yrjö Kilpinen—Finlanda
- Wilhelm Stenhammar—Suedia
- Hugo Alfven—Suedia
- Carl Nielsen—Danemarca
- Mihail Glinka
- Alexander Borodin
- César Cui
- Nikolai Medtner
- Modeste Mussorgski
- Piotr Ilici Ceaikovski
- Nikolai Rimski-Korsakov
- Alexander Glazunov
- Serghei Rahmaninov
- Serghei Prokofiev
- Igor Stravinski
- Dmitri Șostakovici
Ucrainean
- Vasyl Barvinsky
- Stanyslav Lyudkevych
- Mykola Lysenko
- Nestor Nyzhankivsky
- Ostap Nyzhankivsky
- Denys Sichynsky
- Myroslav Skaryk
- Ihor Sanevytsky
- Yakiv Stepavy
- Kyryla Stetsenka
Ather
Filipineză
- Cadru Cahulogan
- Carlo Roberto Quijano
- Nicanor Abelardo
- Juan Dela Cruz
Afrikaans
- Jellmar Ponticha
- Stephanus Le Roux Marais