O simfonie alpină

o simfonie alpină este marcată pentru o orchestră mare formată din:

Strauss a sugerat în continuare că harpele și unele instrumente de suflat din lemn ar trebui dublate dacă este posibil și a indicat că numărul declarat de jucători de coarde ar trebui considerat minim.

utilizarea „Aerofonului lui Samuel” este sugerată în lista de instrumente. (Strauss probabil a înțeles greșit numele-inițial a fost numit Aerofor.) Acest dispozitiv dispărut de mult, inventat de flautistul olandez Bernard Samuels în 1911 pentru a ajuta jucătorii de vânt să susțină note lungi fără întrerupere, a fost o pompă de picior cu un furtun de aer care se întindea până la gura jucătorului. Cu toate acestea, jucătorii moderni de vânt folosesc tehnica respirației circulare, prin care este posibil să inhalați prin nas în timp ce susțineți sunetul prin potrivirea presiunii de suflare din gură.

o altă ciudățenie cu punctajul este că partea scrisă pentru heckelphone coboară la F2, în timp ce cea mai mică notă pe care o poate reda heckelphone este A2. Încercările de a aborda această problemă au dus la inventarea lupofonului.

Programmodificare

Heimgarten în sudul Bavariei, unde Strauss s-a inspirat pentru compoziție.

deși interpretată ca o mișcare continuă, O simfonie alpină are un program distinct care descrie fiecare fază a călătoriei Alpine în ordine cronologică. Scorul include următoarele titluri de secțiuni (nu sunt numerotate în scor):

1. Nacht (noapte)
2. Sonnenaufgang (Răsărit de soare)
3. Der Anstieg (ascensiunea)
4. Eintritt în den Wald (intrarea în pădure)
5. Wanderung neben dem Bache (rătăcind de Pârâu)
6. am Wasserfall (la cascadă)
7. Erscheinung (apariție)
8. auf Blumigen Wiesen (pe pajiști înflorite)
9. auf der Alm (pe pășunea alpină)
10. durch Dickicht und gestrcompp auf Irrwegen (prin tufișuri și tufișuri pe o cale greșită)
11. auf dem Gletscher (pe ghețar)
12. Momente periculoase (momente periculoase)
13. la summit-ul (pe Summit-ul)
14. viziune (viziune)
15. ceața crește (ceața crește)
16. soarele devine treptat ascuns (soarele devine treptat ascuns)
17. Elegy (Elegy)
18. Calm înainte de furtună
19. furtună și furtună, coborâre (tunet și furtună, coborâre)
20. Apus de Soare (Apus de soare)
21. end (liniștit stabilește)
22. Noapte (Noapte)

în ceea ce privește analiza formală, s-au făcut încercări de grupare a acestora secțiuni împreună pentru a forma o ” formă simfonică Lisztiană gigantică, cu elemente de introducere, deschidere allegro, scherzo, mișcare lentă, final și epilog.”În general, totuși, se crede că comparațiile cu orice fel de formă simfonică tradițională sunt secundare puternicului simț al structurii creat de pictorialismul muzical al piesei și narațiunea detaliată.

teme, formă și analizăedit

deși etichetată ca simfonie de compozitor, o simfonie alpină este mai degrabă un poem ton, deoarece renunță la convențiile Simfoniei tradiționale cu mai multe mișcări și constă din douăzeci și două de secțiuni continue de muzică.O simfonie alpină a lui Strauss se deschide pe un unison B în corzi, coarne și vânturi de lemn inferioare. Din această notă, o scară minoră B de culoare închisă coboară încet. Fiecare notă nouă este susținută până când, în cele din urmă, fiecare grad al scalei este auzit simultan, creând o „masă opacă” de ton reprezentând noaptea profundă și misterioasă de pe munte. Tromboanele și tuba ies din această spălare a sunetului pentru a declara solemn tema muntelui, un motiv maiestuos care reapare adesea în secțiunile ulterioare ale piesei.

acest pasaj este un exemplu rar de utilizare a politonalității de către Strauss, deoarece armonia schimbătoare din partea de mijloc a temei montane (care include o triadă D minor) se ciocnește intens cu notele susținute ale scalei B minor.

pe măsură ce noaptea cedează Lumina zilei în „răsăritul soarelui”, se aude tema soarelui—o coborâre glorioasă pe o scară majoră care este legată tematic de scara de deschidere care descrie timpul nopții. O temă secundară caracterizată printr-o figură tripletă legată și prezentată numeros în prima jumătate a piesei apare imediat după aceea și se stabilește pe deplin 7 măsuri mai târziu în d maj.

