Renașterea: Renașterea care a schimbat lumea

Renașterea se referă la perioada din istoria europeană dintre secolele 14 și 17. Ca epocă istorică, Renașterea a fost precedată de Evul Mediu și a fost urmată de perioada modernă timpurie. Alternativ, Renașterea este considerată mai degrabă o mișcare intelectuală și culturală decât o perioadă istorică. Într-adevăr, astăzi, Renașterea este considerată în mod obișnuit ca un moment în care Europa a făcut mari progrese în științe și Arte, spre deosebire de Evul Mediu. Deși Renașterea este legată mai ales de orașele-state italiene, deoarece acolo a apărut această mișcare, în timp Renașterea s-ar răspândi și în alte părți ale Europei.

de la întuneric la lumină: originile Renașterii

cuvântul ‘renaștere’ provine din limba franceză și înseamnă pur și simplu ‘renaștere’. Acest termen a fost popularizat de istoricul francez Jules Michelet din secolul 19 și a devenit actual în limba engleză în acea perioadă. Acest concept a fost dezvoltat în continuare de Jacob Burckhardt, un istoric elvețian care a trăit în același timp cu Michelet. Noi datorăm percepția noastră modernă a Renașterii în mare parte acestor doi istorici. Așa-numita renaștere a Europei poate fi privită din două unghiuri diferite. Pe de o parte, poate fi luată în mod specific pentru a însemna ‘re-descoperire’ de texte clasice și de învățare, precum și aplicarea lor în științe și Arte. Pe de altă parte, se poate referi mai general la revitalizarea Europei ca urmare a unor astfel de activități.

cu toate acestea, cuvântul renaștere era deja folosit cu mult înainte de Michelet și Burckhardt. În 1550, cuvântul’ renascita’, care este Italian pentru’ reînnoire ‘sau’ renaștere’ a fost folosit de Giorgio Vasari în cartea sa, le vite de ‘ PI eccellenti pittori, scultori , e architettori, care se traduce prin viața celor mai excelenți pictori, sculptori și arhitecți . Vasari, considerat în mod obișnuit a fi primul istoric de artă din Europa, a scris despre dezvoltarea artistică care a avut loc în Italia în timpul vieții sale, precum și în secolele care au precedat timpul său.

Vasari și-a împărțit opera în trei perioade, începând cu ‘prima vârstă’. Această perioadă a inclus pictorul din secolul 13 / 14 Giotto, care a fost unul dintre primii pictori italieni care s-au mutat de la reprezentarea stilizată a oamenilor, peisajului și arhitecturii la una mai naturalistă. Astfel, Vasari îl creditează pe Giotto cu înființarea unei noi mișcări în pictură, deși istoricii moderni îl consideră în mod normal ca făcând parte dintr-o ‘proto-Renaștere’. A doua epocă se referă la secolul al 15-lea și include artiști precum Masaccio, Donatello și Brunelleschi. Epoca a treia se referă la viața lui Vasari, adică prima jumătate a secolului 16, și include artiști precum Leonardo, Raphael și Michelangelo. Se spune că acești artiști lucrează în ‘la maniera moderna’ (adică ‘maniera modernă’).

Mona Lisa a lui Leonardo da Vinci în Muzeul Luvru din Paris. Cunoscută ca una dintre cele mai mari opere de artă renascentiste care trebuie finalizate. (Leonardo da Vinci / domeniu Public)

moarte înainte de renaștere

deoarece cuvântul ‘renaștere’ înseamnă ‘renaștere’, trebuie să urmeze în mod natural că epoca care a precedat-o a fost o perioadă de ‘moarte’. Acest contrast nu numai că sporește semnificația termenului Renașterii, dar servește și pentru a spori semnificația acestui moment din istorie. Unul dintre efectele negative ale unei astfel de comparații este reducerea Evului Mediu precedent la o perioadă de întuneric. Astfel, Evul Mediu este privit astăzi ca un moment în care Europa a făcut puțină dezvoltare intelectuală și culturală și când continentul a fost cuprins de război, foamete și boli. Cu toate acestea, această imagine presupusă sumbră a Europei medievale nu este în întregime adevărată, deoarece bursa a continuat în această perioadă și au fost realizate opere de artă impresionante. Cu toate acestea, astfel de realizări sunt adesea umbrite și chiar uitate, ca urmare a comparației dintre Evul Mediu și Renaștere.

nu poate fi negat, totuși, că gânditorii și artiștii din ambele perioade priveau lumea din jurul lor folosind două seturi de lentile foarte diferite. În Evul Mediu, Europa a fost dominată de creștinism. Gânditorii săi au văzut munca lor în primul rând ca un mijloc de a-l glorifica pe Dumnezeu, iar artele erau dominate de teme religioase. În timpul Renașterii, pe de altă parte, un concept cunoscut sub numele de umanism a început să se dezvolte în Italia și a crescut treptat în popularitate. Unul dintre principiile importante promovate de susținătorii umanismului a fost centralitatea ființei umane. Spre deosebire de savanții și artiștii medievali, care l-au văzut pe Dumnezeu ca centrul universului, omologii lor renascentiști au plasat oamenii în centrul universului. Cu alte cuvinte, umaniștii și-au concentrat atenția asupra oamenilor, naturii, activităților și realizărilor lor.

mozaicurile Bisericii monumentale bizantine sunt una dintre marile realizări ale artei medievale. Acestea sunt de la Monreale în Sicilia de la sfârșitul secolului al 12-lea. (Berthold Werner / CC BY-SA 3.0)

cu toate acestea, aceasta nu înseamnă că umaniștii au respins complet creștinismul. Umaniștii au crezut, de asemenea, într-o doctrină numită sincretism, care sugerează că există o unitate și compatibilitate a adevărului găsite în toate școlile filosofice și sistemele religioase. O altă trăsătură semnificativă a umanismului este credința sa într-o renaștere a spiritului și înțelepciunii umane pierdute și eforturile depuse de acești umaniști pentru a le recupera. Acesta este unul dintre motivele Renașterii artei, literaturii și învățării clasice grecești și romane și a influenței sale uriașe în timpul Renașterii.

• A Murit Artistul Renascentist Raphael Din Cauza Prea Mult Sex?
• Michelangelo: un amestec de Talent adevărat care întâlnește mult noroc și perseverență
• Bazilica Sfântul Petru: o magnifică icoană renascentistă

Opera de arta renascentista Biblica – ‘creatia lui Adam’ de Michelangelo, Capela Sixtina, Roma. (creedline / Adobe stock)

unde și când a început

s-a susținut că nu există un singur punct de plecare, atât în loc, cât și în timp, pentru renaștere, deoarece această mișcare a avut loc în diferite părți ale Europei în diferite momente ale timpului. Cu toate acestea, Renașterea italiană, care este considerată a fi Renașterea de către majoritatea oamenilor, este considerată aproape universal că a început în centrul Italiei, în special orașul Florența, în secolul al 14-lea.

una dintre figurile cheie ale Renașterii în această etapă este Francesco Petrarca (denumit în mod obișnuit în engleză ca Petrarca), care s-a născut în Arezzo, Toscana, în 1304. În afară de a fi poet, Petrarca a fost, de asemenea, un cărturar și un diplomat. În plus, Petrarca a fost profund interesat de înțelepciunea clasică și a considerat că Imperiul Roman este punctul culminant al realizării umane. De altfel, Petrarca a fost cel care a inventat termenul ‘Evul Mediu’, deoarece a văzut perioada de după prăbușirea Imperiului Roman ca o perioadă de declin social în Europa. Petrarca a susținut, de asemenea, că, dacă există o prezență divină care ghidează cursul istoriei, atunci ființele umane sunt plasate în centrul ei. Cu alte cuvinte, istoria nu este percepută ca o succesiune de evenimente religioase, ci una dintre realizările umane, care este unul dintre principiile centrale ale umanismului.