în ceea ce privește forma, secțiunea etichetată „ascensiunea” poate fi văzută ca sfârșitul introducerii lente a unei simfonii Alpine și începutul lucrării allegro propriu-zis. În mod armonic, acest pasaj se îndepărtează de întunericul B minor al deschiderii și stabilește ferm cheia lui e mare. În „The Ascent” Strauss prezintă încă două motive muzicale principale care vor reveni în mod vizibil pe întreaga piesă. Prima este o temă de marș plină de ritmuri punctate, care este prezentată în corzile inferioare și harpa, a cărei formă sugerează de fapt actul fizic de urcare prin utilizarea unor salturi mari în sus.

a doua temă este o fanfară ascuțită, triumfătoare, jucată de alamă, care vine să reprezinte aspectele mai accidentate și periculoase ale urcării.

imediat după apariția acestui al doilea motiv de alpinism, auzim sunetele îndepărtate ale unei petreceri de vânătoare, reprezentate abil de Strauss prin utilizarea unei benzi în afara scenei de douăsprezece coarne, două trâmbițe și două tromboane. După cum subliniază Norman Del Mar, „fanfarele sunt în întregime non-motivice și nici coarnele de vânătoare, nici frazele lor nu se mai aud de-a lungul lucrării”. Folosirea motivațiilor muzicale unice și a instrumentației în acest pasaj întărește ideea de distanță creată de plasarea în afara scenei—aceste sunete aparțin unui grup de oameni aflați într-o călătorie cu totul diferită.

la intrarea în lemn există o schimbare bruscă a texturii și a dispoziției—”tonurile instrumentale se adâncesc pe măsură ce frunzele groase ascund lumina soarelui”. O nouă temă șerpuitoare este prezentată de coarne și tromboane, urmată de o versiune mai relaxată a temei de marș. Birdcalls sunt auzite în vânturile de lemn superioare și un cvartet de coarde solo conduce tranziția în următoarea secțiune muzicală.

următoarea porțiune a piesei poate fi interpretată ca o secțiune mare de dezvoltare, care cuprinde mai multe faze diferite ale urcării. În „Wandering by The Brook”, există un sentiment din ce în ce mai mare de trecere a energiei—munca dă loc figurilor la scară în cascadă în vânturi și corzi și marchează începutul secțiunii care are loc”la cascadă”. Scrierea instrumentală strălucitoare și strălucitoare din acest pasaj îl face unul dintre cele mai” specifice ” momente ale picturii tonale din cadrul unei simfonii Alpine.

secțiunea ulterioară „despre pajiștile înflorite” folosește, de asemenea, pe scară largă pictorialismul orchestral—Lunca este sugerată de un fundal blând de coarde înalte, tema marșului se aude încet în violoncele și puncte de culoare izolate (note scurte în vânt, harpă și pizzicato în viole, reprezentând mici flori Alpine) punctează peisajul. În această secțiune, apare un motiv ondulat în corzi și va apărea mai proeminent la vârf ca un ritm maiestuos punctat.

în secțiunea următoare, care are loc” pe pășunea alpină”, utilizarea clopotelor, a apelurilor păsărilor, a unui motiv de yodeling auzit pentru prima dată pe cornul englez și chiar behăitul oilor (descris prin flutter tonguing în oboi și e clarinet) creează atât o imagine vizuală, cât și sonoră puternică. Primul corn și corzile superioare introduc o altă figură secundară similară motivului secundar în timpul „răsăritului”, un ritm secundar care va fi prezentat la vârf.

cu toate acestea, pe măsură ce alpiniștii se deplasează de-a lungul mersului, iar în „momentele periculoase” ideea de nesiguranță și pericol este sugerată inteligent de natura fragmentară a texturii și de utilizarea celei de-a doua teme de alpinism.

dintr-o dată, suntem „pe vârf”, deoarece patru tromboane prezintă o temă cunoscută sub numele de „motivul vârfului”, a cărui formă (cu salturile sale puternice în sus de patrimi și cincimi) amintește de faimoasa deschidere a lui Strauss către Sprach Zarathustra. Acest pasaj este piesa centrală a partiturii și, după ce un oboi solo bâlbâie o melodie ezitantă, secțiunea se acumulează treptat folosind o succesiune de teme auzite anterior în piesă, culminând în cele din urmă cu ceea ce Del Mar numește „mult așteptatul punct culminant emoțional al Simfoniei”: o recapitulare a temei soarelui, proclamată acum glorios în Do major.