nobilii orașelor-state italiene

în același timp în care umanismul prindea contur ca mișcare intelectuală, Italia Centrală și de nord a văzut ascensiunea orașelor-state. Situația politică din aceste regiuni italiene ar juca un rol la fel de important în creșterea Renașterii. Orașele-state italiene erau adesea extrem de independente și s-a dezvoltat un puternic sentiment de rivalitate între ele. În plus, aceste orașe-state erau în mod normal conduse de noi familii nobile, adică cele care se ridicaseră la putere nu cu mult timp în urmă.

una dintre cele mai notabile dintre aceste noi nobilimi este familia Medici, care a domnit peste Florența pentru o mare parte din perioada cuprinsă între secolele 15 și 18. Medicii erau inițial țărani din Toscana și își urmăresc rădăcinile în satul Cafaggiolo din Mugello, Valea sitei, la nord de Florența. Unii dintre acești săteni au emigrat la Florența, datorită oportunităților oferite de comerț și s-au îmbogățit.

opera de artă renascentistă a Fecioarei și Pruncului cu Sfânta Ana și membrii familiei Medici ca sfinți. (Giovanni Maria Butteri / domeniu Public)

și medicii și-au obținut averea prin aceste mijloace, deși nu erau printre familiile de frunte. Cu toate acestea, după 1340, multe dintre aceste familii puternice au fost forțate să intre în faliment, ca urmare a unei depresii economice în Europa. Mai mult, cam în același timp, Europa a fost lovită de moartea neagră, care a atins apogeul între anii 1340 și 1350. familia Medici a reușit să supraviețuiască acestor dezastre și chiar a profitat de ocazie pentru a-și avansa poziția în societatea florentină. Printre cei mai cunoscuți membri ai familiei Medici s-au numărat Cosimo de’ Medici, Lorenzo de’ Medici și Catherine de’ Medici.

medici, precum și alte familii nobile ale orașelor-state italiene, aveau nevoie să-și legitimeze noul statut social și politic și erau dornici să-și afișeze averea. Deoarece acești nobili au fost, de asemenea, puternic influențați de umanism, au decis să facă acest lucru prin artă și cultură. Astfel, aceste familii puternice au devenit patroni importanți ai artelor și marea lor bogăție a finanțat Renașterea. În calitate de umaniști, nobilii italieni nu aveau nicio îndoială în a se inspira atât din lumea clasică păgână, cât și din creștinism. În timp ce primii le-au permis acestor nobili să se conecteze cu gloriile pierdute ale Greciei antice și ale Romei, aceștia din urmă și-au arătat evlavia. Astfel, operele de artă ale Renașterii aveau ca subiect atât păgânismul, cât și creștinismul. De exemplu , în același timp Rafael picta școala din Atena , Michelangelo picta tavanul Capelei Sixtine, ambele fiind considerate unele dintre cele mai bune opere de artă renascentiste care urmează să fie completate de doi dintre cei mai influenți artiști.

școala din Atena de Rafael (‘Stanze di Raffaello’) în Palatul Apostolic din Vatican. (Raphael / domeniu Public)

patronajul generos al acestor familii nobile italiene a dus la apariția multor artiști distinși, ale căror lucrări sunt încă admirate chiar și astăzi. Unii dintre cei mai proeminenți dintre acești artiști renascentiști au fost Leonardo da Vinci, Michelangelo și Rafael, toți fiind patronați de medici la un moment dat în cariera lor. În cazul lui Rafael, El nu a lucrat sub medici în Florența, deoarece au fost în exil pentru o mare parte din viața lui Rafael. În schimb, a primit patronajul la Roma de la Papa Leon al X-lea, care era el însuși membru al familiei Medici.

deși Renașterea a început la Florența, s-a răspândit și în alte orașe-state italiene, inclusiv Veneția, Genova, Milano și Bologna. Renașterea a ajuns chiar la Roma la începutul secolului al 15-lea, datorită unei serii de papi cunoscuți în mod colectiv sub numele de papalitatea Renașterii. Deși majoritatea papilor din această perioadă erau falimentari moral, au investit foarte mult în artele și arhitectura Romei, deoarece au văzut-o ca o modalitate de a crește prestigiul Orașului Etern. Reconstruirea Bazilicii Sfântul Petru, de exemplu, a început în 1506, în timpul domniei Papa Iulius al II-lea (care, întâmplător, și-a ales numele papal în onoarea lui Iulius Cezar, și este poreclit ‘Papa războinic’), în timp ce Capela Sixtină a fost pictată în timpul papă din Sixtus IV, Iulius al II-lea, Clement al VII-lea, și Paul al III-lea.

pictura lui Michelangelo a plafonului Capelei Sixtine din Vatican. (Sergii Figurnyi / Adobe stock)

răspândindu-se mai departe

mai mult, Renașterea s-a răspândit din Italia și, ulterior, a ajuns în diferite părți ale Europei. Pe măsură ce aceste țări se află în nordul peninsulei italiene, a devenit cunoscută sub numele de renașterea nordică. Cu toate acestea, pe măsură ce Renașterea a ajuns în aceste țări, traiectoriile pe care le-a luat au variat considerabil de la o țară la alta. În Franța, de exemplu, Renașterea a sosit în urma implicării lui Francisc I în războaiele italiene din secolul al 16-lea. Monarhul francez a fost inspirat de Renașterea din Italia și a importat multe opere de artă italiene, precum și artiști, inclusiv Leonardo da Vinci. Renașterea din Franța a primit un impuls în 1533, când Catherine de Medici, în vârstă de 14 ani, s-a căsătorit cu Henric al II-lea, fiul lui Francisc și viitorul rege al Franței. Catherine a adus cu ea cele mai recente arte, muzică și știință de la Florența natală la curtea franceză.

sculpturi funerare ale lui Henric al II-lea și Catherine de’ Medici în Basilique de Saint-Denis, Franța. (Germain Pilon / CC BY-SA 3.0)

Renașterea în Germania, pe de altă parte, a fost destul de diferită de cea a Italiei și a Franței. Renașterea s-a răspândit în acea zonă a Europei în jurul celei de-a doua jumătăți a secolului 15 și, ulterior, s-a împletit cu Reforma Protestantă de la începutul secolului 16. În afară de implicarea sa în Reforma Protestantă, renașterea germană este cel mai notabil pentru tipografia, care a fost inventat de Johannes Gutenberg în jurul mijlocul secolului al 15-lea. Gutenberg, împreună cu Albrecht D Elixtrer, renumit pentru gravurile sale pe lemn, sunt două dintre cele mai mari nume ale Renașterii germane.

renașterea și-a făcut drum spre Anglia, ajungând în jurul mijlocului secolului al 16-lea și a coincis cu epoca elizabetană. Renașterea din Anglia este cea mai notabilă pentru realizările sale literare, iar dramaturgul William Shakespeare este, fără îndoială, cele mai strălucitoare stele ale sale. Alte figuri ale Renașterii engleze includ colegii dramaturgi ai lui Shakespeare Christopher Marlowe și Ben Johnson, compozitorul Thomas Tallis, și poetul curtean Edmund Spenser.

firește, Renașterea nu a putut dura pentru totdeauna și, în cele din urmă, a ajuns la sfârșit. Unii cercetători consideră că secolul al 16-lea este sfârșitul Renașterii, în timp ce alții susțin că sa încheiat un secol mai târziu. În cazul Italiei, mai mulți factori au fost identificați ca contribuind la dispariția Renașterii. Acestea includ declinul economic, instabilitatea politică ca urmare a numeroaselor războaie purtate de alte puteri europene pe teritoriul Italian și Contrareforma. Cu toate acestea, se poate argumenta că, ca mișcare, Renașterea nu sa încheiat. În schimb, ideile sale au fost transformate și au continuat să fie dezvoltate, deși într-o direcție diferită.

imaginea de sus: Fresca Judecata de Apoi a pictorului renascentist Michelangelo care acoperă întregul zid al altarului Capelei Sixtine din Vatican. Este o descriere a celei de-a Doua Veniri a lui Hristos și a judecății finale și veșnice de către Dumnezeu a întregii omeniri. Este cunoscută ca una dintre cele mai mari piese de artă renascentistă. Sursa: Francesco Todaro / Adobe stock

de Wu Mingren