cu un comutator brusc de tonalitate la F majore de la o sută la sută, cu toate acestea, piesa este propulsată în secțiunea următoare, intitulată „Viziune.”Acesta este un pasaj oarecum de dezvoltare care încorporează treptat mai multe dintre principalele subiecte muzicale ale simfoniei împreună și care este compus din armonii instabile și schimbătoare. În timpul acestei porțiuni a piesei, organul intră mai întâi, adăugând și mai multă adâncime forțelor deja enorme ale lui Strauss. Odată cu declamarea motivului montan în cheia originală a lui B minor de către secțiunea completă de alamă de la sfârșitul acestui pasaj, Del Mar crede că „sentimentul împlinirii este complet, recapitularea a început, iar structura Simfoniei și-a găsit, în mod asemănător lui Bruckner, punctul culminant logic.”

imediat după acest punct culminant muzical, totuși, există o schimbare bruscă de dispoziție și caracter pe măsură ce începe secțiunea intitulată „Mists Rise”. Această atmosferă de tensiune și anxietate continuă să crească prin următoarele două secțiuni („soarele devine treptat întunecat” și „Elegie”). Până când piesa ajunge la” calmul dinaintea furtunii”, o combinație a unui motiv auzit în timpul elegiei și a motivului bâlbâit de oboi auzit anterior la vârf se repetă amenințător și liniștit într-o cheie minoră.

în această secțiune, o rolă de tambur amenințătoare, instrumente bâlbâitoare, picături de ploaie izolate (note scurte în vânturile de lemn superioare și pizzicato în viori), fulgere (în piccolo), utilizarea unei mașini eoliene și sugestii de întuneric (prin utilizarea unui motiv la scară descendentă care amintește de tema „nopții” de deschidere) conduc piesa în furia deplină a furtunii.

o mașină eoliană modernă, un instrument care este folosit pentru a crea efecte de furtună

„Thunder and Tempest, Descent” marchează începutul ultimei faze a călătoriei descrise într-o simfonie alpină. În acest pasaj, Strauss solicită cea mai mare instrumentație din întreaga piesă, inclusiv utilizarea unei mașini thunder (Donnermaschine) și utilizarea grea a organelor. În performanțele moderne, aceste sunete de furtună pot fi completate cu efecte sonore sintetizate pentru a crea un efect și mai extraordinar. Pe măsură ce alpiniștii îmbibați își retrag repede pașii pe munte și trec printr-o scenă familiară după alta, multe dintre ideile muzicale introduse mai devreme în piesă sunt auzite încă o dată, deși de data aceasta în ordine inversă, într-un ritm foarte rapid și în combinație cu furia furioasă a furtunii.

în cele din urmă, însă, furtuna muzicală începe să dispară. Ploaia grea, care conduce, este înlocuită din nou de picături izolate în vânturile de lemn și corzile pizzicato, tema montană este proclamată de alamă în cheia originală a b-ului minor, iar piesa este inaugurată treptat într-un frumos „apus de soare”. Aici unii cred că începe „coda” Simfoniei—mai degrabă decât să prezinte orice material muzical nou, aceste ultime trei secțiuni sunt pline de „nostalgie melancolică” pentru momentele frumoase de mai devreme din piesă.

în „apus de soare”, Tema soarelui stabilită primește un tratament lent și spațios, ajungând în cele din urmă la un punct culminant radiant care moare în „Ausklang (liniște)”. Această secțiune, marcată pentru a fi jucată „în extaz blând”, este paralelă cu secțiunea anterioară „viziune”, dar cu un caracter mult mai moale și mai pașnic. În cele din urmă, armonia se mută de la e-ul major stabilit în „Ausklang” (o cheie care este paralelă cu cea a „ascensiunii”, începutul „expoziției” unei simfonii Alpine) înapoi la întunericul și misterul B-ului minor. În aceste ultime momente umbroase ale piesei, scara descendentă susținută din „noaptea” de deschidere se aude încă o dată, ajungând la o adâncime de șase octave complete. Pe măsură ce alama iese din sunet pentru a proclama profund tema muntelui pentru ultima dată, este aproape ca și cum „contururile uriașe ale masei nobile pot fi discernute doar în întuneric”. În ultimele câteva măsuri, viorile joacă o variație lentă, bântuitoare a temei marșului, terminând cu un glissando final, pe moarte, până la ultima notă.